Wideo: Filozofia refleksji: instalacja w formie lustrzanego sześcianu w Paryżu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Instalacja „Pierścień” – ciekawa praca francuskiego artysty Arnauda Lapierre'a, przez trzy dni była prezentowana na Placu Vendome (dawniej Plac Ludwika Wielkiego) – jednym z „pięciu placów królewskich” w Paryżu.
Instalacja została po raz pierwszy zaprezentowana na corocznych paryskich targach sztuki współczesnej FIAC (francuski Foire internationale d'art contemporain). „Pierścień” lub „Mirror Cube” (druga nazwa jest mocno zakorzeniona w instalacji) to cylindryczne lustro o wysokości czterech metrów. Ideą „Pierścienia” jest pokazanie rozgałęzionej sieci przestrzeni miejskiej, rytmu miasta, jego wewnętrznej organizacji i hierarchii. Połączenie wszystkich tych elementów jest zawarte w efekcie optycznym: instalacja całkowicie zmienia postrzeganie miejsca przez widza.
Oprócz wpływania na świadomość widza, instalacja ma dziwaczny wpływ na otaczającą przestrzeń: liczne powtórzenia bloków lustrzanych wewnątrz i na zewnątrz instalacji nieodwołalnie zmieniają zwykły miejski kontekst Place Vendome, którego wielkość wielokrotnie odbija się w odbitym powierzchnia konstrukcji.
Poprzez instalację Lapierre zaprasza publiczność do gry z przestrzenią. Gra składa się z dwóch poziomów: pierwszy poziom jest bardziej związany z ideą zmiany obszarów miejskich. Krawędzie każdego sześcianu odbijają otaczającą przestrzeń, odtwarzając paradygmat, który niszczy ustalony porządek. Ten etap to rodzaj wizualnej inwazji. Jego zadaniem jest zmiana postrzegania miejsca i pomoc w spojrzeniu na nie w nowy sposób. Na drugim poziomie gry zaprasza się osobę do wejścia do sześcianu i zobaczenia własnego odbicia w wielu twarzach. Tutaj, zgodnie z zamysłem autora, człowiek jest niejako poza czasem i przestrzenią, całkowicie oddzielony od „zewnętrznego”. Drugi poziom daje zatem zupełnie nowe, osobiste doświadczenie relacji z przestrzenią.
Inny ciekawy artysta, Amerykanin z Portland, Damien Gilley, uwielbia gry z kosmosem. Jego kapryśne instalacje łączą zarówno elementy rzeźbiarskie, jak i rysunki. Wpływy science fiction, geometrii nieeuklidesowej i grafiki komputerowej tworzą szczególną przestrzeń wizualną, w której nawet wyrafinowany widz z trudem może się zorientować.
Zalecana:
Dyptyk pamiątkowy na Verkhnyaya Maslovka: powód do refleksji
Tablice pamiątkowe, które w XX wieku zyskały szczególną popularność (w samej Moskwie ustawiono ich ponad 1600), mają charakter syntetyczny. Posiadają ślady nie tylko sztuk przestrzennych i plastycznych (rzeźba, architektura, design), ale także dyscyplin filologicznych, historycznych (epigrafia, chronologia), pomników, są istotnym aspektem problemów kulturowych, społeczno-politycznych
Świat snów i refleksji w obrazach rosyjskiego artysty Romana Velichko, zwanego Dali naszych czasów
Niesamowity obraz współczesnego artysty Romana Velichko, przesycony atmosferą romantyzmu i filozofii, pozytywną energią i symboliką, delikatnymi kolorami i grą światła, urzeka widza. A każde z jego płócien przyciąga fantastyczną fabułą i malowniczą zamrożoną w czasie historią. Ponadto wielu uważa, że obraz Velichko przypomina nieco stylistykę dzieł Salvadora Dali, ma jednak indywidualne odcienie, niuanse i akcenty
Instalacja-historia, czyli instalacja-historia Kary Walker
Instalacja amerykańskiej artystki Kary Walker przypomina bardziej spektakl teatru cieni, na który składa się około 100 sylwetek, które wizualnie opowiadają o różnych wydarzeniach historycznych i ważnych kwestiach współczesności, takich jak niewolnictwo, wykorzystywanie seksualne, prawa dzieci i kobiet
Sztuka refleksji: fotograficzne pejzaże Treya Ratcliffe'a
Amerykański fotograf-samouk Trey Ratcliffe uwielbia podróżować do miejsc, w których nie ma turystów z „mydelniczkami”, zachęca impresjonistów do nauki rozumienia koloru i na próżno próbuje radzić sobie z napływem listów od licznych odwiedzających na jego stronę. Uważa też, że warto skupić się na rzeczach, które są dla niego interesujące, a wszystko inne jakoś się uspokoi. Umiejętność autora najlepiej opisują jego fotograficzne pejzaże
Labirynt refleksji: człowiek i ekran telewizora we współczesnej sztuce
Słynny pisarz Wiktor Pielewin porównał telewizor do ognistego dołu, w którym spalane są dusze ludzi naszego stulecia. Tak surowa metafora ma prawo istnieć, ale czasami wydaje się, że niesłuszne jest obwinianie ekranu telewizora o kłopoty współczesnego świata i ubóstwo współczesnej duszy. W końcu ekran telewizora jest tylko odbiciem nas – takimi, jakimi jesteśmy, i świata – jakim go widzimy. Dlaczego więc nie przejść się przez labirynt odbić rzucanych przez sam telewizor w lustrach współczesnej sztuki?