Wideo: Sztuka Książki Jacqueline Rush Lee
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Twórcy rzeźb i instalacji, którzy pracują z książkami, od dawna przywykli do tego, że widzowie widzą ich prace dzielą się na dwa przeciwstawne obozy. Niektórzy podziwiają „odrodzenie” książek i chętnie rozważają ich nowe zastosowanie. Inni negują „sztukę książek” jako taką, wierząc, że literatura została stworzona po to, by ją czytać – i nic więcej. Ale pomimo tak niejednoznacznego stosunku do niego sztuka książki nadal żyje. A praca Jacqueline Rush Lee jest tego żywym potwierdzeniem.
Od około dwunastu lat Jacqueline pociągają intymne, dotykowe i symboliczne cechy starych książek. Interesuje ją sens i historia życia każdej książki, a także ich potencjał jako potencjalnego środka wyrazu. „Pracując z książkami, jak z płótnami czy cegłami, zamieniam je w rzeźby, które zmieniają i na nowo definiują znajome postrzeganie książek. Szyfrując formalne znaczenie książek i zmieniając ich materialne i koncepcyjne właściwości, staram się tworzyć sugestywne formy sztuki, które oferują alternatywne znaczenia”- mówi Jacqueline Rush Lee.
Autorka mówi, że wybierając książki jako materiał do swojej pracy, zwraca uwagę przede wszystkim nie na treść publikacji, ale na historię ich relacji z czytelnikiem. W tym sensie nowe książki Jacqueline są mało interesujące. A w publikacjach, które były w rękach miłośników czytania, autor zawsze zwraca uwagę na oznaczenia, zakładki i inne przejawy „komunikacji” między czytelnikiem a pozostawioną na marginesach książką, a w swoich rzeźbach zawsze stara się podkreślić te chwile i zwrócić na nie uwagę widza.
Książki, które przeszły przez studio Jacqueline Rush Lee, nie są już czytelne. Jednak tracąc swoją pierwotną treść, stają się jednocześnie źródłem nowych historii. Te historie są różne z dnia na dzień, ponieważ każdy widz tworzy je dla siebie. W każdym razie Jacqueline jest tego absolutnie pewna.
Zalecana:
Sztuka fałszerstw i fałszerstw: filmy dokumentalne, książki i fascynujące historie o oszustach artystycznych
Od podróbek po jawne zaprzeczenie i ideologicznych inspiratorów. Podróbki trafiają na pierwsze strony gazet częściej niż kiedykolwiek. Czy to dlatego, że lepiej je dostrzegamy, czy jest to zjawisko związane z postępem technologicznym?
Sztuka kulinarna to także sztuka. Kreatywne ciasta Zhanny Zubovej
Kiedy artysta maluje portrety, kwiaty, martwe natury, nazywamy to sztuką piękną. A kiedy artysta „maluje” te same kwiaty, martwe natury i inne piękne obrazy kremem na biszkoptu, dekorując ciastka jak prawdziwe płótno, kiedy rzeźbi na nim płatki, kwiaty i inne postacie, jak rzeźbiarz swoją nową Galateę można już nazwać sztuką kulinarną. A prawdziwym mistrzem „biskwitu i śmietany” jest rosyjska artystka Zhanna Zubova
Sztuka książki autorstwa Su Blackwell
Na zakurzonej półce leży stara, odrapana książka. Już dawno straciła zainteresowanie czytelników i nikt nie otworzy więcej niż jej strony, nie będzie skradał się spojrzeniem, nie będzie zainteresowany, łapczywie połykając słowa i zdania, aby szybko rozwikłać zawartą w nim tajemnicę. Nikt oprócz angielskiej artystki Su Blackwell, która tchnie nowe życie w książki, zmuszając je do opowiadania swoich historii
Ciemna sztuka. „Ciemna sztuka” ilustratora Erlenda Mork
Norweski artysta, fotograf, ilustrator Erlend Mork jest mistrzem wręcz ponurych, jeśli nie samobójczych obrazów. Jak sam Erlend Mork mówi o swojej twórczości, czerpie inspirację z obsesji na punkcie filozofii, dzięki której codzienność widzi zupełnie nie tak, jak wydaje się większości innych ludzi. Mówiąc najprościej, jego obrazy są próbą wyobrażenia sobie, co dzieje się w głowie chorego psychicznie człowieka, który zmuszony jest żyć w izolacji od świata
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna