12 skandalicznych obrazów Diego Rivery, wokół których kontrowersje trwają do dziś

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Diego Rivera to jeden z pionierów meksykańskiego muralizmu, słynący z realistycznych fresków i żywych obrazów. Od dzieciństwa pasjonował się malarstwem i w wieku zaledwie dziesięciu lat rozpoczął studia artystyczne w meksykańskiej Akademii San Carlos. Wyemigrował do Europy w 1907 roku, a Theodore A. Dehesa Mendes, gubernator meksykańskiego stanu Veracruz, sponsorował tam jego badania.

Początkowo przebywał w Hiszpanii, a stopniowo przeniósł się do Francji, gdzie miał przywilej życia i pracy z wieloma wybitnymi osobistościami. To właśnie w Paryżu zetknął się z ruchem kubistycznym prowadzonym przez znanych artystów, takich jak Georges Braque, Pablo Picasso i Juan Gris. Tę nową formę sztuki przyjął w latach 1913-1917, po czym jego uwagę zwrócił na postimpresjonizm, inspirowany przez Paula Cézanne'a.

Jego wkład artystyczny w historię sztuki był doceniany na całym świecie i wystawiany na różnych wystawach na całym świecie, a jego obrazy były spontaniczne, jak powiedział kiedyś Diego: „Maluję to, co widzę, maluję to, co maluję i maluję to, co myślę”.. A jednak odniósł sukces w życiu osobistym. Rivera był kilkakrotnie żonaty, jedną z jego żon była słynna meksykańska artystka Frida Kahlo, z którą zawarł małżeństwo w 1929 roku. Ich ślub przeszedł wiele wstrząsów, a po rozwodzie w 1939 r. pobrali się ponownie w 1940 r., pozostając parą aż do śmierci Fridy. Rivera zmarł w wieku siedemdziesięciu lat z powodu niewydolności serca, pozostawiając po sobie bogatą spuściznę artystyczną, która do dziś jest doceniana na całym świecie.

1. Ulica w Avila

Jest to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych pejzaży Rivery, w którym użycie żywych kolorów, zwłaszcza w przypadku przedstawiania drzew, wykracza poza zakres tej pracy na zupełnie inny poziom.

2. Akt z liliami

Warto zwrócić uwagę na fakt, że obraz ten nosi inną, alternatywną nazwę „Desnudo con alcatraces”, a samo dzieło jest jednym z najpopularniejszych malowideł ściennych Diego Rivery, gdzie nadal celebruje on związek chłopów z naturą. Lilie, symbolizujące zmysłowość, zostały pięknie przedstawione w tym dziele, odzwierciedlając i podkreślając zamysł autora.

3. Dzień Zmarłych

„Dzień Zmarłych” to jedno z najważniejszych świąt w Meksyku, podczas którego ludzie pamiętają swoich bliskich, którzy odeszli do innego świata. Rivera był częścią Meksykańskiego Ruchu Muralistów, a po powrocie do Meksyku w 1921 roku postanowił stworzyć realistyczne freski poświęcone świątom w tym kraju, to dzieło sztuki jest jednym z nich. Ten fresk, który wskazuje na rodzaj świętowania, odegrał kluczową rolę w ustanowieniu trendu włączenia Dnia Zmarłych jako ważnego tematu w sztukach wizualnych.

4. Mężczyzna na rozdrożu

Było wiele kontrowersji dotyczących tego obrazu, który po raz pierwszy został zainstalowany w holu 30 Rockefeller Plaza. Początkowo artysta otrzymał zgodę rodziny Rockefellerów, ale kontrowersje i nieporozumienia powstały po zainstalowaniu i włączeniu do wystawy portretu Włodzimierza Lenina obok parady pierwszomajowej. Ówczesny dyrektor Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, poprosił Riverę o usunięcie obrazu, ale odmówił. Dlatego dzieło to zostało usunięte, a po trzech latach zastąpił je inny fresk autorstwa Josepa Marii Serty. Oryginalne dzieło istniało tylko jako czarno-białe obrazy, po czym Rivera przemalował to dzieło, nazywając je ludzkim regulatorem wszechświata, który był podobny do oryginału z kilkoma zmianami.

5. Arbuzy

Arbuzy mają symboliczne znaczenie w meksykańskim święcie Dnia Zmarłych, mającym na celu utrwalenie pamięci o zmarłych. Żona Diego Rivery przedstawiła martwą naturę przedstawiającą tę jagodę zaledwie osiem dni przed jej śmiercią. Być może Rivera namalował ten obraz na pamiątkę swojej lepszej połowy i przypadkowo zmarł kilka dni później. Choć znaczenie arbuza nie jest do końca jasne, żywe wykorzystanie kolorów nadaje mu realistyczny wygląd.

6. Portret Ignacio Sancheza

To drżące dzieło sztuki doskonale ilustruje zdolność Rivery do malowania ludzi, których regularnie widywał. Prosty, ale elegancki krój, z minimalnym wykorzystaniem kolorów, doskonale podkreśla rysy portretowe i charakter jego postaci. Na twarzy chłopca maluje się niewinność, gdy wygląda na zadowolonego. Gest, który wykonuje ściskając dłonie i mądre spojrzenie w jego oczach sugeruje, że jest bardziej dojrzały niż na swój wiek, a wielki kapelusz prawie zakrywa mu twarz, a jego strój wskazuje, że w każdej chwili może dołączyć do rodziców w polu. Dzięki temu obrazowi odzwierciedliło się zamiłowanie Rivery do przedstawiania życia chłopów i ich walki o przetrwanie.

7. Macierzyństwo - Angelina i dziecko

Rivera był częścią awangardowego ruchu kubizmu, co znajduje odzwierciedlenie w wielu jego pracach, w tym w tej. Obraz ukazuje kubistyczną technikę analizowania przedmiotów, rozbijania ich i abstrakcyjnego łączenia. Oparty na życiu osobistym Rivery, obraz przedstawia jego konkubina Angelinę Beloff i ich syna Diego, którzy opuścili świat śmiertelników kilka miesięcy po jego urodzeniu po zarażeniu się grypą.

8. Sen o niedzieli w Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, znany meksykański architekt, poprosił Riverę o namalowanie tego obrazu dla restauracji Versailles w hotelu Del Prado. Jednak po trzęsieniu ziemi w 1985 roku, które nawiedziło miasto Meksyk, hotel został zniszczony, a mural zachował się w Muzeum Fresco Diego Rivera. Tematem obrazu jest konflikt między klasą burżuazyjną po rewolucji meksykańskiej z 1910 roku. Jego głównym tłem jest Alameda Central Park, w którym występowało wiele wybitnych osobistości, takich jak jego żona Frida Kahlo, La Malinche, José Martí i Winfield Scott.

9. Nosiciel kwiatów

Jest prosty w wyglądzie, ale niesie w sobie wiele symboliki przedstawiających zamieszanie i krzątaninę w życiu klasy chłopskiej, wspólny temat widoczny w wielu jego pracach. Chłop wydaje się walczyć z dużym koszem kwiatów, a jego żona pomaga mu w tym zadaniu. Kwiaty są niesamowite, ale osoba je nosząca nie może pielęgnować ich urody, gdyż dla niego to tylko przyziemny przedmiot umowy. Według niektórych krytyków, duży kosz spoczywający na plecach robotnika rzekomo wskazuje na przeszkody, jakie niewyszkolony robotnik może napotkać w kapitalistycznym świecie.

10. Chłopi

Kolejny ciekawy obraz chłopski autorstwa Rivery, na którym można zobaczyć, jak ktoś ciężko pracuje, podczas gdy inna osoba patrzy. Piękny krajobraz, stworzony dzięki żywej kolorystyce, kontrastuje z osobą w kadrze, która stara się wykonać zadanie.

11. Żeglarz na śniadaniu

Kolejny kubistyczny obraz Rivery symbolizuje narastającą falę francuskiego ruchu nacjonalistycznego. Podążając techniką kubizmu, tworzy geometryczną wersję marynarza, który siedzi przy drewnianym stoliku w kawiarni, delektując się drinkiem. Słowo „patriota” wypisane na jego mundurze jest oznaką lojalności i patriotyzmu.

12. Targ Tenochtitlan

Założona przez Azteków, rozrosła się do kwitnącego miasta, a Rivera dzięki temu obrazowi wspaniale prezentuje scenę targową. Praca pokazuje, że robotnicy ciężko pracują, ale nie wskazuje na aztecki imperializm. W tym czasie niewolnictwo osiągnęło swój szczyt, a ludzi sprzedawano jak inne dobra, choć tutaj nic na to nie wskazuje.

Inne godne uwagi obrazy Rivery to Poranek z Avila (1908), Słoneczniki, Murale z Detroit Industries (1932-33, składający się z dwudziestu siedmiu paneli), Historia Meksyku (1929-35, znajduje się na klatce schodowej Pałacu Narodowego w Meksyku) i oczywiście praca „Dom na moście”. Rivera była przedmiotem kilku prezentacji filmowych (Cradle Will Rock i Frida) i literackich. Jego żona Frida Kahlo również zaprojektowała go na jednym ze swoich obrazów w 1931 roku, dwa lata po ślubie, co również uważano za ich portret ślubny.

Kontynuując temat - to wywróciło ideę piękna do góry nogami.