Jak rozumieć malarstwo Jana Vermeera – czarnoksiężnika światła i cienia Złotego Wieku Holandii?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Najlepszym sposobem na zrozumienie Jana Vermeera jako artysty jest dokładne przyjrzenie się jego obrazom. Jan Vermeer to jeden z wybitnych mistrzów Złotego Wieku Holandii, czarodziej światła i cienia, genialny przedstawiciel „małych Holendrów”. Jego malarstwo reprezentuje bardzo niewielka liczba dzieł codziennego gatunku (nie więcej niż 40), ale z tego nie mniej pomysłowych i umiejętnie wykonanych. Jego prace często utrwalają sceny z życia codziennego, nawiązują do ówczesnych trendów i są bogate w symbolikę.

Żółto-niebieska paleta

Vermeer był mistrzem efektów kolorystycznych, ale jak większość XVII-wiecznych malarzy holenderskich, pracował z ograniczoną paletą. Najczęściej Vermeer używał ultramaryny, najdroższego dostępnego wówczas dla artystów pigmentu pozyskiwanego z drobno zmielonego lapis lazuli. Większość artystów używała go oszczędnie, mając nadzieję na maksymalne wykorzystanie charakterystycznego, intensywnego błękitu. Vermeer wymyślił szerokie zastosowanie tego drogiego pigmentu, mieszając go z różnymi kolorami. Artysta używał również ultramaryny jako podkładu w swoich pracach, ponieważ uważał, że poprawi to jakość wizualną i powierzchnię obrazu. Oprócz używania go jako podkładu, lubił używać ultramaryny w swoich obrazach do przedstawiania ubrań i przedmiotów ogólnych. Innym często używanym przez artystkę kolorem jest żółty i jego odcienie: ołowiany, cynowy, piaskowy.

Żółta kurtka i perły

Powyższy żółty kolor najczęściej manifestuje się w słynnej żółtej marynarce damskiej autorstwa Jana Vermeera. Żółta kurtka i perły to częste elementy malarstwa Vermeera. Również ta kurtka z białym gronostajowym wykończeniem znalazła się na liście posiadłości Vermeera po jego śmierci w 1676 roku. Prawdopodobnie kurtka jest częścią garderoby żony mistrza, Kathariny Bolnes. Perły są powszechnym atrybutem malarstwa holenderskiego, zwykle symbolizującym próżność lub niewinność.

Kamera otworkowa

Aby stworzyć uderzające efekty światła i cienia, Vermeer użył camera obscura - pudełka z otworem i obiektywem. Wnętrze pudełka jest pomalowane na biało, a dzięki serii soczewek i luster odbija zewnętrzny obraz od wewnątrz. Uwydatnia to rozjaśnienia i cienie odbić, umożliwiając artyście dostrzeżenie drobniejszych szczegółów światła i cienia na powierzchniach i przedmiotach. W pracach Vermeera jest wiele dowodów na to, że posługiwał się tym urządzeniem, szczególnie plastycznie – w „The Lacemaker”.

Jasność i światło

Być może najbardziej rozpoznawalną cechą największych obrazów Vermeera jest ich jasność, ponieważ Vermeer jest szczególnie znany z przetwarzania światła, które przybiera niemal perłowy kolor. Często próbuje uchwycić moment, w którym naturalne światło spowija przestrzeń, kiedy na metalowych naczyniach, powierzchniach czy tkaninach pojawiają się błyszczące refleksy. Vermeer osiągnął jasność i świetlistość za pomocą techniki zwanej pointillas, która polega na użyciu warstw ziarnistej farby. Camera obscura dawała również efekt poświaty: oglądana przez obiektyw oświetlała obiekt przytłumionym światłem. Te efekty świetlne są znane jako halo.

Składnik gatunku

Lider holenderskich malarzy-realistów Jan Vermeer specjalizował się przede wszystkim w malarstwie rodzajowym i nieformalnej sztuce portretowej (głównie wnętrz mieszkalnych z jedną lub dwiema postaciami). Bohaterką jego obrazów jest ta służąca (dojarka z dzbanem) lub zamożna kobieta (gra na instrumencie, ważenie wagi, zakładanie naszyjnika, pisanie listu). Niezależnie od statusu bohaterki, wszystkie są skupione i wszystkie przedstawione w spokojnym i odmierzonym momencie w czasie (jakby artysta właśnie wszedł do ich pokoi i zdążył przy okazji zauważyć swoje zajęcie). Dla mistrza prawdziwa elegancja tkwi w najczęstszym codziennym akcie, w ruchliwych, zręcznych kobiecych rękach, uważnie i skoncentrowanie podążając za rutyną. Vermeer nie idealizuje ani nie sentymentuje domowych historii. Raczej odkrywa i ujawnia ich piękno, które zwykle jest ukryte.

Skupienie uwagi

Centralny punkt nie przypomina dużego, pogrubionego „X”, który oznacza lokalizację na mapie skarbów. Punkt świetlny, kolorystyka, wyraz twarzy czy zdecydowany gest – każdy z nich może stać się w centrum uwagi. W Kobiecie trzymającej wagę nacisk na obraz jest podkreślany przez prowadzące spojrzenie i skoncentrowane ważenie wagi. Niezależnie od tego, w jaki sposób zostanie stworzona uwaga, jej celem powinno być delikatne zaangażowanie widza bez przerywania magii chwili i działanie jako kulminacja dzieła.

Wnętrze

Wnętrze Vermeera to zawsze przytulna przestrzeń. Często jest okno - prawie zawsze po lewej stronie i najczęściej z witrażami - i ciężka drapowana zasłona. Do tego podstawowego zestawu artysta może dodać: kobietę (najczęściej jedną) lub z mężczyzną, stoły, krzesła, obrazy, lustro, służącą, list, mapę, instrument muzyczny. Coś może się dziać w tym domu, ale to zwykle codzienna rutyna. Niemal zawsze obrazowi Vermeera towarzyszy stół z symbolicznie bogatymi przedmiotami. Zwykle elementy martwej natury stołu (łuski, biżuteria, litery, rękodzieło) lub przedmiot w rękach bohaterki (dzbanek, list, perły) przekazują główne znaczenie obrazu. Vermeer lubił przedstawiać we wnętrzu samotne postacie kobiece i często wykorzystywał do tego pokoje w swoim domu. Obrazy wnętrza i bohaterek obrazów Vermeera są bardzo podobne, jakby przechodząc od obrazu do obrazu.

Tak więc dziś Jan Vermeer jest jednym z najsłynniejszych mistrzów holenderskich XVII wieku. Technicznie rzecz biorąc, Vermeer jest bez przesady najzdolniejszym i najbardziej wyrafinowanym praktykującym ekstrawagancki holenderski styl. Rzadko zdarza się, aby światło było bardziej pochłaniane lub odbite, bardziej skrupulatne pisanie przedmiotów dekoracyjnych, większa dbałość o materiały i fakturę, prostszy i bardziej wdzięczny sposób kompozycji oraz bardziej wyrafinowana harmonijna paleta (jasnoniebieski i słomkowożółty).