Sekrety Galerii Trietiakowskiej: Jak to się stało, że Ilya Repin „ubrała” świecką damę w szaty zakonnicy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W sztuce malarstwa promienie rentgenowskie pozwalają poznać wiele ciekawostek na temat starych obrazów. Otwierając sekretną zasłonę, pomagają zapomnianym bohaterom odnaleźć ich prawdziwe imiona, demaskować fałszerstwa, a także ujawniać nieznane obrazy pod słynnymi arcydziełami. Na przykład Analiza rentgenowska obrazu „Zakonnica” Ilyi Repin niespodziewanie pokazała, że gdy powstawała, pozująca dziewczyna była ubrana w suknię balową, a zamiast różańca w jej rękach był wachlarz, który dzięki radiografii odsłonił się pod wierzchnią warstwą farby. Jak świecka kobieta znalazła się w czarnym monastycznym stroju? Ta fascynująca historia i kilka innych nie mniej interesujących znajduje się w dalszej części recenzji.

W ubiegłym roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa „Sekrety starych obrazów”. Eksponaty magazynów, magazynowe legendy i zagadki wzbudziły spore zainteresowanie publiczności, a sama wystawa odniosła ogromny sukces.

Prehistoria pierwszej wersji obrazu IE Repina „Zakonnica” (1878)

Portret pochodzi z 1878 roku, przyglądając się z bliska widać rozbieżność między strojem a wyrazem twarzy dziewczyny. Jej skromną zakonnicę trudno nazwać.

Jako początkujący malarz i student Akademii Sztuk Repin mieszkał w sąsiedztwie rodziny architekta A. I. Szewcow, który miał dwie córki. Wielu wierzyło, że Repin został porwany przez najstarszą, Sophię, ale w 1872 roku Ilya poślubiła najmłodszą, młodą Verę.

Zofia, jak na ironię, została żoną jego brata Wasilija, studenta konserwatorium w Petersburgu. Ilja wielokrotnie malowała portrety Sofii Aleksiejewnej, z których jeden znajduje się w Kijowskim Narodowym Muzeum Sztuki Rosyjskiej.

Ze wspomnień siostrzenicy artysty niezawodnie wiadomo, że był inny portret szwagierki, pozującej malarzowi w sukni balowej, i że podczas jednej z sesji Sophia i Ilja gwałtownie wypadły. A artysta, niezrównoważony emocjonalnie i łatwopalny, za jednym zamachem zamienił inteligentną bohaterkę swojego płótna w zakonnicę. Pod czarną szatą ukrył bujną fryzurę, koronkową suknię balową i wachlarz. To był przypływ emocji, który ogarnął artystę.

Na potwierdzenie prawdziwości słów pamiętnikarza zdjęcie rentgenowskie obrazu pokazało to na dolnej warstwie, której autor nie oczyścił. I co ciekawe: prawdziwy związek Sofii Szewcowej i Ilji Repina pozostał tajemnicą. Jak również reakcja Zofii na czyn artystki. Czas pozostaje tajemnicą, czy Paweł Tretiakow znał ten portret, który nabył go do swojej kolekcji.

„Zakonnica” z 1878 roku jest najprawdopodobniej małą zemstą artysty. Po co? Tego nigdy się nie dowiemy. W ten sposób relacje międzyludzkie zmieniają losy obrazu.

Druga wersja obrazu IE Repina „Zakonnica” (1887)

Po dziesięciu latach, w 1887 roku, malarz szanujący tematy biblijne i religię w ogóle, jakby we własnej obronie, napisze prawdziwy portret sługi kościelnego. I nazwie go tak samo jak poprzedniego - „Zakonnica”. Dopiero w przeciwieństwie do pierwszego obrazu, przed nami artysta przedstawi prawdziwy wygląd nowicjusza. Prawie taka sama przestrzeń tła, ten sam kąt, tylko prawdziwa bohaterka.

Przypuszczalnie obraz przedstawia kuzynkę Repina - Emilię, zakonnicę zakonną, której duchowe imię brzmiało Eupraxia.

Tajemnica „Portretu nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu” artysty F. S. Rokotova

Kolejna tajemnica ujawniła się dzięki analizie rentgenowskiej obrazu „Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”.

Przez około dwa wieki wierzono, że jest to portret hrabiego A. G. Bobrinsky - nieślubny syn Katarzyny II i jej ulubionego hrabiego Orłowa. Ale zdjęcie rentgenowskie wykazało, że pod górną warstwą artystyczną znajduje się oryginalny wizerunek młodej kobiety, której twarz Rokotow pozostawił niezmienioną w późniejszym malarstwie.

Niezawodnie wiadomo, że ten portret należał do rodziny Struisky i przedstawiał pierwszą żonę Nikołaja Eremejewicza - Olimpię, która zmarła w trudnym porodzie. Najprawdopodobniej przed drugim małżeństwem, aby nie wzbudzić zazdrości nowożeńców, Struisky poprosił Rokotowa, aby zamaskował portret zmarłej żony jako wizerunek mężczyzny.

W. W. Pukirev „Nierówne małżeństwo” z jego tajemnicami i legendami

Obraz „Nierówne małżeństwo” ma swoje legendy i tajemnice. Jego plan ideologiczny wiąże się z prawdziwą historią przyjaciela W. Pukiriewa, Siergieja Warentsowa, który był zakochany w Sofii Nikołajewnie Rybnikowej i zamierzał się z nią ożenić. Ale rodzice, wbrew woli córki, przekazali ją bliskiemu krewnemu Siergieja - zamożnego kupca Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina. A nieudany pan młody został drużbą na tym ślubie.

W szkicu poprzedzającym obraz, na obrazie młodego mężczyzny stojącego za panną młodą z rękami skrzyżowanymi na piersi, Pukirev pierwotnie przedstawił Siergieja Warentsowa. A on, dowiedziawszy się o tym, obraził się na artystę, który chciał uczynić swoją historię nieszczęśliwej miłości własnością publiczną. A malarz nie miał innego wyjścia, jak malować się na płótnie jako drużba.

Najwyraźniej do tego kroku skłonił go jego własny dramat nieszczęśliwej miłości. Od prototypu młodej panny młodej wziął siostrę przyjaciela - Praskovyę Varentsovą, która wyszła za mąż za starca. Sam Pukirev był w niej namiętnie zakochany i, aby jakoś uciec od bolesnego cierpienia, wyjechał za granicę. Obie te historie miały miejsce w 1861 roku, a rok później powstało „Nierówne małżeństwo”, za które w 1863 Akademia Sztuk Pięknych przyznała VV Pukirevowi tytuł profesora „malarstwa scen ludowych”. Po raz pierwszy taki tytuł przyznano obrazowi nie historycznemu, ale o charakterze codziennym.

I, co zaskakujące, ta historia miała nieoczekiwaną kontynuację. Całkiem niedawno w kolekcji Galerii Trietiakowskiej odkryto szkic ołówkiem wykonany przez mało znanego artystę Władimira Suchowa w 1907 roku i podpisany przez autora: „Praskovya Matveevna Varentsova”. Ta sama Praskovia, która 44 lata temu stała się bohaterką zakochanego obrazu artysty.

Małżeństwo z pozoru nie przyniosło dziewczynie ani szczęścia, ani pieniędzy: Praskovya Matveyevna zakończyła swoje dni w przytułku Mazurinskaya.

I. I Brodski. Jaką tajemnicę krył obraz „Park Aleja” (1930)

Bardzo ciekawe są też losy tego obrazu. Niezawodnie wiadomo było, że na krótko przed obrazem „Alei” artysta stworzył płótno „Park rzymski”, które przez wiele lat uważano za zaginione. Naukowcy z Galerii Trietiakowskiej przyjrzeli się bliżej „Alejce”, wykonali zdjęcie rentgenowskie i dowiedzieli się, że to zdjęcie jest brakującym „Parkiem Rzymskim”. Brodski zamalował posągi, przerysował publiczność, a teraz - nowy obraz, bez odrobiny burżuazji. Ale piękno obrazu nie zmieniło się od tego: wyjątkowy sposób przedstawiania przez artystę cieni w przestrzeni jest niesamowity w jego wykonaniu.

„Portret Elżbiety Pietrownej w męskim garniturze” nieznanego artysty

W magazynach Galerii Trietiakowskiej znaleziono „Portret Elżbiety Pietrownej w męskim garniturze”, gdzie jest przedstawiana w wieku księżniczki koronnej. To płótno nieznanego artysty wyróżnia się tym, że jest namalowane na zupełnie nietypowym dla rosyjskiego malarstwa cienkim płótnie, przez które sączył się olej i werniks, tworząc na plecach lustrzany portret.

Awangarda i realista Ivan Klyun (Klyunkov)

Ten dwustronny obraz autorstwa Iwana Wasiljewicza Klyuna (Klyunkov), słynnego rosyjskiego artysty awangardowego. Z przodu płótna znajduje się obraz awangardowego kierunku, a z tyłu autoportret mistrza samego siebie, co jest bezpośrednim dowodem na to, że artysta potrafił pracować w kierunku realizmu.

N. M. Kozakov „Dziewczyna z tamburynem”. (1853)

Warto zauważyć na tym zdjęciu, że autor zostawił swój podpis na rękawie dziewczyny, który z daleka wydaje się misternym wzorem.

Historia malarstwa jest ciekawa nie tylko ze względu na tajemnice jego powstania, ale także ze względu na takie zjawiska jak: plagiat, imitacja, zbieg okoliczności, podwójne obrazy … Ciekawy wybór takich płócien można obejrzeć tutaj