5 legendarnych skandalicznych płócien przedstawiających kobiety, wokół których wciąż trwają kontrowersje (część 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kobiety od wieków są ulubionym tematem artystów. W sztuce starożytnej płeć piękna była często przedstawiana jako boginie i stworzenia mitologiczne. W XV wieku pojawiły się wyidealizowane portrety kobiet o skomplikowanych strojach. Obrazy te były często zamawiane przez zamożne rodziny, które chciały pokazać swoje bogactwo i władzę. A jednak, w jakiejkolwiek roli, jaką artyści przedstawiali kobiety, jakoś pozostawały ich ulubionym tematem.

1. Sen, Pablo Picasso, 1932

Być może Picasso jest największym artystą wszechczasów i narodów, a ten obraz jest jednym z najsłynniejszych portretów, jakie namalował. Przedstawia jego francuską kochankę Marie-Thérèse Walther. W przeciwieństwie do swojej późniejszej kochanki Dory Maar, którą Picasso często przedstawiał jako udręczoną i nieszczęśliwą, Marie-Teresa na swoich obrazach zwykle wygląda na słoneczną i jasną blondynkę. Picasso stworzył wiele prac z elementami erotyzmu, a erotyczną treść tego portretu często zauważają krytycy, którzy wskazują, że artysta namalował penisa we wzwodzie (prawdopodobnie symbolizując go jako swój) na odwróconej twarzy 22-latka. -stary model. W marcu 2013 roku Le Reve został sprzedany prywatnej kolekcji za sto pięćdziesiąt pięć milionów dolarów, co czyni go piątym najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano w tamtym czasie. Według stanu na sierpień 2017 r. jest to druga najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz Picassa po Les Femmes d'Alger (Kobiety Algierii), które w maju 2015 r. sprzedano za prawie sto osiemdziesiąt milionów dolarów.

2. Naga Maja, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya jest uważany za najważniejszego hiszpańskiego malarza przełomu XVIII i XIX wieku i jednego z wielkich malarzy portretowych naszych czasów. Maya Nude jest jednym z jego arcydzieł, znanym jako pierwszy „zupełnie bluźnierczy akt kobiecy naturalnej wielkości w sztuce zachodniej” i pierwszym dużym zachodnim obrazem przedstawiającym kobiece włosy łonowe bez widocznych negatywnych skojarzeń. Obraz powstał najprawdopodobniej na zamówienie hiszpańskiego premiera Manuela de Godoy. Ale tożsamość modelu do dziś nie jest dokładnie znana. Możliwymi kandydatkami są kochanka Godoya Pepita Tudo i Maria Caetana de Silva, 13. księżna Alby. Ten obraz, słynący z bezpośredniego i bezwstydnego spojrzenia modela na widza, uważany jest za dzieło rewolucyjne, które poszerzyło horyzonty sztuki zachodniej.

3. Aranżacja w kolorze szarym i czarnym, nr 1: Portret matki, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, choć działał głównie w Wielkiej Brytanii, był wpływowym amerykańskim artystą końca XIX wieku. Był przeciwny sentymentalizmowi i moralnym aluzjom w malarstwie i wierzył, że prawdziwa sztuka jest „sama w sobie” i oddzielona od takich przywiązań. Tematem tego obrazu jest jego matka, Anna McNeil Whistler. Praca nosiła pierwotnie tytuł „Aranżacja w szarości i czerni, nr 1: Portret matki”, a artystę irytowało nadmierne naleganie innych na traktowanie jej jako portretu. Obraz stał się ostatecznie w Ameryce ikoną macierzyństwa, przywiązania do rodziców i wartości rodzinnych. W 1934 roku Poczta Stanów Zjednoczonych wydała znaczek z wygrawerowanym stylizowanym wizerunkiem Matki Whistlera z hasłem „In Memory and Honor of Mothers of America”. Ponadto praca ta została nazwana wiktoriańską Mona Lisą i pozostaje jednym z najsłynniejszych portretów amerykańskiego artysty.

4. Portret Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent był amerykańskim artystą mieszkającym w Paryżu w czasie, gdy tworzył ten obraz. Dobiegał trzydziestki i próbował wyrobić sobie markę. Virginia Amelie Avegno Gautreau była amerykańską emigrantką, która wyszła za mąż za francuskiego bankiera i była dobrze znana w paryskim społeczeństwie ze swojej urody. Po kilku latach perswazji, czarująca Madame Gautreau zgodziła się pozować dla Sargenta. Kiedy portret został po raz pierwszy wystawiony na Salonie Paryskim w 1884 roku, wywołał burzę oburzenia. Niektórzy uważali go za zbyt prowokującego, podczas gdy krytycy porównywali jego model do trupa i używali słów takich jak obrzydliwy i brutalny w odniesieniu do jej portretu. Gazety publikowały karykatury i wiersze satyryczne, wyśmiewając zarówno artystę, jak i modela, ponieważ próba ukrycia przez Sargenta swojego nazwiska poszła na marne. Wybuchł taki skandal, że artysta musiał opuścić Paryż i przenieść się do Londynu. Ale los okazał się bardzo sprzyjający i z biegiem czasu „Portret Madame X” stał się jednym z najbardziej szanowanych i znanych portretów w sztuce zachodniej.

5. Portret Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt był austriackim malarzem, który pozostaje jednym z najbardziej znanych. Niezwykły sukces odniósł w swojej „złotej fazie”, podczas której namalował ten słynny portret. Modelka na obrazie, Adele Bloch-Bauer, była żoną Ferdynanda Bloch-Bauera, zamożnego żydowskiego bankiera i cukrowni. Miała wtedy dwadzieścia pięć lat. Portret Adele Bloch-Bauer I, znanej również jako Kobieta w Złocie, został skradziony przez nazistów w 1941 roku. Kilka lat później siostrzenica Adele, Maria Altman, stoczyła siedmioletnią batalię prawną przeciwko rządowi austriackiemu, aby przywrócić kultowy portret dla rodziny w 2006 roku. W tym samym roku portret „Adele Bloch-Bauer I” został sprzedany za sto trzydzieści pięć milionów dolarów, ustanawiając rekord najwyższej ceny, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz. Według stanu na luty 2018 praca zajmuje trzynaste miejsce na liście najdroższych obrazów (po uwzględnieniu inflacji). Historia Marii Altman została uchwycona w dramacie filmowym „Kobieta w złocie” z 2015 roku, będącym jednocześnie jednym z najsłynniejszych portretów malarki.

Przeczytaj także o tym, które z nich narobiły dużo hałasu i dlaczego kontrowersje wokół nich wciąż trwają.