Spisu treści:
Wideo: Bajeczne średniowieczne królestwo na obrazach artysty z Rosji, którego twórczość docenił sam Papież
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Twórczość współczesnych artystów nie przestaje zadziwiać, zachwycać, a czasem po prostu powala współczesnego widza wyobraźnią i oryginalnością. Dziś poznanie niesamowitych dzieł artysty Siergiej Iwczenko, który w swoich kreacjach łączył starożytną technikę malowania ikon, styl fantasy, pewne echo surrealizmu i współczesny światopogląd.
Styl malowania Siergieja Iwczenki jest tak filigranowy i kolorowy, że prawie niemożliwe jest, aby obojętny mógł przejść obok jego prac. Obrazy malarza dosłownie przyciągają wzrok i każą nam szczegółowo rozważyć każdy obraz, każdy szczegół, a także myśleć skojarzeniowo, w tym fantazjować i rysować paralele między przeszłością a teraźniejszością.
Niemal wszystkie prace mistrza to pozory średniowiecznych miniatur, z pomysłem twórczym, koncepcją artystyczną i fabułą, oryginalnym rozwiązaniem kompozycyjnym i autorskim warsztatem. Ale dekoracyjność stylu i jego bajeczna treść bardzo zbliża je do ilustracji do dzieł literackich. Za każdym obrazem kryje się mała historia, która może wiele powiedzieć widzowi.
Artysta, inspirowany średniowieczem, poprzez niezwykłą kreatywność stworzył własną, autorską twarz, a po wypracowaniu technik - i pisma, które trudno z nikim pomylić. Zanurzając więc wizerunki swoich bohaterów w atmosferę odpowiedniej epoki, autor wykorzystał atrybuty, stroje, fantazyjne nakrycia głowy i te same niewyobrażalne instrumenty muzyczne, nie tracąc okazji do spekulacji, fantazjowania lub prezentacji tego, co jest przedstawiane. przez światy jego snów.
Należy zauważyć, że wiele obrazów stworzonych przez Siergieja Iwczenkę ma podtekst muzyczny i to nie tylko pod względem fabuły, ale także pod względem palety kolorów. Przyjrzyj się bliżej - bogata kolorystyka i wykwintna struktura kompozycyjna obrazów mają integralność i piękny harmonijny dźwięk.
Osobno chciałbym powiedzieć kilka słów o tle w postaci fantastycznych pejzaży, różnych draperii, ornamentalnej faktury tkanin. Do tego elementu swojej twórczości artysta podchodził ze szczególną skrupulatnością. Co więcej, dosłownie „postarzał” swoje obrazy specjalną techniką, nakładając na nie warstwę wielowiekowej epoki.
Pęknięcia, spękania służą jako dodatkowe ogniwo łączące epokę średniowiecza z nowoczesnością i wyglądają bardzo efektownie.
Tematy muzyczne to ulubione tematy artysty
Kilka słów o artyście
Sergey Ivchenko urodził się w 1954 roku we Frankfurcie nad Odrą w Niemczech. W 1976 roku, po ukończeniu instytutu sztuki w Moskwie, został certyfikowanym artystą. Przez ponad 15 lat Siergiej Iwczenko pracował w różnych pracowniach artystycznych w stolicy, a na początku lat 90. wyjechał na stałe do Izraela. Tam przez kilka lat pracował w grafice komputerowej, a później został dyrektorem artystycznym w Utopii w Hajfie. W latach 1996-2000 pracował w swojej pracowni w wiosce artystów Ein HaCarmel.
Najlepsze z jego dzieł – ikona „Przemienienie” została podarowana papieżowi Janowi Pawłowi II i znajduje się w Rzymie. Oczywiście fakt ten stał się dla mistrza najwyższym uznaniem jego talentu. Współpracując ściśle z Niemieckim Towarzystwem Artystycznym, malarz, począwszy od lat 2000, zaczął często odwiedzać Niemcy i organizować ekspozycje swoich prac w wiodących galeriach. Jego monumentalne prace z tego okresu można oglądać w Muzeum Piwa w Schwetzingen, kafejkach internetowych w Mannheim, w Urzędzie Straży Miejskiej Niemiec. Wiele jego prac znajduje się również w prywatnych kolekcjach niemieckich kolekcjonerów i nie tylko.
Niestety kariera twórcza i droga życiowa artysty zostały przerwane prawie 12 lat temu. Siergiej Iwczenko zmarł tragicznie 21 września 2008 r.
I na koniec chciałbym zauważyć, że niesamowite obrazy Siergieja Iwczenki charakteryzują się pewną tajemnicą, wyrażoną w pretensjonalnych antykach, w oryginalnych obrazach, w bogatej kolorystyce, która pogrąża widza w bajecznej atmosferze. Dzieła Siergieja Iwczenki dosłownie promieniują dziecinnie czystą duszą - z jednej strony i dojrzałą mądrością - z drugiej, dzięki czemu są interesujące - zarówno dla dorosłego odbiorcy, jak i dla dzieci.
Kontynuując zapoznawanie naszego Czytelnika z niezwykłymi dziełami współczesnych artystów, proponujemy zajrzeć portrety w stylu starego rosyjskiego malarstwa ikonowego, stworzone przez mistrza Andrieja Remniewa.
Zalecana:
Hawaje: bajeczne krajobrazy artysty Johna Al Hogue
Uważa się, że najtrudniejszą rzeczą do malowania dla malarza jest ocean. I nie chodzi nawet o ruchliwość fal czy wszechstronność koloru wody. Najważniejsze jest to, że ocean ma niesamowitą energię, którą łatwo uchwycić, ale bardzo trudną do przekazania słowami lub za pomocą kolorów. Dodaj do tego fakt, że żywioł wody ma kapryśny charakter, jak dziewczyna, a zrozumiesz, dlaczego artyści, którzy malują ocean, są tak cenieni wśród miłośników sztuki
Kto był ulubionym uczniem Leonarda, od którego mistrz napisał „Mona Lisę” i którego obrazy są dziś warte miliony
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, lepiej znany jako Salai, urodził się w 1480 roku we Włoszech i był uczniem renesansowego mistrza Leonarda da Vinci. Salai był także artystą. Jeden z tych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności. Jak Georges de La Tour stał się powszechnie znany dopiero na początku XX wieku, Caravaggio do połowy XX wieku, a Artemisia Gentileschi w latach 80., tak też było z Salai. Dziś prace najsłynniejszego ucznia Leonarda sprzedają się za setki tysięcy dolarów
„Portrety konwersacyjne” i wspaniałe pejzaże Thomasa Gainsborougha - artysty, którego prac nie zobaczysz w muzeach w Rosji
Od ostatniego obrazu Gainsborougha minęło ponad 250 lat. Ale zainteresowanie miłośników sztuki wciąż jest związane z jego twórczością, a krytycy sztuki dosłownie krok po kroku zbierają informacje o jego talencie artystycznym
Świat dzieciństwa XIX wieku w obrazach Gaetano Chieriziego, za który dziś na aukcjach płaci się bajeczne sumy
Wielu widzów interesuje się codziennym malarstwem dawnych mistrzów minionych stuleci, którzy potrafili nie tylko rzetelnie uchwycić życie swoich ludzi w najdrobniejszych szczegółach, ale także zatrzymać chwile w trybie stopklatki. Niektórzy malarze ze szczególną trwogą podeszli do tematu dziecięcego, poruszająco przedstawiając szczere i spontaniczne dzieci w scenach rodzajowych. Wśród nich jest słynny włoski Gaetano Chierizi, który zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki XIX wieku
Życie Rosji w XIX wieku w żywych obrazach zapomnianego artysty Aleksieja Korzuchina, uwielbianego na zachodnich aukcjach
Nazwisko Aleksieja Iwanowicza Korzuchin jest rzadko wymieniane wśród wybitnych rosyjskich artystów XIX wieku. Nie oznacza to jednak, że jego spuścizna twórcza traci na znaczeniu w historii sztuki. Korzukhin to znakomity artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku, którego imię popadło w zapomnienie. Podczas gdy jego obrazy są prawdziwym dokumentalnym dowodem życia i życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu