18 tajemniczych dzieł genialnego wyznawcy Picassa Joana Miró, wokół których kontrowersje trwają do dziś

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Joan Miró był artystą wszechstronnym, który celował nie tylko w malarstwie. Był ceramikiem i rzeźbiarzem. Z unikalnym stylem surrealizmu, żywo odzwierciedlonym w jego obrazach, był zwolennikiem malarstwa surrealistycznego i unikał tradycyjnych metod mieszczańskich, ponieważ elementy wizualne nie były dobrze reprezentowane. Niektóre z jego dzieł były tylko znakami obrazkowymi, a nie czymś konkretnym, podkreślającym jego myślenie w pełni. Pablo Picasso był jedną z głównych inspirujących sił stojących za jego obrazami i rzeźbami. A w 1975 roku w Barcelonie założono Muzeum Fundacio Joan Miro na cześć jego pracy.

1. Portret Vincenta Nubioli, 1917

Miro namalował ten obraz w wieku dwudziestu czterech lat i według niektórych wpływ Van Gogha wydaje się być zauważalny. Vincent Nubiola, kluczowa postać w tej pracy, był profesorem rolnictwa w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie. Miro poznał go, gdy był studentem sztuki w Cercle Artististic de Sant Lluc w Barcelonie. Na tym obrazie bohater ukazany jest siedzący na krześle obok stołu z owocami, kwiatem w doniczce i porro (naczynie na wino, z którego można bezpośrednio pić wino). Tło postaci Nubioli przedstawia abstrakcyjne symbole łuków i trójkątów. Koszula z kołnierzykiem Vincenta jest czerwona, co symbolizuje jego radykalizm polityczny. Po nabyciu przez Picassa na pewien czas portret ten stał się stałą kolekcją Muzeum Folkwang w Niemczech.

2. Czerwone słońce, 1948

W obrazie tym dostrzeżono wątek ekspresjonizmu abstrakcyjnego, w którym specjalizował się Miro. Duże czerwone koło, jak słońce, znajduje się na tle niebieskiej równiny, która jest czystym niebem. Wokół kształtu widoczne są również abstrakcyjne linie i okręgi. Warto zauważyć, że artysta miał szczególną skłonność do rzutowania na swoje płótno różnych elementów wszechświata, czego dowodem jest ta praca.

3. Malarstwo, 1933

W latach 1929-1938 Joan prezentowała serię swoich prac poprzez swobodne, pewne pociągnięcia pędzla, a także płaskie kolory i proste kształty. To wyjątkowe dzieło sztuki, składające się z dwóch obrazów, było pierwotnie częścią serii unikalnych kolaży pochodzących z katalogów i wycinków z gazet, przedstawiających części maszyn i przedmioty codziennego użytku.

4. Kogut, seriografia

Bogactwo kolorów i abstrakcyjnych obrazów użytych w tym obrazie nadaje mu niepowtarzalny wygląd, czyniąc go jednym z najbardziej uderzających i tajemniczych dzieł.

5. Gospodarstwo rolne, 1921-1922

Ten niesamowity obraz powstał odpowiednio między latem a zimą 1921 i 1922 roku. Prymitywny realizm połączony z kubizmem jest tym, czym jest „Farma”. Specjalne dzieło sztuki podsumowuje życie Miro na wsi. Ernest Hemingway, słynny amerykański pisarz, kupił ten obraz, aby zaprezentować go swojej żonie. Mary Hemingway (jego czwarta żona) przekazała dzieło Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, która nadal go przechowuje.

6. Martwa natura ze starym butem, 1937

Martwa natura ze starym butem to jeden z najdziwniejszych i najważniejszych obrazów artystki, w którym wyraża swoje zaniepokojenie i udrękę sytuacją w Hiszpanii, która została doszczętnie zniszczona przez wojnę domową, która całkowicie ją opanowała. W rzeczywistości poprzez obraz stara się opisać złe i potworne siły wojny, które całkowicie okaleczyły ludzkie życie. Po lewej jabłko przebite widelcem, a także but. Czerwień, kwaśna żółć i czerń to główne kolory, które dominują na płótnie, symbolizując katastrofalny krajobraz. Okrągłe kształty linii na horyzoncie tworzą poczucie dynamizmu, a abstrakcyjne kształty na horyzoncie przypominają ciemne chmury przepowiadające początek tragedii. Mówi się, że dzieło to ma uderzające podobieństwo do Guerniki Picassa ze względu na spustoszenie i destrukcyjny motyw wojny przedstawiony na obrazie.

7. Tryptyk Niebieski I, II, III, 1961

To dzieło sztuki to trzyczęściowa prezentacja abstrakcyjnych obrazów olejnych Miró, które przedstawiają myśli przechodzące przez jego podświadomość. Kolor niebieski symbolizuje eteryczną noc, gdzie sny istnieją w czystej postaci, wolnej od wpływu racjonalnego i świadomego myślenia. W "Blue II" zastosowano oszczędne, ale nawet kreski, które nadają utworowi poczucie pustki. Wszystkie trzy obrazy są identyczne pod względem prostych linii, pasujących kolorów i kształtów.

8. Tancerz, 1925

„Tancerz” Miro jest absolutnym ucieleśnieniem poezji, która połączyła się w dzieło sztuki. Płótno najpierw pokryto brązową farbą, a następnie szybkimi i szerokimi ruchami rozmazano niebieską warstwą ultramaryny. Jednak efekt końcowy jest taki, że w całym obrazie dominuje niebieska warstwa, a na brzegach pojawia się brązowy odcień. Tancerka zajmuje prawą stronę płótna, przedstawiając okrągłą głowę w odcieniach światła i ciemności. Sama figura kojarzy się z czerwonym sercem, którego czubek ma przyczepione genitalia. Proste, ciągłe linie od góry do dołu wskazują kierunek tańca. Miro zainspirował się do namalowania tego obrazu podczas świąt Bożego Narodzenia w Barcelonie, kiedy obserwował tancerzy występujących na koncercie Eden (bar).

9. Portret II, 1938

Narysowany tutaj obraz przypomina figury totemiczne, z jednolitymi kolorami nałożonymi na duże obszary. To kolejny z tych obrazów, poprzez które Miro próbuje przedstawić swoje uczucia dotyczące złych konsekwencji wojny.

10. Autoportret, 1937

Wykorzystując dyskretną, ale bogatą czerń, pociągnięcia pędzlem, a także serię żywych kolorów, Miro tworzy swój własny portret z wyraźnymi rysami.

11. Kobiety i ptaki o świcie, 1935

Po 1945 roku zastosowanie jasnych powierzchni sprawiło, że Miro stał się popularny wśród publiczności. A obraz „Kobiety i ptaki o świcie” jest tego doskonałym przykładem, ponieważ kobieca postać w centrum, ukazana w nieco zmysłowej formie, z fruwającymi wokół małymi ptakami, tworzy wspaniały efekt, który przyciąga uwagę.

12. Kobieta, ptak, gwiazda (hołd dla Pabla Picassa), 1966-73

Zastosowanie geometrycznych kształtów i linii nadaje tej abstrakcyjnej sztuce znaczące znaczenie, czyniąc ten obraz naprawdę oryginalnym i niepowtarzalnym na swój sposób.

13. Księżycowy ptak, 1944-1946

Miro od dziewiętnastu lat był dziwnie zafascynowany rzeźbą, a ta praca jest odzwierciedleniem jego twórczego geniuszu. Zaczął rzeźbić miniaturowe posągi z brązu w 1944 roku, w którym to przypadku twarz obiektu ma kształt księżyca, co przypomina niektóre prace artysty oparte na tematyce kosmicznego świata.

14. Kobieta i ptak, 1963

To dzieło sztuki, stojące na wysokości 21 metrów, nawiązuje do tematu kobiecości, w którym ptak pokonuje kobiecą formę. Praca była pierwotnie znana jako Mushroom Lady with a Moon Hat, co uzasadnia sposób przedstawienia postaci poprzez noszenie kapelusza z sierpem księżyca na górze. Rzeźbę pokrywają płytki ceramiczne w kolorach niebieskim, czerwonym, zielonym i żółtym. Ciekawostką jest to, że w lutym 2014 r. dzieło to miało być wystawione na aukcji od 6, 5 do 11,5 mln dolarów, ale z niewiadomych przyczyn partia została wycofana z aukcji.

15. Koń cyrkowy, 1927

Ta praca jest częścią siedmiu obrazów ze snu stworzonych przez Miro, inspirowanych geometrią narracyjną i surrealistycznym podejściem Paula Klee. Ten obraz to cyrk z niebieskim tłem, zapewniający koniowi scenę taneczną. Żółty bicz konferansjera przecina płótno, dodając wyjątkowości obrazowi. Jeden z krytyków zauważył kiedyś, że ten niezwykły obraz Miro robi magiczne wrażenie.

16. Szyfry i konstelacje zakochane w kobiecie, 1941

To jedna z 23 części serii Constellation. To dzieło czystej abstrakcji, gdzie artysta przedstawia ptaka, kobietę i gwiazdę, które nakładają się na siebie, tworząc szczególną przestrzeń barw. Tło większości obrazów z tej serii ma delikatne tony. Przecinające się czarne linie pokazują większość obrazów, podczas gdy wyróżniające się cechy są przedstawione za pomocą kolorów podstawowych.

17. Śpiewająca ryba, 1972

W tej pracy Miro łączy abstrakcyjne formy, aby przedstawić swoją artystyczną wyobraźnię. Głowa ryby znajduje się po lewej stronie, gdzie dwa kółka zostały użyte do przedstawienia jej oczu. W malarstwie artysty dominuje poczucie żartobliwości i prostoty, a we wszystkim, co tworzy, widać czyste odcienie kolorów.

18. Lina i ludzie I, 1935

Lina, środek ciężkości tego obrazu, została narysowana pionowo, przedstawiając ludzką postać. A wyjątkowy sposób prezentacji sprawia, że wygląda jak wydłużony korpus. Lina symbolizuje przemoc, być może w ten sposób Miro przedstawił agonię, wypowiadając się przeciwko skutkom straszliwej wojny.

Kontynuując temat - którego twórczość zmieniła świadomość człowieka o piękno i nie tylko.