8 kreskówek Disneya oskarżanych o rasizm i ograniczanych

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Firma Disney, po krytyce, zawiesiła limit wieku na niektórych swoich kreskówkach i wycięła kilka odcinków z innych filmów. Rasizm i brak szacunku dla różnych kultur - to główne zarzuty współczesnych widzów wobec klasycznych kreskówek Disneya. A w dzieciństwie prawie nikt nie myślał o tych scenach …

Kabaret i cyrk w „Aladyna”

Studiu wielokrotnie zarzucano, że pokazuje obce kultury, często karykaturalne, a jeszcze częściej odtwarza najbardziej nieprzyjemne ze starych europejskich stereotypów na temat tych kultur. Jednym z najbardziej rażących przypadków jest karykatura „Aladyn”, przedstawiająca przedstawicieli wyraźnie muzułmańskiej, przypuszczalnie jednej z kultur arabskich.

Rzecz w tym, że w krajach muzułmańskich tradycyjnie istnieje wyobrażenie o tym, co jest przyzwoite i nieprzyzwoite. W szczególności w większości tych kultur nieprzyzwoite jest eksponowanie ciała, z wyjątkiem rąk, kostek i twarzy, zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Są obszary, w których obowiązują mniej lub bardziej surowe zasady, ale tam też swobody mają swoje granice.

Jednocześnie wielu europejskim widzom nie wydawało się dziwne, że Jasmine w żadnych okolicznościach chodzi, według wschodnich standardów, tylko w bieliźnie, a Aladyn nie uważa za konieczne ukraść koszulę wraz z chlebem, aby zakryć swoją nagość. Nadal będzie. Główni bohaterowie czerpią z tego, jak Europejczycy przedstawiają Arabów na scenie i w cyrku, w przedstawieniach, w których ważną częścią jest pokaz kobiecych artykułów lub męskich mięśni.

Aladdin chodzi więc w garniturze, w którym na arenę weszło kilku siłaczy (ci sami magowie, flirtujący z orientalnym motywem, ubrani bardziej przyzwoicie). Poszli popatrzeć na siłaczy nie tylko po to, by się zdziwić, ale i doświadczyć erotycznych uczuć. Z drugiej strony Jasmine nosi kostium, który został zaprojektowany w latach dwudziestych dla kabaretowej wersji tańca brzucha (i nadal jest popularny w stylach pop). Innymi słowy, głównym bohaterom bajki dziecięcej, zgodnie z fabułą - młodzieży, podawano zabawki erotyczne, co kontynuuje linię erotyzacji i egzotyki przedstawicieli ludów południowych.

Ci, którzy widzieli kreskówkę w języku angielskim, zauważają również, że smakołyki mówią bez akcentu, ale jasna wymowa bliskowschodnia stała się wyznacznikiem złych postaci. Tak więc od 2021 roku, przed obejrzeniem kreskówki na oficjalnym kanale Disneya, widzowie zobaczą ostrzeżenie o rasizmie.

Podbijanie Amerykanów jest urocze

Historia Pocahontas to tylko jedna z wielu części wielkiej opowieści o europejskim podboju ziem rdzennych Amerykanów, a podbój ten obejmował uzbrajanie i rozgrywanie między sobą lokalnych ludów, a także jawne ludobójstwo przez samych Europejczyków. Sama Pocahontas nie doczekała się jednak najsmutniejszych wydarzeń. Wyszła za mąż za białego mężczyznę (nie tego samego, którego uratowała), przyjechała do Wielkiej Brytanii i zmarła tam na choroby nieznane Amerykanom w wieku dwudziestu lat.

Niemniej jednak kreskówka, w której amerykańska dziewczyna zaprzyjaźnia się z białym mężczyzną, jest bliska prawdziwej historii tej dziewczyny. Problem w tym, że jej rdzenni mieszkańcy są reprezentowani tylko przez dzikusów, a ona sama jest od nich lepsza tylko dlatego, że sympatyzuje z białymi. Krytykują też wciskanie wizerunku Pocahontas w szablon „szlachetnego dzikusa” – jest ona dobitnie bliska naturze. Jest to jedyna cecha, dla której Europejczycy często szanują ludzi innych kultur – co ignoruje samą różnorodność kultur. Cóż, a fakt, że przyjaźń Pocahontas i Smitha ukazuje początek wspaniałego procesu zjednoczenia narodów w nowy naród, w świetle amerykańskiej historii wykracza poza cynizm.

Rzeczy nie mają się lepiej z kreskówką Piotruś Pan. Angielskie dzieci w nim bez żadnego szacunku bawią się świętymi symbolami Amerykanów (nakrycia głowy z piór, które miały nie tylko status, ale i znaczenie religijne) i wykonują tańce, które również nawiązują do praktyk religijnych. Jedna z piosenek w kreskówce musiała zostać napisana od nowa, ponieważ komunikowała „co to znaczy być czerwonym” (mit specjalnej czerwonej skóry Amerykanów jest uważany za rasistowski). Teraz dzieci śpiewają „co to znaczy być odważnym”.

Jeśli chcesz sobie wyobrazić, co czują rdzenni Amerykanie, patrząc na takie interpretacje tańców rytualnych, wyobraź sobie kreskówkę, w której obce dzieci wymachują sztandarami, z którymi wojska rosyjskich książąt weszły do bitwy i śpiewają bardzo osobliwą interpretację prawosławnych psalmów.

W przeciwieństwie do Pocahontas, która nie została oznaczona, Piotruś Pan otrzymał etykietę od studia w 2021 roku, że dzieci poniżej siedmiu lat nie są zalecane do oglądania.

Czy migranci są tymi samymi okupantami?

Film, który powinien być romantyczną opowieścią - "Lady and the Tramp" - wstawił linię kotów syjamskich, ucieleśniających wszystkie stereotypy białej Ameryki o migrantach z Azji. Znajduje to odzwierciedlenie nie tylko w wyglądzie i akcencie. Koty włamują się do cudzego domu i śpiewają, że będą żyły z rabunku - ukraść cudze mleko i złapać cudze ryby z akwarium. W rzeczywistości tendencje nacjonalistyczne zostały przetłumaczone na język karykatury, aby zdemaskować przedsiębiorców i pracowników pochodzenia azjatyckiego jako okupantów, którzy zdecydowali się ukraść różne dobra od miejscowych (przede wszystkim miejsca pracy i dochody z działalności gospodarczej - które są równoważne z jedzeniem).

W podobny sposób koty „azjatyckie” są reprezentowane w „Kotach arystokratycznych”. Ponadto twórcy obrazu zaakcentowali na swoim wizerunku wystające przednie zęby - jak w zachodnich kreskówkach poświęconych Japończykom i Chińczykom. „Koty Arystokratów” nie są już polecane dzieciom w wieku przedszkolnym, a kreskówkę „Lady and the Tramp” poprzedza ostrzeżenie przed rasizmem.

Czarne dostały najwięcej

Ale większość zdjęć studia „Disney” została przekazana Afroamerykanom. Na przykład, ciemnoskóry niewolnik centaur o najbardziej karykaturalnym wyglądzie zostaje wstawiony do muzycznej taśmy „Fantasy” bez żadnej fabuły. W opowieści serwuje piękną białą damę centaur.

Hieny w Królu Lwie naśladują sposób, w jaki porozumiewają się czarni młodzi z getta – i choć cała historia oparta jest na fabule w Afryce, tylko mówią z „czarnym” akcentem, bohaterowie są zarówno negatywni, jak i ograniczeni. Nawiasem mówiąc, ich „szef”, lew o imieniu Blizna, ma również znacznie ciemniejszy wygląd niż inne lwy. Co prawda jego wygląd jest dość podobny do śródziemnomorskiego - ale Włosi i Żydzi byli dyskryminowani w Stanach Zjednoczonych od bardzo dawna.

W kreskówce o latającym słoniu Dumbo wrony wyraźnie nawiązują do afroamerykańskiego pseudonimu „Jim Crow” (wrona dosłownie oznacza „wrona”) i mówią z odpowiednim akcentem. W samym akcencie nie ma kłopotów - ale pokazują je próżniacy i, powiedzmy, generalnie niekulturalne osobowości.

Sądząc po akcencie, banderlogi w „Mowgli” są również parodią Afroamerykanów. Ponadto ich lider, orangutan, śpiewa w stylu jazzu i nazywa się Louis, z wyraźnym nawiązaniem do Armstronga. Wszystko to przypomina jedną z najpopularniejszych obelg, jakie czerpią czarni - porównanie z małpami. Na tym tle, a także na tle zachowania Banderloga, piosenka „Chcę być jak ty” (czyli osobą) wygląda jak kpina z żądań równości. Nic dziwnego, że wszystkie wyżej wymienione bajki na kanale Disneya są wyświetlane z jakimś ostrzeżeniem.

Ponowne przemyślenie sztuki i roli niebiałych postaci trwa już od dłuższego czasu: Filmy, w których ciemnoskóre postacie „wkleiły się” i dlaczego widzom to zależy (lub nie)

Ilustracje: film animowany Disneya