10 najstarszych niemych horrorów, które nakręcono na początku XX wieku, a do dziś można je oglądać

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Termin „horror” (horror) pojawił się dopiero w latach 30. XX wieku, ale elementy tego gatunku można wywieść z niemych filmów z XIX wieku. Tak zwane "filmy kaskaderskie" wykorzystywały wówczas metody eksperymentalne do demonstrowania efektów specjalnych, a także często znajdowano w nich takie mistyczne postacie - duchy, czarownice i wampiry. Wiele z tych wczesnych filmów zostało bezpowrotnie utraconych z powodu uszkodzonych taśm lub po prostu utraconych na przestrzeni lat. Jednak niektóre z kultowych horrorów epoki kina niemego można oglądać do dziś.

1. „Zamek diabła”

Nazwisko Georges Méliès jest synonimem kina niemego. Znany wielu z filmu Le Voyage dans la Lune z 1902 roku, Méliès był jednym z pierwszych eksperymentatorów z różnymi technikami strzelania, efektami specjalnymi i opowieściami grozy, z których wiele jest nadal szeroko stosowanych. Melies rozpoczął karierę filmową w 1896 roku filmem Le Manoir du Diable (Zamek diabła), który ukazał się w Stanach Zjednoczonych pod tytułem Lost Castle. Fabuła obrazu, która trwa zaledwie trzy minuty, zaczyna się od tego, że w starożytnym zamku pojawia się nietoperz, który następnie zamienia się w demona Mefistofelesa.

Demon przywołuje kocioł, w którym tworzy piękną kobietę. Nagle przerywa mu dwóch rycerzy, a Mefistofeles próbuje ich odstraszyć, tworząc szkielet, duchy i wiele starych wiedźm. Ostatecznie zostaje przepędzony przez jednego z rycerzy, zbliżającego się do demona z krucyfiksem. Pomimo elementów komediowych, Devil's Castle jest uważany za pierwszy horror, a być może nawet za pierwsze pojawienie się wampira na ekranie. Film był uważany za zaginiony przez dziesięciolecia, dopóki szczęśliwy klient nie odkrył go w sklepie ze starzyzną w 1988 roku. Georges Méliès stworzył następnie kilka innych niemych filmów fantasy i kaskaderskich, w których można było znaleźć niektóre z pierwszych elementów horroru. Należą do nich „Une Nuit Terrible”, w którym człowiek budzi się z faktu, że ogromny pająk wspiął się na jego łóżko, a także „Sen astronoma”, w którym gigantyczny księżyc zjada teleskop astronoma, po czym wiele osób.

2. Niebieska broda

W 1901 roku Georges Méliès kontynuował eksplorację gatunku horroru z Sinobrodym, prawdopodobnie pierwszym filmem o seryjnym mordercy. Film oparty jest na baśni o tym samym tytule autorstwa Charlesa Perraulta (tego samego, który napisał Kopciuszka, Śpiącą królewnę i Czerwonego Kapturka). Dziewięciominutowy film opowiada historię przerażającego starca, który szuka nowej żony. Jego poprzednie siedem żon w tajemniczy sposób zniknęło. Ojciec pozwala córce poślubić staruszka, a ona przeprowadza się do jego zamku.

Dziewczyna dowiaduje się, że może chodzić po zamku wszędzie, z wyjątkiem jednego pokoju. Naturalnie, gdy zostaje sama, natychmiast zakrada się do tego pokoju. Dziewczyna otwiera drzwi, idzie na dotyk w ciemnym pokoju i odsuwa zasłony, by trochę rozświetlić pokój. Potem, kiedy się odwraca, widzi siedem zakrwawionych martwych ciał zwisających z haków. Film jest doskonałym przykładem sprawności technicznej i umiejętności dostosowania fabuły do ekranu.

3. Nawiedzony sklep

W 1901 roku brytyjski reżyser Walter Boof wyreżyserował The Haunted Shop. Film opowiada o starym kupcu, który odkrywa, że przedmioty w jego sklepie nagle zaczęły żyć własnym życiem. Przed nim pojawia się unosząca się w powietrzu głowa, szkielet, duch i eteryczna kobieta, która próbuje połączyć dwie części swojego ciała. Podobnie jak inne nieme filmy z tej wczesnej epoki, The Haunted Shop zawiera wiele elementów horroru, bez bezpośredniego zamiaru przestraszenia widzów. Przed reżyserowaniem Booth pracował wcześniej jako mag i wykorzystał The Haunted Shop, aby zaprezentować wszystkie swoje najlepsze sztuczki i techniki. W 1906 otworzył własne studio, w którym stworzył pierwszy brytyjski film animowany Ręka artysty.

4. Piekielny Kocioł

W 1903 Georges Méliès powrócił do znanego tematu horroru w Le Chaudron Infernal. Film pokazuje zielonego demona wrzucającego trzy osoby do kociołka. Za każdym razem pojawia się gigantyczna smuga ognia. Niedługo potem cała trójka wyłania się z kotła w postaci duchów, przemienia się w kule ognia i goni demona, aż on sam wskoczy do kotła. Piekielny Kocioł to jeden z wielu filmów, w których Méliès ręcznie malował każdą klatkę. Następnie wielokrotnie współpracował z francuską firmą, która zatrudniała ponad 200 kobiet jako kolorystki, malując ujęcia.

Mniej więcej w tym samym czasie Melies zaczęła walczyć z piractwem (tak, już w 1903 r. w kinie było piractwo). Jednym z najsłynniejszych przestępców był amerykański reżyser Zygmunt Lubin, który sprzedawał nielegalne kopie filmów Melies. Aby temu zaradzić, Méliès opracował aparat, który robił zdjęcia za pomocą dwóch obiektywów. Dzięki temu mógł stworzyć dwa negatywy filmowe, jeden na rynek krajowy, a drugi na rynek międzynarodowy. Współcześni badacze dokonali nieoczekiwanego, ale ekscytującego odkrycia: dzięki podobnej metodzie filmowania, dziś filmy Melies można łatwo przekształcić w 3D.

5. Frankenstein

Na początku XX wieku wytwórnie filmowe zaczęły wykorzystywać książki do tworzenia nowych historii. Wiele książek zostało przekształconych w filmy, a jednym z pierwszych horrorów opartych na fabule książki był Frankenstein Thomasa Edisona i J. Searle Dawley, wydany w 1910 roku. Adaptacja powieści Mary Shelley spotkała się z ostrą krytyką ze strony grup religijnych i osób kwestionujących wartości moralne w branży. Edison następnie wyciął z filmu wszelkie sceny lub treści, które mogłyby „zszokować” publiczność. Na początku filmu zamieścił również klauzulę o wyłączeniu odpowiedzialności, tłumacząc widzom, że jest to adaptacja książki. Uważano, że ta cicha taśma zaginęła do lat 80., kiedy kolekcjoner z Wisconsin, Alois Felix Detlaff, twierdził, że ma kopię.

6. Piekło

W 1911 roku niemy film L'Inferno stał się pierwszym włoskim pełnometrażowym filmem fabularnym. Ponieważ branża powoli przestawiała się na dłuższe filmy z bardziej rozwiniętymi fabułami, Inferno odniosło ogromny sukces. W samych Stanach zarobił 2 miliony dolarów. Film, który trwał 68 minut, radykalnie różnił się od taśm z końca XIX wieku, które trwały zaledwie kilka minut. Film został wysoko oceniony za projekt i autentyczne kostiumy. W 2004 roku ten film został wydany na DVD.

7. Dr Jekyll i pan Hyde

Być może studiom zabrakło pomysłów, a może z jakiegoś powodu wszyscy tak bardzo polubili tę historię Roberta Louisa Stevensona. Ale faktem jest, że w latach 1900-1920 wydano ponad 10 różnych adaptacji Dziwnej historii dr Jekylla i pana Hyde'a, a także kilka parodii. Pierwszy został wydany w 1908 roku i jest uważany za pierwszy horror w Ameryce. Ale od tego czasu został utracony.

Najstarsze zachowane filmy oparte na tej opowieści to filmy Lucjusza Hendersona z 1912 roku i Herberta Brenona z 1913 roku. Dr Jekyll i Mr. Hyde Brenona wyreżyserowała firma Universal Film Manufacturing Company, która później przekształciła się w Universal Studios. Co ciekawe, był to pierwszy horror Universalu. A najsłynniejszy niemy film „Dr Jekyll and Mr. Hyde” to wersja Paramount Studios z 1920 roku z udziałem Johna Barrymore'a. Aktorstwo Barrymore'a było chwalone za jego niesamowitą umiejętność grania zarówno Jekylla, jak i Hyde'a bez żadnego makijażu. Zamiast tego polegał wyłącznie na swojej mimice.

8. Student z Pragi

The Prague Student to niemiecki horror z 1913 roku, który jest uważany za pierwszy niezależny film. Fabuła jest wyjątkową fuzją Williama Wilsona Edgara Allana Poe, Portretu Doriana Graya Oscara Wilde'a Grudniowa noc Alfreda de Musseta i niemieckiej legendy Fausta. Uczeń z Pragi to młody człowiek o imieniu Baldwin, który zakochuje się w Hrabinie. Waha się przyznać jej do tego, bo jest biedny. Kiedyś czarodziej imieniem Scapinelli zaoferował Baldwinowi 100 000 złota, a w zamian za to możliwość zabrania czegokolwiek z pokoju młodego człowieka. Nic nie podejrzewając, zgodził się student.

Potem z przerażeniem zobaczył, jak Scapinelli odbiera swoje odbicie z lustra. Film wywarł silny wpływ na niemiecki ruch ekspresjonistyczny. Od momentu premiery wszyscy byli zachwyceni innowacyjnymi technikami filmowymi (zwłaszcza tymi, które wykorzystano do stworzenia sobowtóra), fabułą i ponownym zainteresowaniem filmu psychoanalizą, w szczególności The Creepy Theory Zygmunta Freuda. Praski Student został ponownie sfilmowany w 1926, 1935 i 2004 roku. Ale żadna z tych wersji nie ma takiego znaczenia kulturowego jak oryginał z 1913 roku.

9. Mściciel sumienia lub „Nie zabijaj”

Podobnie jak niektóre inne filmy z tej listy, inspiracją dla Avenger Conscience lub „Nie zabijaj” jest literatura. Tym razem film łączy w sobie twórczość „Annabelle Lee” i „Serce oskarżycielskie” Edgara Allana Poe. Według fabuły młody mężczyzna zakochuje się w kobiecie, ale jego wujek kategorycznie sprzeciwia się zaręczynom. Nawiedzają go mroczne wizje, które zmuszają młodzieńca do zabicia wujka i ukrycia ciała za ścianą.

Po każdej nocy zaczął mu się pojawiać znak zamordowanego, młody człowiek w końcu popadł w halucynacje i szaleństwo. Film wyreżyserował DW Griffith, który zasłynął z bardzo kontrowersyjnego filmu z 1915 roku Narodziny narodu. W tej historii o wojnie domowej występują czarni aktorzy, a Ku Klux Klan przedstawiano jako „zbawicieli powojennego Południa”. Film wywołał sporo skandali, ale talent Griffitha był oczywisty.

10. Biuro dr Caligari

Być może jeden z najsłynniejszych niemych filmów wszech czasów, The Study of Dr Caligari (1920), miał znaczący wpływ na rozwój współczesnych horrorów. Podobnie jak Student z Pragi, Studium doktora Caligari (1920) stało się integralną częścią niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego. Film znany jest z innowacyjnego wykorzystania dziwacznych kształtów i cieni do tworzenia koszmarnych wizualizacji. Znany krytyk filmowy Roger Ebert nazwał go nawet „pierwszym prawdziwym horrorem”. W filmie młody mężczyzna uczestniczy w lokalnym jarmarku i ogląda wystawę „Gabinet doktora Caligari”.

Odkrywa w nim mężczyznę o imieniu Cesare, który od 23 lat śpi w trumnie. Po tym, jak młody człowiek został zabity, a jego dziewczyna porwana, ludzie zaczynają podejrzewać, że winę ponosi lekarz i Cesare. Gabinet dr Caligari jest zasadniczo studium psychologicznym, dlatego stał się integralną częścią filmów psychologicznych na całym świecie. Wywarł także tak trwały wpływ na filmy noir, horror i science fiction, że jego wpływ jest odczuwalny do dziś.