Dlaczego czasem przy nazwisku artysty pojawia się znak zapytania i jak rozumieć terminy z podpisów pod obrazami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pytanie, co napisać na małej tabliczce pod obrazem, nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Kogo uważa się za autora - jedynego artystę, który wykonał całą pracę bez pomocy z zewnątrz? A gdyby poprosił kolegę-pejzażystę o pomoc w pracy? Oddałaś malowanie swoim uczniom do ukończenia? Wprowadziłeś ważne ulepszenia w pracy ucznia? Często nazwisko mistrza widnieje nawet pod obrazem, którego on nigdy nie widział, a który mógł być namalowany wiele lat po jego śmierci.

Dlaczego atrybucja malarstwa jest potrzebna?

Nieprzypadkowo osobną kategorię bestsellerów książkowych i opartych na nich filmów stanowią opowieści o poszukiwaniu dowodów przynależności obrazów do wielkich artystów. Jest gdzie się odwrócić: przez wiele stuleci ludzkość gromadziła zarówno arcydzieła, jak i dzieła o znacznie skromniejszym znaczeniu. W ciągu ostatnich pięciu stuleci napisano tysiące obrazów, często bez odniesienia do autora lub celowo wprowadzających w błąd koneserów malarstwa. W samej Holandii w XVII wieku oprócz Rembrandta, Vermeera, Lievensa i innych wielkich mistrzów pracowało jeszcze kilka tysięcy malarzy, w większości nieznanych współczesnym badaczom. Często udane płótna słynnego mistrza były kopiowane przez uczniów w jego własny warsztat - to obiecany zysk. Ale nawet ci, którzy nie byli spokrewnieni z najbliższymi uczniami, znajdowali okazję do używania dobrze znanego imienia. Sam artysta Camille Corot z radością podpisał autograf na czyimś zdjęciu, które mu się podobało - aby pomóc mu zdobyć za to dużą sumę. Co możemy powiedzieć o tych, którzy nie prosili mistrza o zgodę na umieszczenie w wykazie jako twórca nieznanego dzieła.

Dla zwykłego konesera malarstwa pytania o autentyczność autorstwa być może nie są szczególnie ważne - zawsze istnieje możliwość kierowania się kryterium „podoba się to albo nie podoba”. Muzea to zupełnie inna sprawa: zależy od tego, kto zostanie rozpoznany jako twórca obrazu, czy zostanie umieszczony na eksponowanym miejscu w salach wystawowych, czy też spędzi lata i dekady w magazynach. I absolutnie konieczne jest, aby wiedzieć o statusie dzieła dla prywatnych kolekcjonerów i galerii: przedmioty sztuki są towarami, a pojedynczy znak zapytania po nazwisku artysty znacząco wpływa na cenę tego produktu.artysta , w wyniku badań okazuje się, że jest dziełem słynnego malarza. Takie odkrycie jest oczywiście marzeniem wszystkich kolekcjonerów i wszystkich historyków sztuki.

Co piszą na tabliczkach pod obrazami

Na muzealnych tabliczkach pod obrazami można czasem zobaczyć nie tylko nazwisko artysty, ale oznaczenie jego warsztatu, uczniów lub w ogóle znak zapytania po nazwisku. Jeśli pod dziełem malarskim lub graficznym widnieje tylko nazwisko, oznacza to, że najprawdopodobniej dzieło zostało stworzone przez tego konkretnego artystę lub obraz był długo przechowywany w muzeum, a badacze jeszcze się nie zajęli. z kwestiami jego przypisania, a autor jest wymieniony „w staromodny sposób”. Czasami przy nazwisku artysty pojawia się znak zapytania, dzieje się tak w przypadkach, gdy nie wystarczają faktyczne dowody na uznanie tego mistrza za twórcę dzieła lub gdy właściciel obrazu zajmuje się jego tłumaczeniem na status uznanych dzieł tego artysty, a to nie jest szybki proces. Istnieje wariant „przypisywany artyście”, to znaczy opinie badaczy były podzielone i nie można ani potwierdzić, ani obalić wersji obrazu należącej do pędzla tego konkretnego mistrza.

Czasami w tworzeniu obrazu bierze udział kilku artystów - pejzażysta lub odwrotnie portrecista może wykonać część pracy. Często zdarza się, że malarz tworzy dzieło razem ze studentami swojej pracowni, wtedy pod obrazem piszą - "artysta i pracownia". Taki wniosek można wysnuć z obecności dziwnych fragmentów, nie charakterystycznych dla zwyczajowej maniery artysty - to znaczy, że dzieło zostało częściowo wykonane przez jednego z praktykantów. Uznaje się, że aktywny udział samego artysty w takich przypadkach jest ustalony. Inną rzeczą jest to, że obraz mówi „Pracownia artysty” lub „Szkoła artysty”. W tym przypadku zakłada się, że praca została wykonana przez praktykantów i nie jest możliwe ustalenie przez kogo dokładnie; sam mistrz mógł wprowadzać poprawki, poprawiać niektóre szczegóły pracy. Czasami uczniowie mistrza podpisywali się wysokiej jakości pracą, co pozwalało zarobić znacznie więcej pieniędzy przy sprzedaży obrazu. Historycy sztuki przeżywają w tych przypadkach ciężkie chwile – dyskusje o tym, kogo należy uważać za autora, mogą trwać dekady i do niczego nie prowadzą, pytanie staje się tak kontrowersyjne.

W znacznie większej „oddaleniu” od mistrza znajdują się obrazy sygnowane słowami „koło artysty”. Jest to możliwe w odniesieniu do prac pisanych nie przez studentów, ale przez niezależnych artystów, związanych z komunikacją, kreatywnością z otoczeniem mistrza. Słowo „koło” sugeruje, że pierwotny autor obrazu żył w tym samym okresie, o którym mówił sam mistrz.

Nawet gdy okazuje się, że wybitny malarz nie ma praktycznie nic wspólnego z dziełem, nie spieszą się z usunięciem jego nazwiska z płyty. Jest to zrozumiałe, bo co innego wspomnieć „nieznanego artystę XVII wieku”, a co innego – „styl” czy „manierę Rembrandta”. Czasami sformułowanie jest inne - „zwolennik artysty”. Wszystkie te opcje wskazują, że ten, który namalował obraz, nie był ani uczniem mistrza, ani nie należał do jego środowiska, być może żył nawet dekady, a nawet wieki po tym, o którym mowa na tablicy.

Studium malarstwa Rembrandta i nieprzyjemnych odkryć

O tym, jak ustala się autorstwo dzieł sztuki, można uzyskać wyobrażenie o pracy, która została wykonana w odniesieniu do obrazów Rembrandta. Jego dzieła zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem, dlatego na rynku malarskim było wystarczająco dużo ofert. Do XX wieku przypisywane Rembrandtowi dzieła liczyły już kilka tysięcy – były eksponowane w muzeach, zdobiły prywatne kolekcje, stały się przedmiotem licytacji, wystawiane były w galeriach.

W 1968 roku w Holandii pojawił się projekt badawczy „Rembrandt”, który obejmował specjalistów od twórczości tego artysty. Przez wiele lat wykonywali poważną pracę, aby przestudiować wszystkie obrazy, które pretendowały do tytułu arcydzieł Rembrandta, zgodnie z wynikami badań, pierwszy katalog został wydany w 1982 roku. Do ustalenia autorstwa wykorzystywano dokumenty archiwalne, czasami badano dzieła sztuki, ryciny z obrazów, badano farby i płótna. Następnie zmienił się skład grupy i ukazały się nowe katalogi, ostatni z nich w 2014 roku. Według tej publikacji na świecie jest 346 obrazów Rembrandta. Na liście nie znalazło się kilka arcydzieł z największych muzeów, w szczególności „Człowieka w złotym hełmie” z berlińskiej Galerii Obrazów. Badania eksperckie wykluczyły możliwość napisania tej pracy przez Rembrandta. Jest teraz definiowany jako stworzony przez „krąg Rembrandta”.

Z kolekcji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie tylko trzy są uznawane za dzieła mistrza, a wśród kolekcji Ermitażu - czternaście i sześć innych obrazów, wcześniej uważanych za należące do pędzla Rembrandta, zostało odrzucony. Oczywiście dla muzeów takie obalanie dzieł z arcydzieł wielkich artystów na dzieła pasażowe jego mało znanych lub nieznanych wyznawców staje się nieprzyjemną wiadomością; czasami taka decyzja ekspertów nie jest uznawana przez muzeum.

Jak wiarygodne są ekspertyzy? Najwyraźniej błędów nie można wykluczyć, podobnie jak nie można zaprzeczyć kolizji różnych interesów, przede wszystkim finansowych, w sprawach dotyczących autorstwa obrazów. Nie wolno nam zapominać, że praca specjalistów w dziedzinie historii sztuki to długi, żmudny, dość kosztowny biznes, a skoro filantrop i właściciel kolekcji obrazów bierze się za dostarczenie ich pracy, to czy w tym przypadku jest to możliwe?, żeby mówić o pełnej obiektywności badań?

Świat sztuki to świat szczególny, ale jednocześnie wszystko w nim jest jak w zwykłym świecie. Ich talenty i oszuści. Niewątpliwym zainteresowaniem są dziś Michał Anioł i inni utalentowani fałszerze, którym udało się oszukać miliony.