Wideo: Jak prosta dziewczyna z Rosji stała się ostatnią miłością i muzą wielkiego Matisse'a
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
„Miłość w obrazach” – to można powiedzieć o niecodziennym związku Matisse'a i Lidii Delectorskiej, który zaczął się dość niespodziewanie na początku lat 30., kiedy została zatrudniona do opieki nad chorą żoną Amelią. Ale los zarządził inaczej, a młoda urocza Lida stała się czymś więcej niż tylko pielęgniarką i towarzyszką …
Między małżeństwem z Amelie a spotkaniem z Lydią Henri dużo podróżował, poznając style najróżniejszych artystów tamtych czasów. W Bretanii podziwiał prace Pissarro i Gustave'a Caillebotte'a, a następnie zaprezentował w Salonie Stół do jadalni, wywołując niewielki skandal. Podczas pobytu w Londynie studiował obrazy Turnera, ale być może jeszcze bardziej pod wpływem jego podróży na Korsykę i Morze Śródziemne. Wracając do Paryża i zafascynowany wpływem puentylizmu na kolor, Matisse zaczął malować sceny uliczne z okna swojego mieszkania z widokiem na Sekwanę.
Henri często znajdował się na krawędzi katastrofy finansowej i pomimo uznania rówieśników, niepewność jego pozycji potęgowała potrzeba utrzymania żony i trójki dzieci. Szczególnie dotkliwym ciosem było niepowodzenie jego jedynej wystawy w Galerii Vollarda w 1904 roku.
1905 odnalazł Matisse'a w Collioure, małej malowniczej wiosce rybackiej na południu Francji, uwielbianej wówczas (i teraz) przez artystów. Henri był zawsze otwarty na nowe techniki malarskie, a tutaj, w Collioure, porzucił puentylizm i przyjął na jego miejsce mniej ustrukturyzowany obraz, używając żywych loków i kolorowych płytek. Zrewitalizowany namalował obrazy „Otwarte okno, Collioure” i „Kobieta w kapeluszu”. Wystawił oba na Salonie Samochodowym w Paryżu. Grupa artystów, którzy pisali w tym swobodniejszym i odważniejszym stylu (później nazwanym Fowizmem), wkrótce zyskała przydomek „Les Fauves”.
Ale niestety to wszystko nie zapewniło Henriemu stabilności finansowej, ale dzięki wystawie w Paryżu Matisse zwrócił na siebie uwagę najbardziej wpływowych amerykańskich kolekcjonerów sztuki, a jego los zmienił się niemal z dnia na dzień, nie tylko finansowo.
Jesienią 1932 roku do drzwi budynku mieszkalnego w pobliżu nabrzeża w Nicei, kurorcie w południowej Francji, zapukała żebraczka rosyjska piękność. Dwudziestodwuletnia Lidia Delektorskaja miała wpasować się w życie jednej z najsłynniejszych artystek świata.
Mężczyzna, z którym miała się spotkać, to współczesny francuski malarz Henri Matisse. Pomimo tego, że miał już sześćdziesiąt trzy lata i cieszył się już wielką sławą, skromna, ale zdecydowana Lida nigdy o nim nie słyszała. Była pochłonięta własnym dramatycznym życiem, próbując tylko przeżyć.
Życie Lidy było niezwykłe pod każdym względem i tak się zaczęło. Urodzona w Tomsku na Syberii, w 1910 roku, została osierocona w wieku 12 lat, kiedy oboje jej rodzice zmarli na skutek epidemii, która nawiedziła kraj po rewolucji bolszewickiej. Dziewczyna uciekła z ciotką z Rosji i razem przybyli do Paryża bez pieniądze i bez wielkich perspektyw. Ale mimo to na Sorbonę przyjęto na studia medyczne wystarczająco inteligentną i obiecującą dziewczynę, podobnie jak jej ukochany ojciec, ale szybko zdała sobie sprawę, że nigdy nie stać jej na to szkolenie, które kosztowało fortunę. Zamiast tego pracowała jako tancerka i statystka filmowa, aż w końcu przyjechała do Nicei, gdzie po raz pierwszy usłyszała o Matisse.
Dziewczyna przyjechała do apartamentowca Matisse na 1st Square Charlesa Felixa w poszukiwaniu pracy jako modelka, pracy, której nauczyła się nienawidzić przez niechcianą uwagę innych artystów, ale Lida miała ograniczony wybór i była zdesperowana. Matisse, znany z dobrego stosunku do modelek, zaproponował młodej Rosjance sześć miesięcy pracy jako asystent w studiu, podczas gdy on pracował nad Dance II, muralem na zamówienie bogatego amerykańskiego biznesmena Alberta K. Barnesa.
Ta praca uratowała Lidę od biedy i zmieniła bieg jej życia, a także życie Henri. Przez następne dwie dekady, ze swoją spokojną sprawnością i całkowitym oddaniem potrzebom mistrza, stanie się niezastąpiona dla Matisse'a. Lydia pracowała dla niego i opiekowała się nim aż do jego śmierci w 1954 roku, a nawet była tematem ostatniej pracy Matisse'a, rysunku na papierze do pisania, podczas gdy Lydia wprowadziła porządek i precyzję w życie Henriego, powstrzymując hałaśliwy świat wokół niego, gdy on potrzebowała spokoju, jej przybycie spowodowało w końcu osobisty wstrząs w rodzinie artystki.
Żona Matisse'a, Amelie, początkowo powitała ładną dziewczynę w domu, a po jej sześciu miesiącach jako asystentka w studio Lida pozostała przykutą do łóżka towarzyszką i opiekunką Amelie. Ale Amelie wkrótce wściekła się na bliską więź, jaka nawiązała się między jej mężem a śliczną, młodą Rosjanką. Może mieli romans? Tak myśleli przyjaciele i krewni Matisse'a. Ale artysta i jego modelka zaprzeczyli temu, a biografka Matisse'a, Hilary Sperling, która spotkała Lidę i przeprowadziła wywiad przed jej śmiercią w 1998 roku, jest przekonana, że nie byli kochankami. Sperling napisała w swojej książce Matisse the Master.
Przede wszystkim Madame Matisse była zła, że została zepchnięta na bok przez Rosjanina, który przejął całkowitą kontrolę nad gospodarką i warsztatem. Lida prowadziła korespondencję Matisse'a, jego archiwum prac, organizowała wszystkie rodzinne wyjazdy, uspokajała Henriego opowieściami o jej śnieżnym dzieciństwie na Syberii. I pozowała mu, ulżyło mu - napisała Hilary.
Lydia wymodelowała wiele słynnych obrazów Matisse'a, w tym Niebieskie Oczy, Rumuńską Bluzkę, Kobieta w Niebieskim i Duży Nagi Leżący. Była także przedmiotem setek rysunków Henriego, z których część przekazała do Państwowego Ermitażu w Petersburgu i Muzeum Puszkina w Moskwie. Kiedy Amelia w końcu nalegała na zwolnienie Lidy, rosyjska emigrantka z rozpaczy strzeliła sobie w klatkę piersiową. co właśnie straciła, co uważała za jedyny cel swojego życia. Ale rana nie była śmiertelna i udało jej się przeżyć. Pomimo faktu, że Madame Matisse zdołała pozbyć się Lydii, Amelie rozwiodła się z Matisse. W odpowiedzi artysta od razu zaprosił Lidę, by wróciła jako jego zaufana asystentka. Nadal dbała o wszystkie potrzeby Anri aż do jego śmierci. W czasie wojny wieszała dywany na oknach ich mieszkania, żeby go ogrzać, i jeździła na rowerze po całym Paryżu, żeby kupić artykuły spożywcze.
Według Jacques'a Murlota, którego ojciec był właścicielem i operatorem słynnego warsztatu grawerskiego Atelier Mourlot, rosyjski emigrant był zawsze blisko mistrza. Atelier i jego wykwalifikowani rzemieślnicy współpracowali z Matisse przy jego wielu drukowanych pracach, takich jak litografie. Jacques regularnie zabierał do paryskiego domu artysty do zatwierdzenia dowody swoich prac Lidia zmarła w Paryżu i została pochowana w Pawłowsku pod Petersburgiem. Ale jej piękna twarz nadal żyje w rysunkach i obrazach wielkiego malarza.
A w kontynuacji tematu - fascynująca opowieść o byciu na wózku inwalidzkim, rysowaniu swoich arcydzieł nożyczkami.
Zalecana:
Jak prosta radziecka dziewczyna podbiła serce irańskiego milionera, a potem uciekła z haremu: Klavdia Rybina
Wydaje się, że ona sama nie do końca rozumiała, dlaczego uległa chwilowym uczuciom i zgodziła się wyjechać do Iranu wraz z osobą, którą znała zaledwie od kilku godzin. Z pewnością Claudii Rybinie wydawało się, że w jej życiu ożywa magiczna orientalna opowieść. Ale rzeczywistość wcale nie była bajeczna. I wkrótce dziewczyna musiała uciekać z haremu, ryzykując, że zapłaci własnym życiem za nieposłuszeństwo swojemu panu
Jak w Rosji nazywano kobiety, czyli jaka była różnica między dziewczyną a dziewczyną
Płeć piękną można nazwać zarówno dziewczyną, jak i dziewczyną. Tylko pierwsza wydaje się godna, a druga opcja jest lekceważąca. Jak było w dawnych czasach? Okazuje się, że wcześniej w Rosji między tymi słowami była cała przepaść społeczna. Przedstawiciel klasy wyższej nigdy nie nazwałby swojej córki dziewczyną, ale wśród zwykłych ludzi było to bardzo powszechne. Jednocześnie kobiety się nie obraziły, ponieważ ta opcja była zwyczajowym sposobem konwersacji. Przeczytaj, w co zainwestowano
Jak „Moscow Beauty” stała się „Ostatnią bohaterką” i co stało się z nią później: Inna Gomez
Jej imię jest prawie nie znane większości widzów, podobnie jak nazwiska znanych aktorów i gwiazd show-biznesu, ale jej twarz jest prawdopodobnie znana wielu. Po raz pierwszy Inna Gomez pojawiła się na ekranach w dzieciństwie, w filmie „Gość z przyszłości”, następnie zasłynęła jako modelka i uczestniczka moskiewskiego konkursu piękności, aw 2001 roku zagrała w programie telewizyjnym „Ostatni Bohater". Jak potoczył się jej los, czym się zajmuje i jak wygląda dzisiaj Inna Gomez – dalej w recenzji
Jak dziewczyna z biednej rodziny stała się symbolem artystycznego Paryża: Kiki z Montparnasse
Być może niewiele osób zna Alice Pren, ale wielu prawdopodobnie słyszało o Kiki z Montparnasse. To jedna i ta sama osoba. I to jej plecy były namalowane jak skrzypce na słynnym obrazie Man Raya. W 1928 roku ta modelka, piosenkarka kabaretowa i towarzyska, którą amerykańska kolekcjonerka sztuki Peggy Guggenheim nazwała „niezwykle piękną”, została królową Montparnasse i symbolem artystycznego Paryża. Ale kim naprawdę była Kiki i jacy artyści zadedykowali jej swoje płótna?
Fenomen Galiny Ulanowej: Jak dziewczyna, która nie lubiła tańczyć i bała się sceny, stała się jedną z najwspanialszych baletnic na świecie
Jako dziecko uważano ją za ściśniętą, a nie artystyczną, a później, kiedy stała się gwiazdą światowego baletu, nazwano ją boginią i powiedziała, że nie ma sobie równych. W komunikacji zawsze zachowywała niewidzialny dystans, ale kiedy wychodziła na scenę, nie można było od niej oderwać wzroku. Galina Ulanova jest chyba najbardziej tajemniczą ze wszystkich wielkich baletnic. Człowiek-tajemnica, nieotwarta księga i jednocześnie ideał, którego nikt jeszcze nie był w stanie przekroczyć