Wideo: Kwasowe fantazje Diego L. Rodrigueza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Diego L. Rodriguez jest utalentowanym hiszpańskim projektantem i fotografem. Jego najnowszy eksperymentalny projekt łączy różne techniki wykonawcze, za pomocą których udało mu się stworzyć psychodeliczne ilustracje.
Autor podzielił się swoimi uwagami na temat tej serii prac:
- Pamiętasz swoje pierwsze twórcze sukcesy? Co odegrało decydującą rolę w wyborze ścieżki twórczej jako głównej działalności?
Myślę, że na wczesnych etapach japońskie komiksy i animacje wzbudziły moje zainteresowanie twórcze. Kiedy byłem dzieckiem, na podstawie tych obrazów chciałem stworzyć coś niezwykłego. Mój ulubiony japoński program nazywał się. Poza tym w każdy weekend moja rodzina kupowała czasopisma dla dzieci z kolorowymi ilustracjami i komiksami, później teledyski i kino stały się moją pasją. Marzyłem o byciu reżyserem filmowym lub pisaniem muzyki. Postanowiłem więc bardziej szczegółowo zbadać obszar moich zainteresowań: w wieku 16 lat zacząłem pracować w lokalnej telewizji.
Początek kolejnego etapu mojej drogi twórczej rozpoczął się nieco później, gdy grafika cyfrowa zmieniła moje rozumienie sztuki. Znalazłem dla siebie coś naprawdę wyjątkowego, szalenie ekscytującego i wartościowego, aby poświęcić temu część mojego życia.
- Jak opisałbyś swój styl pracy?
Trudno odpowiedzieć na to pytanie, bo ciągle eksperymentuję. Nawet jeśli wynik nie będzie taki, jak się spodziewałem, posłuży jako nowy początek lub kontynuacja dalszych badań i odkryć.
- Jaką radę dałbyś młodym, utalentowanym ludziom, którzy wybrali dla siebie taką samą karierę?
Myślę, że to bardzo ważne, aby być produktywnym, pracować każdego dnia, ciągle robić coś nowego i doskonalić swoje umiejętności. Poznawanie różnych kultur i nowych technik jest integralną częścią mojej pracy.
- Co Cię inspiruje na tym etapie kariery?
Różne rzeczy, nie szukam niczego konkretnego. Może to być książka, piosenka lub osoba, którą poznałem 5 minut temu. Dziś jedno, ale powiedzmy, że za 3 miesiące źródła mojej inspiracji będą zupełnie inne.
- Nad jakimi projektami obecnie pracujesz? Masz ulubiony projekt i co z niego wspominasz?
Najczęściej otrzymuję typowe zamówienia, takie jak okładki albumów, logotypy marek, konkretne ilustracje ubrań. Bardzo lubię pracować z muzykami. To niesamowicie otwarci ludzie, z którymi następuje wzajemna wymiana pomysłów i koncepcji, co z kolei sprawia, że projekt jest bardziej kreatywny i przyjemniejszy. Oczywiście mam wspomnienia np. ze współpracy z HBO: pomysłów było dużo, motywacja i szalona presja z boku, więc zrobiłem trzy razy więcej pracy niż mnie o to proszono. Pamiętam też współpracę z artystą, do którego albumu zrobiłem okładkę. Najpierw Neo dał mi album, żebym mógł zrobić własne wrażenie, a dopiero potem połączyłem go z pomysłami autora.
- Gdzie wolisz pracować? Opisz swoje miejsce pracy.
Podstawowe biurko, Macbook Pro 15, bezprzewodowa klawiatura i ergonomiczne krzesło. Na stole zawsze jest kilka książek, zeszyt, kilka ołówków i długopisów oraz filiżanka kawy lub herbaty. Wolę pracować w pomieszczeniach z przynajmniej jednym oknem. W pobliżu mojego domu jest park, bardzo ważne jest dla mnie, aby spędzić wystarczająco dużo czasu na świeżym powietrzu, oczyścić umysł i nabrać nowych sił.
Jak wyobrażasz sobie swoją karierę na najbliższe 5-10 lat?
Wyobrażam sobie siebie w domu nad morzem - cieszę się otaczającą mnie przyrodą i pracuję nad własną serią ilustracji. Nie miałbym nic przeciwko stworzeniu na przykład własnej marki kawy lub udziale w akcji charytatywnej. Naprawdę chcę, żeby moja energia nie wyblakła z wiekiem.
Jak spędzasz swój wolny czas?
Kiedy myślę, że muszę oczyścić umysł, idę na spacer po parku, słucham otaczających mnie dźwięków, oddycham czystym powietrzem z długopisem i zeszytem w ręku, aby od czasu do czasu robić notatki. Ostatnio staram się pisać muzykę, uczę się też japońskiego, chodzę na siłownię, czytam książki o parapsychologii, a czasem po prostu leżę na podłodze i zastanawiam się, z czym chcę poeksperymentować w swojej pracy.
Projektant Ayaka Ito demonstruje również umiejętności zawodowe w zakresie nowoczesnych technologii, tworząc niesamowite rzeźby z drutu.
Zalecana:
Malownicze fantazje białoruskiej artystki-gawędziarki Anny Silivonchik, porównywanej do Chagalla
Niektórzy koneserzy malarstwa twierdzą, że jej twórczość przypomina wykonaniem dzieła Marca Chagalla, inni twierdzą, że jest bliska grafice magazynowej z lat 20., która powstała podczas NEP-u, a jeszcze inni porównują ją z Juanem Miro i Paulem Clayem. Cóż, zwykły widz nie porównuje białoruskiej artystki Anny Silivonchik z nikim ani niczym, ale po prostu podziwia jej wyjątkowe obrazy i jest szczerze zaskoczony jej niewyobrażalną fantazją. Zapraszamy również naszego czytelnika do magicznej galerii bajecznej
Ucieleśnione fantazje: żywe obrazy tajemniczych modelek w nastrojowej sesji zdjęciowej
Prace tej utalentowanej Rosjanki sprawiają, że publiczność zamarza z zachwytu, świat w jej oczach wygląda tak pięknie i niecodziennie. Niezwykłe otoczenie, żywe obrazy modeli i niesamowite bajkowe wątki - to tylko mała lista tego, co jest interesujące dla pracy młodego fotografa
Graficzne fantazje w ładnych głowach: drzeworyty Zeala Lawrence
Autor tych portretów kobiet, Zeal (skrót od Priscilla) Lawrence zajął się drzeworytami 2,5 roku temu. Holenderski artysta postanowił wnieść surrealistyczny akcent do sztuki grawerowania. Drzewo przypomina ponadto o związku z naturą, w którym niestety nie istnieje, który przedstawia Cil Laurens (Cil Laurens). Jej bohaterki mają szczególnie różnobarwne włosy, niezbyt podobne do włosów - to raczej myśli, aspiracje i fantazje, które przytłaczają urocze głowy. Również drzeworyty
Surrealistyczne fantazje amerykańskiego fotografa
Kolekcja zapierających dech w piersiach prac utalentowanego fotografa o nieograniczonej wyobraźni otwiera przed widzem niesamowity magiczny świat marzeń. Niezwykła seria surrealistycznych ujęć to niewyczerpane źródło pozytywnych emocji, uśmiechów i radości
Dlaczego idea domów komunalnych nie zakorzeniła się w ZSRR, ani absurdalne fantazje sowieckich architektów?
Sto lat temu, kiedy po zniesieniu własności prywatnej robotnicy radzieccy przenieśli się z koszar do dworów i kamienic skonfiskowanych „burżuazji”, w młodym kraju sowieckim zaczęły pojawiać się komuny codzienne. Architekci otrzymali zlecenie na zupełnie nowe projekty dla kraju - budynki mieszkalne z czytelniami publicznymi, stołówkami, przedszkolami i kuchniami komunalnymi. Rola osobnych pomieszczeń, w których młoda sowiecka rodzina może przejść na emeryturę, zeszła na dalszy plan. Widać, że ten pomysł okazał się prawdziwy