10 najlepszych zagranicznych filmów lat 70., które do dziś warto oglądać

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W latach 70. pojawiły się naprawdę świetne filmy, które przeszły do historii światowego kina. Nowe pozycje pojawiały się na ekranach z godną pozazdroszczenia regularnością, a kasa przeszła nawet najśmielsze oczekiwania. Historie Gwiezdnych Wojen były przeplatane obrazami o wojnach mafii, publiczność zamarła w przerażeniu, patrząc na odradzające się potwory i podziwiała niesamowite i nowe efekty specjalne. To była era pierwszych hitów kinowych i najlepszych dzieł klasyków kina.

Mechaniczna Pomarańcza, 1971

Obraz Stanleya Kubricka początkowo nie był do końca jednoznaczny, ponieważ autor powieści o tym samym tytule, Anthony Burgess, kategorycznie sprzeciwiał się zmianie zakończenia, co wypaczało cały sens dzieła. Mimo to reżyser postanowił utrzymać przy życiu nastolatka, który zaatakował ludzi i dać mu szansę na wyzdrowienie. Jednak to dzięki Stanleyowi Kubrickowi powieść ostrzegawcza Mechaniczna pomarańcza stała się prawdziwym bestsellerem.

Ojciec chrzestny, 1972

Film Francisa Coppoli nie stracił dziś na aktualności. Reżyserowi zarzucono później popularyzację fałszywego romansu mafijnego. Niemniej jednak zarówno pierwszy film, jak i dwa kolejne, nadal znajdują się na szczycie list najlepszych filmów w historii kina. Umiejętność reżysera i hipnotyzująca kreacja utalentowanych aktorów sprawiły, że Ojciec chrzestny stał się prawdziwym hitem.

Szaleństwo (szał), 1972

Widzowie wciąż spierają się, czy przedostatnia kreacja Hitchcocka jest godna swego twórcy, czy też ustępuje jego najlepszym obrazom z pierwszej połowy XX wieku. Ale umiejętności reżysera wcale nie osłabły. Właśnie nakręcił film nie o maniaku, ale o sile szaleństwa. Hitchcock utrzymuje napięcie niemal do ostatniego kadru, a widz, który zna prawdę już od pierwszego kadru, wciąż nie może na minutę oderwać się od ekranu.

Chinatown, 1974

Film Romana Polańskiego wyróżnia się mocnym scenariuszem, zamyśleniem i dopracowaniem najdrobniejszych, pozornie, szczegółów. Mimo dość niejednoznacznych ocen widzów, którzy albo byli całkowicie zachwyceni obrazem, albo zarzucali reżyserowi zbytnie przeciąganie, „Chinatown” mocno uplasowało się w pierwszej dwudziestce najlepszych filmów wszechczasów, a jego nazwa stała się symbolem niemożność znalezienia prawdy w serii zagmatwanych wydarzeń…

Lot nad kukułczym gniazdem, 1975

Żywy i realistyczny obraz Milosa Formana wyróżnia najgłębszy sens, konsekwencja i niesamowita dramaturgia. Akcja rozgrywająca się w szpitalu psychiatrycznym jest niewątpliwie symboliczna, a rysowane postacie i bohaterowie są typowe dla społeczeństwa. Film „Lot nad kukułczym gniazdem” nie stracił już na aktualności już od piątej dekady, a każdy, kto choć raz go obejrzał, nie może nie przyznać, że to prawdziwe arcydzieło.

Szczęki, 1975

Z pewnością tylko taki geniusz kina jak Steven Spielberg może wziąć dość prostą fabułę i uczynić z niej pierwszy na świecie hit, który widzowie na całym świecie obejrzą z sercem toczącym się w przerażeniu. Wszystko jest w nim idealne: oszałamiające widoki uroczego kurortu, niesamowicie przerażający rekin zaciskający paszczę na ciele kolejnej ofiary, niepokojąca muzyka i oczywiście absolutnie niesamowita gra aktorska.

"Taksówkarz", 1976

Obraz Martina Scorsese dosłownie przesiąknięty jest atmosferą beznadziejnej i beznadziejnej samotności i próbą zmiany przynajmniej czegoś w tym mieście, w którym nocą z ciemności zdają się wyłaniać wszystkie istniejące na świecie przywary. Po obejrzeniu obrazu pozostaje ciężki, wręcz przygnębiający posmak, a widz przez długi czas nadal współczuje i współczuje bohaterom. I myśl w kółko nie tylko o swoim przeznaczeniu, ale także o własnym życiu.

Gwiezdne wojny: Odcinek 4 - Nowa nadzieja 1977

Czwarty odcinek „Gwiezdnych wojen” George'a Lucasa w momencie premiery nie miał jeszcze numeru seryjnego, a jego efekty specjalne były na tyle imponujące, że inni reżyserzy wielokrotnie powracali do filmu, próbując zrozumieć tajemnicę widowiskowości tego epizod. Dziś grafika komputerowa przychodzi z pomocą filmowcom, a wtedy praktycznie wszystko robiono ręcznie. Czwarty odcinek Gwiezdnych wojen zapoczątkował nową erę fikcji w kinie.

Annie Hall, 1977

Obraz Woody'ego Allena jest jednocześnie miły, zabawny i wzruszający. Chodzi o prawdziwe uczucia i szczere uczucia, o samego reżysera i jego stosunek do życia, miłości i kina. Tragedia doprawiona humorem, który ukrywa strach i pomaga znaleźć wyjście z impasu.

Obcy, 1979

Ridleyowi Scottowi udało się stworzyć film, który nie jest przestarzały od ponad czterech dekad. Klasyczna fantazja z nastawieniem na horror nawet dzisiaj wydaje się dość nowoczesna. Dynamiczna fabuła, wysokiej jakości sceneria, niesamowita gra aktorska i nieopisany klimat sprawiły, że obraz był wyjątkowy i interesujący. Pierwszy film z serii jest bez wątpienia najbardziej imponujący.

W ciągu ostatnich kilku lat do Oscara nominowano setki filmów. Niektórzy z nich wygrali jeden lub dwa, a innym udało się „zabrać” ze sobą więcej niż trzy. Ale do tej pory tylko około pięćdziesięciu filmów otrzymało pięć lub więcej Oscarów. Wiele z nich wciąż uważanych jest za jedne z najlepszych filmów wszechczasów.