Spisu treści:
Wideo: Jak dziewczyna z biednej rodziny stała się symbolem artystycznego Paryża: Kiki z Montparnasse
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Być może niewiele osób zna Alice Pren, ale wielu prawdopodobnie słyszało o Kiki z Montparnasse. To jedna i ta sama osoba. I to jej plecy były namalowane jak skrzypce na słynnym obrazie Man Raya. W 1928 roku ta modelka, piosenkarka kabaretowa i towarzyska, którą amerykańska kolekcjonerka sztuki Peggy Guggenheim nazwała „niezwykle piękną”, została królową Montparnasse i symbolem artystycznego Paryża. Ale kim naprawdę była Kiki i jacy artyści zadedykowali jej swoje płótna?
Biografia kabaretu piosenkarza
Po dwóch wojnach światowych zubożałe dzielnice Paryża były domem dla wielu największych artystów XX wieku z Europy i Ameryki. W sercu społeczności Montparnasse, artystycznej dzielnicy Paryża, była młoda kobieta, która nazywała siebie Kiki. Urodziła się w 1901 roku i nazywała się Alice Pren.
Dziewczyna dorastała w ubogiej rodzinie i początkowo wychowywała ją babcia, a następnie przeniosła się do matki w Paryżu, aby zarobić pieniądze. Ale wyrzuciła córkę bez domu, ponieważ kategorycznie sprzeciwiała się swojemu zawodowi modelki.
Od tego smutnego momentu Alice wymyśliła siebie na nowo. Nie miała pieniędzy, żadnego majątku dziedzicznego, jej rodzice nie byli małżeństwem. Nie wiedziała nawet, gdzie jest jej ojciec. Alice Pren została zmuszona do budowania własnej ścieżki w tym świecie, mieszkając z przyjaciółmi, pozując lub tańcząc, aby zarobić przynajmniej trochę pieniędzy. Nawet w trudnych chwilach zachowywała pozytywne nastawienie, mówiąc: „Potrzebuję tylko cebuli, kawałka chleba i butelki czerwonego wina. I zawsze znajdę kogoś, kto mi to zaoferuje.” Tak francuski!
Co Kiki zrobiła z Montparnasse
Żyjąc na ulicach w biedzie, Kiki odkryła Montparnasse i wkrótce zaprzyjaźniła się z artystą Chaimem Soutine. Wprowadził Alice do szerszego grona artystów. Przybierając nowe imię, szybko stała się integralną częścią społecznej i artystycznej sceny Montparnasse – francuskiego kabaretka, malarki i muzy artystów.
Wizerunek lwicy z Montparnasse został uwieczniony w pracach Fernanda Légera, Maurice'a Utrillo, Amedeo Modiglianiego, Juliana Mandela, Tsuguharu Fujity, Constanta Detre, Francisa Picabii, Jeana Cocteau, Arno Breckera, Alexandra Caldera i Man Raya (z tym ostatnim, złożony i długi romantyczny związek) … W ich oczach Kiki był nie tylko dobrym modelem, ale także stałym źródłem inspiracji. Zagrała także w wielu eksperymentalnych filmach krótkometrażowych z tego okresu.
Styl życia Alice Pren był dość ostry. Niektórzy zostali oskarżeni o łatwe zachowanie, podczas gdy inni uważali Alice Pren za ikonę feministyczną. To Kiki z Montparnasse pojawiła się w debiutanckiej powieści Jeana Rice'a Kwartet, gdzie pojawiła się przed publicznością jako odważna i miła, mała i pulchna dziewczyna o zaskakująco jasnym makijażu. Jej pulchne policzki były zabarwione na pomarańczowo-czerwono, jej usta były jaskrawoczerwone, a zielone oczy ocienione węglem. Ta paleta żywych kolorów zaakcentowała spiczasty, śmiertelnie biały nos.
Otoczona przez wielu fanów Kiki ostatecznie połączyła swoje życie z fotografem Manem Rayem. To jeden z najważniejszych fotografów XX wieku. Romans z Kikim trwał 6 lat, podczas których pozowała do jego najbardziej kultowych fotografii. Ale burzliwy związek wkrótce się skończył.
To, co było tak czarujące w Kiki, to nieubłagana pewność siebie, którą emanowała bez wysiłku. Regularnie występowała w paryskich kabaretach, ubrana w czarne pończochy i podwiązki, śpiewała popularne wówczas piosenki. W latach 30. została właścicielką kabaretu L'Oasis na Montparnasse, który później przemianowano na Chez Kiki, i stał się ikoną feminizmu iw pewnym sensie przykładem kobiecej emancypacji.
Kiki był najmniej znany jako artysta. Pierwsza wystawa Alice Pren miała miejsce w 1927 roku. Amerykańska publiczność z zadowoleniem przyjęła sztukę towarzyską. Obrazy Kiki dawały „wrażenie prostoty, wiary i czułości”. W swoich pracach stała się samodzielną artystką i była podmiotem, a nie jak wcześniej przedmiotem. Po usamodzielnieniu się Kiki stworzyła nowy wizerunek, który różnił się od wizerunku znanego całemu światu. Napisała także książkę „Wspomnienia Kiki”. Co ciekawe, wstęp do książki napisał sam Ernest Hemingway. Kiedyś zauważył, że Kiki „zdominowała epokę Montparnasse bardziej niż królowa Wiktoria zdominowała epokę wiktoriańską”.
Kiki zmarła w 1953 roku w swoim mieszkaniu. Przyczyną śmierci są konsekwencje uzależnienia od alkoholu i narkotyków. Została pochowana na cmentarzu Montparnasse.
Zalecana:
Jak żyje Tatyana Doronina dwa lata po zwolnieniu ze stanowiska dyrektora artystycznego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym pracowała przez 30 lat
Przez ponad 30 lat kierowała Moskiewskim Teatrem Artystycznym im. Gorkiego, przejmując kierownictwo teatru po słynnym rozłamie. Ale pod koniec 2018 roku Tatiana Doronina była dosłownie bez pracy: została zwolniona ze stanowiska dyrektora artystycznego, oferując zamiast tego stworzone dla niej osobiście, ale w rzeczywistości czysto nominalną pozycję prezesa teatru. Niestety, słynna aktorka i były dyrektor artystyczny nigdy nie potrafiła w pełni pogodzić się ze swoim wygnaniem
Blond diabeł z Auschwitz: Jak młoda piękność, która torturowała tysiące ludzi w obozie koncentracyjnym, stała się symbolem wyrafinowanego okrucieństwa
Podczas procesu zbrodniarzy hitlerowskich w 1945 roku wśród oskarżonych wyróżniała się jedna dziewczyna. Była ładna, ale siedziała z nieczytelną twarzą. Była to Irma Grese – sadystka, czego innego szukać. W dziwny sposób łączyła piękno i niezwykłe okrucieństwo. Szczególną przyjemność sprawiało jej zadawanie ludziom tortur, za co nadzorca obozu koncentracyjnego otrzymał przydomek „blond diabeł”
Od „boskiej lalki” do honorowego pułkownika: jak gwiazda kina niemego stała się symbolem narodowym
38 lat temu, 29 maja 1979 roku, zmarła aktorka, która w pierwszej połowie XX wieku. była jedną z najbardziej wpływowych osób w Hollywood i najsłynniejszą gwiazdą kina niemego na świecie, Mary Pickford. Udało jej się nie tylko zdobyć miłość setek tysięcy widzów w USA, a nawet w ZSRR, ale także stać się prawdziwym narodowym symbolem Amerykanów
Jak chłopiec z biednej ormiańskiej rodziny Hovhannes Gayvazyan podarował obraz papieżowi i stał się wielkim artystą
Rosyjski artysta pochodzenia ormiańskiego. Był blisko cesarza, miał przyjazne stosunki z Puszkinem, ale nie czytał jego dzieł. Przez całe życie nie przeczytałem ani jednej książki. Uważał, że to niepotrzebne, bo wszystko ma swoje zdanie. Jak więc słabo wykształcona osoba stała się największym atutem kultury rosyjskiej i światowej? Ivan Aivazovsky - wielki artysta, filantrop, kolekcjoner
Fenomen Galiny Ulanowej: Jak dziewczyna, która nie lubiła tańczyć i bała się sceny, stała się jedną z najwspanialszych baletnic na świecie
Jako dziecko uważano ją za ściśniętą, a nie artystyczną, a później, kiedy stała się gwiazdą światowego baletu, nazwano ją boginią i powiedziała, że nie ma sobie równych. W komunikacji zawsze zachowywała niewidzialny dystans, ale kiedy wychodziła na scenę, nie można było od niej oderwać wzroku. Galina Ulanova jest chyba najbardziej tajemniczą ze wszystkich wielkich baletnic. Człowiek-tajemnica, nieotwarta księga i jednocześnie ideał, którego nikt jeszcze nie był w stanie przekroczyć