Nieznany Ivan Shishkin: jakie osobiste dramaty doprowadziły artystę do rozpaczy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

119 lat temu, 20 marca (według starego stylu - 8 marca) 1898 zmarł słynny Rosjanin malarz krajobrazu Iwan Szyszkin … Zmarł przy sztalugach, jego śmierć była nagła i pochodziła ze złamanego serca. Podręcznikowy obraz Szyszkina jako „poety natury” i „śpiewaka rosyjskiego lasu” nie daje wyobrażenia o tym, jakie namiętności rzeczywiście szalały w duszy artysty. Musiał znosić tak wiele osobistych tragedii, że taki wynik był całkiem naturalny.

W pierwszej połowie życia jedyną pasją Iwana Szyszkina było malarstwo. Urodził się i wychował w Elabuga, nad brzegiem Kamy, a malownicza okolica inspirowała go od dzieciństwa. W wieku 20 lat wyjechał do Moskwy, aby wstąpić do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Swoje studia traktował bardzo poważnie: „Artysta powinien być istotą najwyższą, żyjącą w idealnym świecie sztuki i dążącym tylko do perfekcji. Cechy artysty: trzeźwość, umiar we wszystkim, miłość do sztuki, skromność charakteru, sumienność i uczciwość… Pejzażysta to prawdziwy artysta, czuje się głębiej, czyściej.”

W 1867 r. Szyszkin zaczął uczyć młodego artystę Fiodora Wasiliewa i wkrótce poznał jego siostrę Eugenię, która w 1868 r. została jego żoną. W tym czasie Shishkin miał już 36 lat, a jego wybrany miał 21 lat. Siostrzenica artysty powiedziała: „Był potwornie zmęczony wędrówką po umeblowanych pokojach i całym sercem poświęcił się rodzinie i domownikom. Dla swoich dzieci był to najdelikatniejszy, kochający ojciec, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Evgenia Aleksandrowna była prostą i dobrą kobietą, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem minęły w cichej i spokojnej pracy”.

Mieszkali razem tylko 6 lat. W 1872 roku artysta rozpoczął czarną passę w swoim życiu: najpierw zmarł jego ojciec, potem synek Władimir. Brat jego żony Fiodor, z którym Shishkin był bardzo zaprzyjaźniony, zmarł na gruźlicę. A w następnym roku choroba zabrała jego ukochaną żonę, rok później zmarł jego syn Konstantin. Artysta ma tylko córkę Lydię. Z przerażeniem wspominał tamten okres: „Białe światło zgasło, wszystko, jak na czarno-białym rycinie, straciło kolor. Rodzima Yelabuga przywrócona do życia”.

Na chwilę przestał pisać i uzależnił się od alkoholu. Ale malarstwo uratowało go od rozpaczy. W tym okresie artysta tworzy obrazy, które później zostaną nazwane jego dziełami programowymi, afirmującymi życie i gloryfikującymi piękno rosyjskiej przyrody. Jednak w rzeczywistości krajobrazy te trudno nazwać sielankowymi. W jednym z jego najsłynniejszych obrazów – „Żyto” – jeden szczegół każe niektórym badaczom przypuszczać, że nie został namalowany z życia, ale celowo dodany. Martwe drzewo w tle wygląda jak dysonans na tle tego triumfu i potęgi życia. Być może w ten sposób autor nakreślił osobistą tragedię: po stracie ojca, żony i dwójki dzieci sam czuł się jak uschłe drzewo.

Został ożywiony nie tylko przez jego rodzimą Elabuga, ale także przez nowe uczucie, które rozbłysło w stosunku do artystki Olgi Lagody. Była jedną z pierwszych 30 kobiet przyjętych jako wolontariuszka do Akademii Sztuk Pięknych. Olga została uczennicą Szyszkina, aw 1880 - jego drugą żoną. Para miała córkę Ksenię, a półtora miesiąca po jej urodzeniu Olga zmarła na zapalenie otrzewnej. Jej śmierć była dla artysty straszliwym ciosem, w liście do przyjaciela wyznał: „Jaką stratę poniosłem… Co to za osoba. Kobieta, żona, matka, a jednocześnie utalentowana artystka. Moje serce przestaje boleć.”

Siostra Olgi Victoria zastąpiła swoją nowonarodzoną matkę. Mieszkała w rodzinie Shishkin, opiekując się swoją siostrzenicą, córką z pierwszego małżeństwa i sobą. Jego śmierć była dla wszystkich całkowitym zaskoczeniem. Shishkin miał 66 lat, nie skarżył się na zdrowie i nadal pisał. Tego ranka, jak zwykle, uczył się z uczniem i pracował nad nowym obrazem „Królestwo lasu”. Nagle zadrżał, spuścił głowę na klatkę piersiową, uczeń rzucił się do niego, ale było już za późno – śmierć przyszła natychmiast. Przybywający lekarz stwierdził pęknięcie serca.

Najsłynniejsze obrazy wielkiego rosyjskiego pejzażystystworzone po tych tragediach są przepełnione taką harmonią i spokojem, że patrząc na nie nie można nawet podejrzewać, co artysta musiał znosić.