Jakie symbole ukrył włoski artysta Giotto na swojej „trumnie”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Giotto di Bondone lepiej znany jako Giotto był włoskim malarzem i architektem z Florencji. Uważany jest za pierwszego z serii wielkich artystów, którzy wnieśli znaczący wkład we włoski renesans. W twórczości Giotto di Bondone są niesamowite kreacje, które zdobią… „pudełko”. Co to za pudełko?

O mistrzu

Giotto di Bondone najlepiej opisują biografowie i historycy. Współczesny Giottowi, florencki kronikarz i historyk Giovanni Villani, napisał, że „Giotto był najbardziej suwerennym mistrzem malarstwa swoich czasów, który malował wszystkie swoje postacie i ich pozy zgodnie z naturą. Otrzymał także wynagrodzenie za swój talent i doskonałość od władz Florencji”(bezprecedensowa rzadkość w XIV wieku).

Mówi o nim późniejszy biograf XVI wieku, Giorgio Vasari:. Nawet Dante był uznawany za czołowego artystę swoich czasów. Od tego czasu artyści, pisarze i uczeni charakteryzują jego styl i spuściznę dwiema głównymi cechami: podwyższonym naturalizmem w przedstawianiu postaci ludzkiej oraz naturalnością naturalną.

Cimabue jest uważany za głównego mentora i nauczyciela Giotta. To on nauczył artystę sztuki malowania. Według Dantego, reputacja Giotta przyćmiła reputację Cimabue, mimo że Cimabue był wówczas uważany za artystę rewolucyjnego. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Giotto przewyższył swojego nauczyciela. Porównajmy dwie prace Cimabue i jego ucznia Giotto. Tak, obraz Cimabue jest piękny. Ubrania na jego Matce Bożej lśnią złotymi liniami. Cimabue posługuje się tu chryzografią (sztuką malowania złotymi lub złotymi farbami (tuszem). Ale co widzimy w pracy Giotta? Najważniejszą różnicą jest trójwymiarowość i objętość. Jego postacie mają zaokrąglony rzeźbiarski kształt i jest to z pewnością perfekcja rzemiosła Znaczenie Giotta dla renesansu można docenić faktem, że wielcy twórcy sztuki - Masaccio, Rafael, Michał Anioł - wszyscy nauczyli się od Giotta i częściowo oparli swój styl na dziedzictwie mistrza.

Sekret sukcesu Giotto di Bondone

Dlaczego Giotto uważany jest za czołowego mistrza renesansu?Po pierwsze, jego sztukę wyróżniają jasne, poważne i proste rozwiązania w reprezentacji przestrzeni i objętości, struktury i siły trójwymiarowych form, a przede wszystkim w przedstawieniu postaci ludzkiej. Po drugie, potrafił znakomicie wcielić każdy epizod sakralnej fabuły, używając nietypowych dla swoich czasów środków kompozycyjnych i przenosząc emocjonalny efekt psychologiczny za pomocą farby. Jego ekspresja wielu scen dramatycznych narracji miała fundamentalne znaczenie. A później oczywiście zostały przejęte i przekształcone w wiele obszarów, ale nigdy nie zostały przekroczone.

Tajemnicę sukcesu Giotta można uznać za fakt, że zwracał baczną uwagę na fundamenty ludzkiej postaci, a także na psychologiczne postrzeganie człowieka pewnych wydarzeń z pism świętych. Oczywiście Giotto był subtelnym psychologiem.

Co ważne, Giotto jako pierwszy wprowadził do sztuki akcję, przedstawiającą nie spokój, ale ruch. Miejsce poszczególnych uroczystych postaci zajęły wielofigurowe obrazy. Wcześniej chodziło tylko o obraz odpoczynku. Teraz trzeba było odtworzyć postacie leżące, zmięte, unoszące się w powietrzu. Wcześniej wyraz ich twarzy był monotonnie surowy, potem stał się łagodny i miły. Przy takich kanonicznych zasadach Giotto nie mógł nic zrobić. Konieczne było stworzenie nowych zasad. A Giotto po mistrzowsku poradził sobie z tym zadaniem. Obraz Giotta nie jest ornamentem dekoracyjnym, ale rodzajem listu obrazkowego, opowiadającego niepiśmiennemu o historii doktryny.

„Pudełko” Giotta

We włoskim regionie Veneto znajduje się urocze miasteczko Padwa. Jego główną atrakcją jest maleńki kościółek. Wygląda bardzo jak pudełko! Dlatego przypisano mu nazwę "pudełko Giotta". Capella del Arena czy Kaplica Scrovegni – pod tymi nazwami weszła do historii sztuki światowej, a zdobią ją wielkie dzieła włoskiego geniusza – Giotto di Bondlne – największy cykl 37 fresków wykonanych w 1305 roku.

Kaplica to bardzo prosty budynek architektoniczny: prostokątna hala ze sklepionym kopułą, eleganckie gotyckie okno z potrójnym ostrołukiem na fasadzie, wysokie wąskie okna na ścianie południowej i wieloboczna absyda. To dzięki tak lakonicznej, małej i prostej formie kaplica nazywana jest trumną. Kaplicę zdobi cykl trzech tematów z freskami: - epizody z życia Joachima i Anny (1-6), - epizody z życia Matki Boskiej (7-13), - epizody opowiadające o życiu i śmierć Chrystusa Dolne panele fresków ilustrują alegoryczne wady i cnoty.

Bazylika św. Franciszka w Asyżu

Kolejne wielkie dzieło, które jest dziś dziedzictwem UNESCO. W 1230 roku, dwa lata po śmierci św. Franciszka, podjęto decyzję o budowie kościoła ku jego pamięci. Giottowi zlecono pomalowanie ścian kościoła, który z epickimi szczegółami opisał życie świętego ze wszystkimi jego cudownymi wydarzeniami. To właśnie dzięki tym dziełom zasłynął Giotto di Bondone. Freski uważane są za jedno z największych arcydzieł wczesnego renesansu. A to tylko niewielka część spuścizny Giotta, która wywróciła włoskie malarstwo do góry nogami.