Jak artysta ukrył Reichstag i Łuk Triumfalny i co Hristo Yavashev włożył w swoje krótkotrwałe prace

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jesienią 2021 roku Łuk Triumfalny w Paryżu ukryje się pod warstwą opakowania. Osoba, która to wymyśliła - artysta Hristo Yavashev - już nie żyje, dzieło ma przetrwać twórcę. Tu oczywiście pojawia się paradoks – wszak całe twórcze życie Yavasheva oraz jego partnerki i żony Jeanne-Claude poświęcone było zilustrowaniu tezy o kruchości sztuki, tematowi jej szybkiej i nieodwołalnej reinkarnacji oraz dalsze zniknięcie.

Co kryło się pod warstwami opakowania

Wydaje się, że zawijanie w tkaninę tak ogromnej konstrukcji, jak Łuk Triumfalny, jest zbyt ryzykowne, ale Hristo Yavashev musiał już to zrobić i nie raz. Wystarczy wspomnieć berliński Reichstag, który staraniem artysty w 1995 roku ukrył pod stutysięczną powierzchnią srebrzystej tkaniny.

Twórcy od wieków i tysiącleci starali się stworzyć coś niezniszczalnego, coś, co przeżyje siebie i ich pamięć. Zabytki architektury, marmurowe rzeźby, obrazy malowane farbami odpornymi na upływ czasu, ceramika dająca możliwość dotknięcia starożytności – wszystko to Yavashev postanowił wyjść poza swoje twórcze poszukiwania, skupiając się na tworzeniu dzieł, które miały przetrwać kilka dni, a potem odejść W zapomnienie.

Początkowo artysta tworzył obwoluty na drobne przedmioty: puszki, telefon, krzesło, skrzypce. Jawaszew, pakując przedmioty, wydawał się „pakować” część przestrzeni. Zwykły na pierwszy rzut oka przedmiot zamienił się w coś wyjątkowego, w projekt z historią, z własną energią. Jednocześnie nie był własnością artysty – Yavashev nie był obciążony żadną ze swoich prac. Wykluły się one bardzo długo w mojej głowie, przez jakiś czas przygotowywały się do spełnienia, a potem w krótkim czasie stały się w centrum uwagi i stały się częścią przeszłości - i częścią sztuki współczesnej. Hristo Yavashev w swojej pracy podjął także temat znikania przedmiotów – choć tymczasowego, który zapewniono dzięki kilometrom materiałów opakowaniowych.

Jednym z pierwszych naprawdę dużych projektów Hristo Yavasheva był „Running Hedge” - praca, nad którą artysta pracował od 1972 do 1976 roku. Ściana z białego płótna, wijąca się i odbijająca światło słoneczne, ciągnęła się przez 24 mile. W 1983 roku artysta otoczył tkaniną jedenaście wysp w pobliżu Florydy.

A w 1985 roku Hristo Yavashev „ubrał” Pont-Neuf - najstarszy z paryskich mostów. Przygotowania do ostatniego aktu tego spektaklu trwały dziesięć lat - a dziewięciu z nich Yavashev próbował uzyskać zgodę władz francuskich na jego wykonanie. Most był owinięty złotą tkaniną. Łącznie zobaczyły go trzy miliony ludzi.

Christo i Jeanne-Claude

Hristo Yavashev urodził się w bułgarskim mieście Gabrowo 13 czerwca 1935 roku. Dziwnym zbiegiem okoliczności tego samego dnia urodziła się główna kobieta jego życia, jego stała partnerka w życiu i pracy, Francuzka Jeanne-Claude de Guillebon.

Syn właściciela fabryki tekstyliów i sekretarz Akademii Sztuk Pięknych w Sofii, Christo wstąpił do tej instytucji edukacyjnej w 1952 roku i studiował tam przez cztery lata. W 1956 roku po przybyciu do Pragi w Czechosłowacji przekroczył granicę z Austrią i osiadł w Europie Zachodniej, dwa lata później przeniósł się do Paryża. Tam poznał swoją przyszłą żonę.

Jeanne-Claude, podczas gdy jej romans z Yavashevem się rozpoczął i rozwijał, była zaręczona z innym mężczyzną, a nawet poślubiła go. Ale dwa miesiące po ślubie poszła do bułgarskiego artysty. W 1960 roku para miała syna, dwa lata później Jeanne-Claude i Christo pobrali się.

Ich pierwszy wspólny projekt miał miejsce w 1961 roku i ten tandem trwał do śmierci Jeanne-Claude w 2009 roku. W sumie para stworzyła dwadzieścia trzy prace - niewiele, bo stworzenie każdej mogło zająć lata, a nawet dziesięciolecia. Projekt Reichstagu jest realizowany od dwudziestu pięciu lat – ćwierć wieku! - trwać tylko dwa tygodnie.

W pewnym sensie projekt pakowania struktury architektonicznej okazał się porównywalny z budową: projekty, szkice, rysunki, tworzenie modeli, uzyskiwanie pozwoleń – to było to, co wypełniło pierwszy etap prac nad kolejnym dziełem. Na tym etapie artysta otrzymał fundusze na dalszą realizację swoich planów – wspomniane szkice Yavashev wystawił na sprzedaż, aranżując jednocześnie wystawy. Jeśli chodzi o pieniądze, Christo i Jeanne-Claude trzymali się sztywnego stanowiska: sami finansowali swoją pracę, nie akceptowali sponsoringu.

Para chciała jak najbardziej zbliżyć się do wolności artysty - i prawdopodobnie im się to udało. Niezależność od inwestorów, od własności ich dzieł, niezależność samych dzieł - to właśnie pokazał Christo Yavashev w swoim twórczym życiu. Artysta przyznał, że prawdziwy sens jego prac jest dla niego niezrozumiały. Przede wszystkim, aby zrozumieć uczucia, jakie most owinięty tkaniną wywołuje u paryżan, trzeba zrozumieć, jak się ogólnie czują w stosunku do tego punktu orientacyjnego. Nie będąc paryżaninem, Yavashev nie mógł tego wiedzieć.

Co pozostało z prac?

Każdy z projektów Yavasheva miał wyjątkową historię i był przepełniony własną energią. W „pakowaniu” brały udział różne osoby, nie tylko bezczynni widzowie. Na przykład czasami pomysłem artysty było przyciągnięcie wspinaczy zamiast używania dźwigów budowlanych.

W latach 1984 - 1991 Yavashev przygotowywał projekt "Parasole" - miał on odbywać się jednocześnie w Japonii i Stanach Zjednoczonych. Jednocześnie otwarto ponad trzy tysiące parasoli, żółtych na amerykańskiej ziemi i niebieskich na wyspach. Każdy miał dziewięć metrów średnicy i sześć metrów wysokości. Parasole zostały zdemontowane zaraz po zamontowaniu.

Praca Hristo Yavasheva umożliwiła zrewidowanie utrwalonego od dawna widoku obiektu i otaczającej go przestrzeni, opakowanie ukryło szczegóły i detale, pozwalając zobaczyć to, co najważniejsze ukryte pod tkaniną: rozmiar, wysokość, proporcje obiektu, jego oryginalności i niepowtarzalności. Od 2009 roku pracował sam. Jesienią 2020 roku miało odbyć się „pakowanie” Łuku Triumfalnego w stolicy Francji, ale w maju zmarł Hristo Yavashev. Na znak szacunku dla pamięci artysty, ten ostatni projekt jego testamentu zostanie jednak zrealizowany rok później. Christo Yavashev zmarł w Nowym Jorku w osiemdziesiątym piątym roku życia.

Jeśli street art jest zazwyczaj dostępny dla wszystkich, to z obrazami sytuacja wygląda inaczej: tutaj jakie obrazy kupują celebryci i ile są gotowi zapłacić za dzieło, które lubią.