Spisu treści:

Jean Béraud i Edgar Degas: Dlaczego tak różni artyści wydają się tak podobni
Jean Béraud i Edgar Degas: Dlaczego tak różni artyści wydają się tak podobni

Wideo: Jean Béraud i Edgar Degas: Dlaczego tak różni artyści wydają się tak podobni

Wideo: Jean Béraud i Edgar Degas: Dlaczego tak różni artyści wydają się tak podobni
Wideo: Famous Memes Then And Now - YouTube 2024, Kwiecień
Anonim
Image
Image

Jean Béraud i Edgar Degas. Francuz z Petersburga i rewolucyjny twórca impresjonizmu z Paryża. Praca Berauda była zbliżona do pracy Degasa, z którym oprócz wspólnych zainteresowań łączyła go przyjaźń. Łączyła ich pasja do zmieniającego się oblicza Paryża, ale różnili się w przekazywaniu postaci swoich bohaterów i wybranej palety. Jak rozpoznać autorstwo tych artystów i się nie pomylić?

Jean Béraud

Francuski artysta pochodzenia rosyjskiego Jean Béraud jest najbardziej znany ze swoich obrazów paryskiego życia i portretów elity. Jego styl był podobny do stylu Edgara Degasa. Jest to środek pomiędzy tradycyjnym malarstwem akademickim widzianym na paryskich salonach a wczesnym impresjonizmem. Urodzony 12 stycznia 1849 w Petersburgu. Jego ojciec pracował jako rzeźbiarz w katedrze św. Izaaka, po którego śmierci cała rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie miał kształcić się na prawnika. Po zakończeniu wojny francusko-pruskiej Béraud porzucił studia prawnicze i zajął się malarstwem. Studiował u Léona Josepha Florentina Bonnata w École des Beaux-Arts. Artysta przez całą swoją karierę odnosił sukcesy na salonach Paryża, a dziś prace Berauda znajdują się w najlepszych kolekcjach Art Institute of Chicago, Luwru w Paryżu, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, National Gallery w Londynie i innych. muzea.

Edgar Degas

Edgar Degas to francuski artysta znany z malarstwa, rzeźby, grawerowania i grafiki. Uważany jest za jednego z twórców impresjonizmu, choć wolał być nazywany realistą. Degas znany jest ze swoich prac o tematyce tanecznej, baletowej i… codziennych kobiecych tematów. Jego portrety są uważane za jedne z najlepszych w historii sztuki. Na początku swojej kariery Degas zamierzał zostać historykiem (był już przygotowany do tego kierunku dzięki wykształceniu akademickiemu i gruntownym studiom sztuki klasycznej). Jednak po trzydziestce zmienił radykalnie kurs i stosując tradycyjne metody artysty historycznego do współczesnych tematów, stał się artystą klasycznym. Degas ma swój własny, wyrazisty styl, odzwierciedlający jego głęboki szacunek dla starych mistrzów i podziw dla Jeana Auguste Dominique Ingresa i Eugene'a Delacroix. Był także kolekcjonerem japońskich grafik, których zasady kompozycyjne wpłynęły na jego twórczość, a także energiczny realizm popularnych ilustratorów.

Kreatywność Bero i Degas

Praca Berauda była zbliżona do pracy Edgara Degasa, z którym oprócz wspólnych zainteresowań łączyła go przyjaźń. Degas i Beraud połączyło zainteresowanie zmieniającym się obliczem Paryża, zamiłowanie do szybkiego nakładania farby (szybkie pociągnięcia). Często odzwierciedlały te same historie i te same postacie. Ale Jean Béraud był bardziej zanurzony w klasycznej tradycji malarstwa. Zademonstrował niekonwencjonalne sceny biblijne w nieoczekiwanych kompozycjach, wywołując ogromną burzę emocji wśród ówczesnej publiczności. Tym wszystkim był kochany przez publiczność salonów i wzbudzał podziw. Ale twórczość Edgara Degasa przez całą jego karierę otrzymała różne oceny: zarówno pogardę, jak i podziw. Obiecujący malarz klasyczny, Degas zaprezentował szereg swoich obrazów na salonach Paryża (pochwalał je Pierre Pouvi de Chavanne i krytykował Castannari). Wkrótce Degas połączył siły z impresjonistami i odrzucił surowe zasady i elitarność salonu, podobnie jak salon pierwotnie odrzucił eksperymentalizm impresjonistów. Aby porównać styl i kreatywność artystów, rozważ w ich pracach najbliższe tematy:

Image
Image

„Absynt” Degas i „Pijacy” Jeana BéraudPierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy widza, jest paleta. Edgar Degas (pierwsze zdjęcie) używa wyblakłej palety, bardziej musztardowo-bagiennych, ciemnozielonych kolorów (bolesnych, jak sam alkohol). Odwiedzającymi tę kawiarnię są ludzie zagubieni w życiu, o pustym, a nawet beznadziejnym spojrzeniu. Dużo zdradzają niezręcznie wyeksponowane nogi bohaterki (nie przejmuje się opiniami innych ludzi, cała pogrążona jest w swoich myślach i życiowych perypetiach). Jej sąsiad, niechlujny i niechlujnie ubrany mężczyzna około 40 lat z brodą, również wygląda na skazanego na zagładę. Jeśli chodzi o sam lokal, nie jest to elitarna kawiarnia, ale raczej jadłodajnia dla często pijących warstw społeczeństwa. W ostrym kontraście jest malarstwo Jeana Bérauda. Nie bez powodu nazywany jest artystą „blasku i połysku”. Przecież nawet pijący ludzie z jego zdjęcia - w szczególności kobieta - są schludni i dobrze ubrani. Na głowie ma piękny kapelusz i rękawiczki pasujące do sukienki. Jej sąsiad (bardziej jak bohater z obrazu Degasa) najwyraźniej nie przyszedł z nią. Są zbyt różne. Nie jest schludny, jego twarz ma już wielodniowy zarost. On też pali papierosa, jak mężczyzna na obrazie Degasa. Oboje nie zdejmowali kapeluszy, jak wymagała etykieta. Kobieta nie jest pijana, nie dopiła nawet kieliszka. Wręcz przeciwnie, patrzy na widza nudnym pytającym spojrzeniem. To kolejna różnica między Jeanem Béraudem a Edgarem Degasem: w tym pierwszym bohaterowie obrazów patrzą na publiczność, artysta wydaje się nawiązywać dialog. A bohaterowie Edgara Degasa są zajęci codziennymi sprawami, artysta chyba uchwycił moment i uchwycił ich. Lokal Bero różni się znacząco wnętrzem (jest przeznaczony dla elity). Paleta Beraud jest jaśniejsza i bardziej kontrastowa, nie stwarza uczucia bolesności ani zagłady.

Image
Image

Orkiestra Opery Degasa i Scena Teatralna Jeana BéraudaDruga para obrazów, podobna w fabule, nawiązuje do tematu orkiestry. Ponownie różnica w palecie jest uderzająca (Degas używa wyblakłych kolorów, Bero bardziej kontrastowej i jaśniejszej palety). Edgar Degas skupił się na orkiestrze, a dokładniej na dorosłym muzyku z wąsami grającym na saksofonie. Publiczność widzi go w najjaśniejszym momencie jego gry, kiedy policzki muzyka są nadęte w próbie zagrania nut. Publiczność widzi tylko nogi balerinek wykonujących swoją kompozycję. Ale Jean Béraud skupił się na wesołym okrągłym mężczyźnie na scenie, który dosłownie podskoczył ze śmiechu. Nie bez powodu obraz nazywa się „Sceną” (a nie „Sceną”). Możliwe, że fabuła tej sceny jest komiczna, co wywołało tak gwałtowną reakcję mężczyzny.

Image
Image

Lekcja tańca Degasa i paryska kawiarnia Jeana BéraudaW trzeciej parze obrazów ulubiona paleta obu artystów staje się wyraźna: publiczność już wie, że Edgara Degasa przyciąga ciemny beż, bagienne odcienie, a Jean Béraud uwielbia czerwono-pomarańczową paletę. Znowu uderza różnica w twarzach bohaterów: w Edgar Degas tancerze są zajęci próbami, uważnie słuchają wskazówek nauczyciela. Ale na obrazie Jeana Bérauda tancerze zdają się flirtować z publicznością, dwie kobiety w trakcie tańca patrzą wprost na obserwatora, zapraszając go do wspólnej zabawy. Główna różnica między dwoma mistrzami jest taka, jak opisuje Degas codzienne sytuacje, codzienne, rutynowe, a Jean Bero demonstruje błyskotliwość, połysk, elitę, radość

Zalecana: