5 popularnych filmów opartych na utworach wystawianych na scenie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Filmowanie książek zawsze jest trudne i podwójnie trudno przenieść na format filmowy te dzieła literackie, które były już pokazywane na scenie teatralnej. Widz zawsze porównuje oryginał z filmem, a gdy do tego porównania doda spektakl, reżyser nie może przewidzieć, jak jego przemyślenie zostanie odebrane przez publiczność. Niemniej jednak w historii kina jest wiele przykładów genialnych adaptacji dzieł dramatycznych.

„Posag” i „Okrutny romans”

Aleksander Ostrowski pracował nad swoją sztuką przez cztery lata i po raz pierwszy na scenie teatralnej wystawiono ją jesienią 1878 r., najpierw w Teatrze Małym, a następnie w Teatrze Aleksandryńskim. Jednocześnie jedno z najlepszych dzieł klasyków, wystawiane w teatrach, sromotnie upadło. Dopiero w drugiej połowie lat 90. XIX wieku przyniósł prawdziwy sukces.

"Posag" został nakręcony trzykrotnie. W filmie Kaia Ganzena, wydanym w 1912 roku, główną rolę grała Vera Pashennaya, w filmie Jakowa Protazanowa w 1936 roku wizerunek Larisy Ogudalova ucieleśniała Nina Alisova. A w 1984 roku ukazał się obraz Eldara Ryazanowa „Cruel Romance” z Larisą Guzeevą w roli tytułowej. Pomimo mieszanego odbioru adaptacji filmowej przez krytyków, film natychmiast stał się popularny i został nawet uznany za najlepszy film roku. Piosenki zabrzmiały w filmie nadal są kochane, a autorska interpretacja sztuki Ostrowskiego przez reżysera nadała temu filmowi szczególnego uroku.

„Ostatnia ofiara”

Ta sztuka Aleksandra Ostrowskiego została napisana dosłownie w dwa miesiące, chociaż pomysł pisarza zrodził się trzy lata przed ucieleśnieniem go na papierze. Reżyserem spektaklu teatralnego, którego premiera odbyła się w listopadzie 1877 r., był sam autor, dokonując pewnych redukcji w sztuce.

Następnie „Ostatnia ofiara” wielokrotnie pojawiała się w repertuarze różnych teatrów, ale została nakręcona w 1975 roku przez reżysera Piotra Todorowskiego. Obraz wyróżnia się bardzo dokładnym dopasowaniem do wizerunków bohaterów i niemal dosłownym przywiązaniem do fabuły dzieła Ostrowskiego. Wielu widzów i fanów twórczości rosyjskiego dramaturga zauważyło: film okazał się nie gorszy od oryginału.

„Wiecznie żywy” i „Lecą żurawie”

Spektakl oparty na sztuce Wiktora Rozova po raz pierwszy pojawił się w repertuarze Teatru Kostroma. Ale dzieło rozpoczęło swoją gwiezdną podróż dzięki reżyserowi Olegowi Efremovowi, który wystawił Forever Alive na otwarciu legendarnego Teatru Sovremennik.

Później reżyser Michaił Kalatozow zwrócił się do Wiktora Rozowa z prośbą o napisanie scenariusza do filmu opartego na jego sztuce. W wersji roboczej obraz nosił tytuł „For Your Life”, a pod nazwą „Latające żurawie” stał się znany na całym świecie.

Film (jedyny w ZSRR) zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1958 roku, choć w Związku Radzieckim o tym mówiono bardzo krótko, nie wspominając nawet o scenarzyście i reżyserze. Wyjaśniło to fakt, że Nikita Chruszczow nie tylko nie zaakceptował filmu, ale gniewnie go skrytykował, wierząc, że główny bohater zachował się nie do przyjęcia. Głowa kraju porównała Weronikę w wykonaniu Tatiany Samoilovej z kobietą o łatwych cnotach. Niemniej jednak na przestrzeni lat obraz pozostaje jednym z najbardziej przejmujących filmów o wojnie.

„Świt tutaj jest cichy…” i „… A świt tutaj jest cichy”

Wydana w 1969 roku powieść Borysa Wasiliewa w krótkim czasie stała się bardzo popularna. Tragiczna historia znalazła głęboki oddźwięk w sercach czytelników i przyciągnęła uwagę reżyserów. Po raz pierwszy na scenie Teatru Taganka został wystawiony przez Jurija Lubimowa dwa lata po opublikowaniu w magazynie Yunost.

W tym samym 1971 roku reżyser Stanislav Rostotsky zaczął wyświetlać historię, film „… The Dawns Here Are Quiet” został wydany w 1972 roku, aw 1973 roku został uznany za najlepszy. Należy zauważyć, że sam autor nie zgadzał się z koncepcją obrazu, będąc fanem spektaklu teatralnego. Niemniej jednak to film Rostockiego nadal uważany jest za jeden z najlepszych filmów o wojnie.

„Współpracownicy” i „Office Romance”

W ciągu zaledwie dwóch miesięcy Eldar Ryazanov i Emil Braginsky napisali sztukę, która w 1971 roku została wystawiona w Teatrze Majakowskim i Teatrze Komedia w Leningradzie, a następnie była z powodzeniem wystawiana w wielu teatrach w całym Związku Radzieckim. Jednocześnie spektakl telewizyjny oparty na sztuce okazał się całkowicie nieudany, co skłoniło reżysera do nakręcenia pełnoprawnego filmu.

Liryczna komedia „Office Romance”, której premiera odbyła się jesienią 1977 roku, odniosła ogromny sukces, stała się prawdziwym hitem i przez cztery dekady pozostaje jednym z najbardziej lubianych filmów. Film otrzymał Nagrodę Państwową i od dawna jest uznawany za klasykę kina radzieckiego.

Uwagę reżyserów zawsze przyciągają dzieła klasyków literatury światowej. Niektóre obrazy stają się prawdziwymi arcydziełami kina, jednak nierzadko zdarza się, że film oparty na książce rozczarowuje widza. Oprócz udanych filmów zbyt często pojawiają się adaptacje filmowe, w których wizja reżysera psuje wrażenie lektury samego dzieła.