Od którego Rubens napisał swoją słynną Wenus, czyli Kiedy żona jest 38 lat młodsza od mistrza

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Niektórzy mówili o Elenie Fourman, że była „niewątpliwie najpiękniejszą ze wszystkich, których można zobaczyć tutaj w Holandii”. Inni uważali, że „Helena z Antwerpii jest znacznie lepsza pod względem piękna od Heleny z Troi”. Wielu chciało pochwalić piękno blond piękności, ale jej kochający mąż, sam Peter Paul Rubens, mógł o niej najpiękniej opowiedzieć. Dla niego Elena Fourman była jego ukochaną żoną, muzą i standardem kobiecej urody.

O mistrzu

Peter Paul Rubens, jeden z wielkich malarzy flamandzkich XVII wieku, był wybitną postacią w komisjach Kościoła katolickiego, dworów królewskich i kręgów arystokratycznych. Wykształcony w Antwerpii Rubens wyjechał w 1600 roku do Włoch, gdzie chłonął techniki i wątki włoskich mistrzów (Raphaela, Leonarda, Michała Anioła, Correggio, Tintoretto, Caravaggia i Annibale Carracciego). Artysta o dużej ekspresji i kreatywności, Rubens był także jednym z najbardziej odważnych malarzy. W szczególności udało mu się zorganizować dużą pracownię, w której pracowali uczniowie i studenci, a także prezentował liczne obrazy religijne i mitologiczne, dzieła z historii klasycznej i nowożytnej, a także portrety.

Rubens miał tak znaczący wpływ na historię sztuki, że powstał nawet termin „Rubensk”. Do dziś używa się go do opisania dużych, mięsistych kobiet, które przypominają modelki z arcydzieł Rubensa. Pojawienie się tego terminu w dużej mierze ułatwiła ukochana żona Rubensa, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11 kwietnia 1614 - 15 lipca 1673) była drugą żoną barokowego malarza Petera Paula Rubensa. Wiele jej portretów należy do jego pędzla, a Elena była również wzorem dla wielu obrazów religijnych i mitologicznych. Elena Fourman była najmłodszą córką Daniela I Fourmana, bogatego handlarza jedwabiem i dywanami z Antwerpii. Daniel Fourman był miłośnikiem sztuki i posiadał dzieła Rubensa i Jacoba Jordaensa, a także dzieła włoskich mistrzów. Ponadto zamówił u Rubensa serię gobelinów przedstawiających życie Achillesa.

Małżeństwo z Eleną

„Postanowiłem wyjść za mąż, ponieważ nie chciałem żyć w wyrzeczeniu i celibacie. Wziąłem żonę z dobrej, mieszczańskiej rodziny, chociaż cały świat namawiał mnie do poślubienia damy dworu. Bałem się dumy, plagi szlachetności. Spodobał mi się więc pomysł posiadania żony, która nie rumieni się na widok mojego pędzla.” (Rubens w liście do swojego przyjaciela Nicola-Claude'a Fabri de Peyrescu).

W Helenie Fourman, 16-letniej dziewczynie, którą poślubił w 1630 roku w wieku 54 lat, Rubens znalazł najbliższy mu typ kobiecej urody. Nawet najbliżsi przyjaciele Rubensa nie powstrzymali się od skomentowania dużej różnicy wieku między panną młodą i panem młodym. Nie przeszkadzało to jednak w szczęściu dwojga ludzi. Raz po raz można znaleźć tę pikantną blondynkę w jego pracach, nawet tam, gdzie nie chodzi o portrety. To flamandzka Helena, stworzona właśnie przez naturę dla Rubensa. Zdrowa cera, bujne blond włosy, pełne kształty tworzą typ czysto rubensowskiej urody.

Płaszcz

Na jednej z prac stoi naga, tylko futro narzucone na kwitnące ciało. Rubens podarował tę pracę swojej młodej żonie jako serdeczny prezent. Sama Elena była warta zatrzymania bezcennego prezentu i nigdy nie sprzedała obrazu. Dzieło zostało odziedziczone przez jej dzieci i zostało zarejestrowane w inwentarzu galerii sztuki dopiero w 1730 roku. Na obrazie zmysłowe ciało Eleny tylko częściowo przykryte jest ciemnym futrzanym płaszczem, ukazującym wszystkie techniczne detale. Ułożenie jej rąk nie jest przypadkowe: przypomina klasyczny typ Wenus Pudiki (z łac. „skromna”) – niewinnej dziewicy, która nie akceptuje cielesnej miłości. Czerwony kolor dywanu podkreśla rumiane policzki modelki.

Rubens wykracza więc poza gatunek czysto portretowy: w tym dziele rozbrzmiewa obraz Wenus, bogini miłości i piękna. Ponadto przedstawia własną wersję pracy widzianą przez kolegę. Niedługo przed stworzeniem „Fur Coat” Rubens zobaczył „Dziewczynę w futrzanej pelerynie” Tycjana w kolekcji angielskiego króla i skopiował fabułę.

Elena - żona posłańca

W innych pracach ubrana jest w luksusowy strój, jak przystało na żonę posłańca, w czarną lub żółtą jedwabną sukienkę. Grube pasma pereł zdobią szyję i ramiona. Czasami gra na instrumencie muzycznym w jedwabnej sukience jak św. Cecylia, a wokół niej igrają anioły. Czasami siedzi na filarowym tarasie swojego zamku z małym synkiem na kolanach. Tak jak Rubens poślubił kobietę, która była jakby stworzona przez pędzel Rubensa, tak malował inne kobiety, takie jak Fourman.

Nie tylko jej mąż podziwiał piękno Eleny. Elena Fourman była często nazywana najpiękniejszą kobietą wszechczasów. W szczególności kardynał Infant Ferdinand, ówczesny gubernator Holandii, powiedział, że była „niewątpliwie najpiękniejszą ze wszystkich, jakie można zobaczyć tutaj w Holandii”. Poeta Gaspard Guevartius, przyjaciel Rubensa, często chwalił „Helenę z Antwerpii, która znacznie przewyższa Helenę z Troi”.

Peter Rubens, jego żona Elena Fourment i ich syn

A następną pracą wydaje się być świętowanie ich szczęśliwego małżeństwa. Jasność barw i wyrazista prezentacja postaci czynią ten obraz jednym z najwspanialszych w twórczości Rubensa. Związał tę pracę z tematem Ogrodu Miłości. Fontanna i kariatyda to symbole płodności. Ciepła, troskliwa mina artysty i delikatny gest jego ręki świadczą o jego szczerej miłości do Eleny.

Elena Fourman i Frans Rubens

Na kolejnym obrazie Rubensa młoda żona opuszcza swój pałac w Antwerpii, przypominający włoski palazzo. Pojawia się tu ze swoim synem Fransem, urodzonym w 1633 roku. Chłopiec wygląda na 6-7 lat i nosi czerwony garnitur z płaskim białym kołnierzykiem. Splendor portretu ucieleśnia luksusowy strój Eleny. Ubrana jest w kosztowną czarną sukienkę w stylu hiszpańskim z delikatnymi fioletowymi kokardkami i czapkę z pomponami. Dwuokna kareta symbolizuje harmonię małżeńską, a gest prawej ręki mówi o skromności bohaterki. Rubens po mistrzowsku uosabia różnorodne materiały i faktury, malując je w bardzo delikatnych, monochromatycznych odcieniach czerni, które tworzą uderzający, celowy kontrast ze śnieżnobiałą skórą modelki.

W czasie pisania tego tekstu (1639) Rubens, jako nadworny malarz arcyksiążąt Flandrii, Alberta i Izabeli, był bogatym i odnoszącym sukcesy artystą znanym w całej Europie.

W swojej karierze Rubens spędził kilka okresów swojego życia we Włoszech, co pozwoliło mu zainspirować się klasyczną kulturą starożytności. Portret jego młodej żony nawiązuje do tradycji wielkich renesansowych portrecistów, takich jak Tycjan i Veronese. Ale Rubens nadaje kompozycji szczególny dynamizm, przedstawiając Elenę w ruchu: uchwycił moment, w którym schodziła po schodach ich domu. Ponadto obserwujemy scenę z niskiego kąta, co uwydatnia wielkość młodej kobiety w pozycji dominującej w stosunku do widza. Obraz jest jednym z ostatnich portretów Rubensa z Heleną, wykonanym w luksusowym i żywym barokowym stylu. Z modelem, który tak bardzo inspirował artystę w ostatnich latach jego życia.