Spisu treści:
Wideo: Dlaczego Marc Chagall napisał na obrusie swojego słynnego „Skrzypka”: I dlaczego skrzypek jest zielony
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
We współczesnym świecie sztuki Mark Shagal - najsłynniejszy artysta białoruski i najdroższy artysta awangardowy we Francji, dorównujący największym mistrzom ubiegłego wieku. A jeszcze sto lat temu płótna emigranta z małego Witebska, który malował latające kozy i Żydów, nie pasowały do żadnego stylu artystycznego, co więcej zostały zakwalifikowane jako „sztuka zdegenerowana”, a wraz z obrazami innych awantów artystów -gardowych, zostały publicznie spalone przez nazistów.
Marc Chagall – „obywatel świata”
Marc Chagall, urodzony w 1887 roku na Białorusi, dwukrotnie emigrował do Paryża - w 1910 i 1923 roku, aw 1937 otrzymał francuskie obywatelstwo, uciekł z Europy do Nowego Jorku na początku lat 40. przed nazizmem. Po zakończeniu wojny wrócił do Francji, gdzie mieszkał i pracował do śmierci w 1985 roku.
Przeczytaj więcej o zwrotach akcji w życiu artysty w naszej recenzji: Marc Chagall - "artysta bez granic": Mało znane fakty z życia i twórczości artysty awangardowego.
„Obywatel świata”, odrzucony w domu, był wymieniany we wszystkich sowieckich encyklopediach jako artysta francuski. Jego praca nie przypadła do gustu urzędnikom sztuki formacji sowieckiej. Nawiasem mówiąc, nie przypadło to do gustu nazistom, którzy dosłownie prześladowali artystę podczas II wojny światowej, zmuszając go do ucieczki do Ameryki.
I kto by wtedy przypuszczał, że po latach największe muzea świata, a także właściciele prywatnych kolekcji sztuki XX wieku, którzy mają jego płótna w swoich zbiorach, będą dumni z jego prac.
Krytycy sztuki nazywają Chagalla buntownikiem i marzycielem, ale w zasadzie pozostawił po sobie reputację artysty żyjącego poza regułami. Zachowanie autora, mimo prymitywizmu, jest niemożliwe do powtórzenia. A styl, choć uważany za bliski awangardy, trudno w pełni przypisać temu kierunkowi. Przez całą swoją długą karierę twórczą dotrzymywał kroku impresjonistom i kubistom, suprematystom i surrealistom, zachowując przy tym swój własny kapryśny styl. To właśnie ten jasny korporacyjny styl najbardziej podziwiał fanów w twórczości artysty.
Historia jednego obrazu „Skrzypek” (1912)
Na początku swojej twórczej kariery artysta był tak biedny, że jego słynne dzieło Skrzypek z 1912 roku, przedstawiające muzyka tańczącego i grającego na dachu, zostało namalowane na zwykłym obrusie. Mieszkając w Paryżu, Chagall był wówczas żydowskim imigrantem. Miał tak mało pieniędzy, że kupował płótna do swojej pracy na pchlich targach, malowane na każdym, co tylko mógł. Czasami używano nawet pościeli, koszul nocnych i obrusów. Przyglądając się z bliska, widać szachownicę obrusu, szczególnie w tych miejscach obrazu, gdzie warstwa farby jest najcieńsza. Nawiasem mówiąc, odkrycia tego dokonali naukowcy, którzy przez pięć lat badali dużą kolekcję dzieł Chagalla w Muzeum w Amsterdamie.
Sytuacja była również opłakana w przypadku farb: artysta malował wiele swoich obrazów przy użyciu tych samych dziewięciu pigmentów. W tym skromnym zestawie palet czerń była całkowicie nieobecna, w razie potrzeby artysta wydobywał ją mieszając kilka kolorów, z których czerń okazała się nie do końca czarna, ale z pewnym odcieniem.
Co ciekawe, główny bohater obrazu wyróżnia się nie tylko rozmiarem, ale także kolorystyką - zieloną twarz, ciemnoniebieskie włosy i brodę, jasnożółto-czerwone skrzypce w dłoniach. Dwaj młodzi mężczyźni patrzą na niego od dołu do góry, zafascynowani. Kolorowy muzyk, który zaczyna tańczyć, odwraca uwagę widza od tła, a tymczasem tam również dzieją się niesamowite rzeczy – Chagall zaprezentował wszystkie pory roku, od zielonego lata po śnieżnobiałą zimę.
Chciałbym również zauważyć, że obrazy Chagalla, często określane jako baśniowe i mitologiczne, zawierają powracające motywy. Artysta, podobnie jak historie z życia żydowskiego, niejednokrotnie powracał do bohaterów muzyki. Ściślej mówiąc, grający skrzypek w twórczości malarza ma dość stały motyw przewodni. Krytycy często przywołują żydowskie pochodzenie autora – skrzypek w kulturze tradycyjnej towarzyszy wszystkim etapom życia żydowskiej rodziny.
Wreszcie, dlaczego skrzypek jest zielony i dlaczego tańczy na dachu? Nawiasem mówiąc, Chagall musiał dość często odpowiadać na to pytanie osobiście. Malarz spokojnie zapewniał, że to bynajmniej nie alegoria, ale rzeczywistość. Na przykład miał wujka, który kiedy „zjadł kompot”, wspiął się na dach, żeby nikt nie mógł mu przeszkadzać. Chociaż krytycy sztuki interpretują zielonego skrzypka bardziej efemerycznie, a mianowicie jako symbol odrodzenia człowieka poprzez sztukę.
Pragnę też zauważyć, że Marc Chagall oprócz artystycznego daru malarza pisał także poezję w języku jidysz. Niestety niewiele osób wie o talencie literackim Marka Zacharowicza. Kontynuując temat wszechstronnego talentu artysty, przeczytaj: Geniusz witebski: Marc Chagall o swoim rodzinnym mieście w malarstwie i wierszach.
Oczywiście w życiu artysty była też wielka miłość, którą nosił przez całe życie. Przeczytaj w naszej recenzji: W siódmym niebie: 29 lat wyznania miłości artysty Marca Chagalla do żony.
Zalecana:
Późny sukces Eleny Papanovej: jak aktorka powtórzyła twórcze przeznaczenie swojego słynnego ojca
Obecnie aktorka Elena Papanova, która niedawno obchodziła swoje 66. urodziny, nie jest już reprezentowana jako córka słynnego aktora Anatolija Papanova - od dawna stała się niezależną jednostką twórczą. W swojej filmografii - około 60 utworów, występuje na scenie Teatru. M. Ermolovej i uczy aktorstwa. To prawda, że pod wieloma względami powtórzyła twórczy los swojego ojca: Elena Papanova zaczęła działać w wieku 22 lat, ale uznanie i sukces przyszły jej w wieku dorosłym, dopiero po 55 latach. Z tym
Dlaczego najstarszy syn Jewgienija Vesnika przez wiele lat obrażał się na swojego słynnego ojca
Filmografia Evgeny Vesnik ma ponad sto dzieł, w tym spektakle telewizyjne. Uprawiał też aktorstwo głosowe, pisał książki. Aktor był kochany przez publiczność i uwielbiany przez kobiety, miał naprawdę wielomilionową armię fanów. I tylko najstarszy syn aktora, jego imiennik Evgeny Vesnik, nawet wiele lat po odejściu ojca, nie może powstrzymać łez, słuchając jego monologu przed spadkobiercą ekranu w filmie „Once I Lied”
Dlaczego Balet Hongkongu jest sławny i dlaczego nazywany jest jednym z najbardziej wyjątkowych zespołów na świecie
Hong Kong Ballet jest jednym z wiodących zespołów baletu klasycznego w Azji, cieszącym się międzynarodowym uznaniem. To światowej klasy tancerze, a ich programy oddają wyjątkowy charakter Hongkongu, łącząc słynne klasyczne arcydzieła z popularnymi utworami współczesnymi. Na rozpoczęcie nowego sezonu teatralnego Hong Kong Ballet uruchomił niezwykle energetyczną kampanię reklamową. Twórca serii zachwycających zdjęć zabytków Hongkongu w tle
Działająca dynastia Major Vortex: Jak Jegor Beroev powtórzył sukces swojego słynnego dziadka
Założycielowi tej dynastii aktorskiej, Vadimowi Beroevowi, przydzielono zaledwie 35 lat życia, ale w tym czasie udało mu się zbudować karierę teatralną i filmową, zasłynąć w całym kraju na obraz majora Vortexa i założyć rodzinę. Jego córka Elena poszła w jego ślady, a także została aktorką. Vadim Beroev nie widział swoich wnuków, ale na pewno miałby powód do dumy - nazwisko Jegora Beroeva jest dziś nie mniej znane niż nazwisko jego dziadka pod koniec lat 60
Od którego Rubens napisał swoją słynną Wenus, czyli Kiedy żona jest 38 lat młodsza od mistrza
Niektórzy mówili o Elenie Fourman, że była „niewątpliwie najpiękniejszą ze wszystkich, których można zobaczyć tutaj w Holandii”. Inni uważali, że „Helena z Antwerpii jest znacznie lepsza pod względem piękna od Heleny z Troi”. Wielu chciało pochwalić piękno blond piękności, ale jej kochający mąż, sam Peter Paul Rubens, mógł o niej najpiękniej opowiedzieć. Dla niego Elena Fourman była jego ukochaną żoną, muzą i standardem kobiecej urody