Jak satyra sceniczna przetrwała w sowieckiej cenzurze, a artystom udało się wymyślić arcydzieła dowcipów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nie było łatwo żartować ze sceny w ZSRR. Jeśli chodzi o gatunek pop mówiony, lista dozwolonych tematów była ściśle uregulowana na najwyższym poziomie. Gdyby wola pierwszych przywódców, satyra zostałaby całkowicie zakazana. Przynajmniej niejednokrotnie podejmowano próby zminimalizowania wpływu budzących zastrzeżenia satyryków na widza w jak największym stopniu. Ale widz chciał się śmiać, a władze musiały szukać sposobów, które byłyby bezpieczne dla ich obrazów. I, co zaskakujące, w warunkach całkowitej kontroli ideologicznej radzieckim artystom udało się stworzyć arcydzieła, które dziś nie tracą ostrości.

Frywolny stosunek do małej sztuki i podejrzana satyra za Stalina

Wraz z dojściem do władzy w Rosji bolszewików rozpoczęła się walka przeciwko wszelkim przejawom burżuazji. Gatunek pop, który był uważany wyłącznie za „sztukę burżuazyjną”, również znalazł się w prasie. Drobne gatunki sztuki nie cieszyły się odtąd zainteresowaniem, a satyryczne sceny, tańce i pieśni uważano za coś niepoważnego i drugorzędnego. A samej koncepcji rozrywki w druku coraz częściej towarzyszył przydomek „wulgarny”. W 1937 r. jednocześnie zamknięto sale koncertowe w Moskwie i Leningradzie w pierwotnym kształcie. W teatrach przemianowanych na nowe zasady można było teraz żartować tylko z prymitywnych, codziennych tematów. Jednocześnie nikt nie poddał dawnej satyry oficjalnemu zakazowi, ale żartowanie stało się niebezpieczne.

W najbardziej nieoczekiwanych manifestacjach teatralnych widać było oszczerstwa wobec władzy i wyśmiewanie istniejącego reżimu. Jednocześnie spójne ideologicznie motywy gloryfikacji budownictwa państwowego nie cieszyły się popularnością wśród widza. Ale jakoś trzeba było mnie rozśmieszyć, ukochany przez ludzi gatunek był w niebezpieczeństwie. Wyrafinowani Leningradowcy szczególnie potrzebowali wysokiej jakości humoru scenicznego. Co roku podejmowane są próby ożywienia działalności klasycznego teatru satyry. Wreszcie nastąpił pewien postęp i w budynku dawnej sali muzycznej otwarto miniaturowy teatr. Początkowo stał się miejscem występów jazzowych wykonawców, cyrkowych klaunów i inscenizatorów sowieckich piosenek. A już jesienią 1939 roku w byłej restauracji „Niedźwiedź” otwarto pełnoprawny teatr odmiany i miniatury.

Sukces Raikina i nowa era ironicznego artysty

Początkowo zakład odniósł niewielki sukces. Po pierwszym sezonie aktorzy uciekli, zmienił się dyrektor artystyczny, odszedł główny reżyser. Ale wkrótce Arkady Raikin, laureat ogólnounijnego konkursu artystów pop, przybył do trupy Teatru Leningradzkiego. Zaczął śpiewać, grać i wykonywać obowiązki artysty. Publiczność udała się dokładnie do Raikina. Na niej opierał się program każdego spektaklu. Doświadczeni krytycy teatralni przekonywali, że Raikina jest za dużo i dlatego nie będzie musiał długo kąpać się w promieniach chwały. Ale wszyscy się mylili. Artysta Raikin znacznie różnił się od zwykłych postaci. W przeciwieństwie do bezczelnych, głośnych i pewnych siebie artystów, Arkady przyjął swoją miękkość i nieśmiałość. Młody, lekki i zwinny, wyszedł na scenę i po kilku minutach stał się „jego” dla publiczności.

Publiczność była dosłownie zafascynowana jego sugestywnym sposobem bycia, skromnym uśmiechem i szczerą otwartością. – Ty usiądź, ja też usiądę – powiedział cicho ze sceny, siadając na krześle. Albo, mając zamiar wygłosić pierwsze uwagi, Raikin całkiem nieoczekiwanie wyciągnął szklankę herbaty z klapy marynarki. Raikin uważał Charliego Chaplina za swojego twórczego mentora. Udało mu się wydzielić swoją pracę na osobną niszę, ponieważ wyśmiewał nie szefa czy podwładnego, ale przejawy zła w społeczeństwie. W nowy sposób podszedł do treści satyry, subtelnie i umiejętnie udowadniając, że negatywne postacie żyją na próżno.

Debiut i wspólny sukces Żvanetsky'ego

Nie jest tajemnicą, że w Związku Radzieckim szczególną uwagę zwrócono na satyrę polityczną. A jeśli początkowo ten sam Raikin poruszył ten temat tak ostrożnie, jak to możliwe, to z czasem prezentacja biurokratycznych postaci w jego pracy stała się trudniejsza. Wśród wyśmiewanych bohaterów pojawili się oszuści, łapówki, oszuści od biurokratów. Kiedyś, zwiedzając Odessę, Arkady Raikin zwrócił uwagę na lokalnych młodych aktorów Teatru Parnas - Żvanetsky'ego, Kartseva i Ilchenko. Po krótkim czasie zaprosił ich do pracy dla niego.

Żvanetsky został mianowany szefem teatralnej sekcji literackiej. Jak powiedział Raikin, wartość Żvanetsky'ego jako aktora polegała na tym, że potrafił dostrzec najsubtelniejsze szczegóły rzeczywistości i umiejętnie dopasować je do formy mowy potocznej. W 1969 roku na scenie teatru zagrzmiał wspólny program „Traffic Light”, w którym wykonano legendarne dzieła Michaiła Michajłowicza „Awas”, „Wiek technologii”, „Niedobór”. Prace te są wciąż cytowane nie rzadziej niż wypowiedzi światowych filozofów.

Romka-aktor i humor Odessy

„Romka-aktor” – tak nazywano w Odessie przyszły słynny satyryk Roman Kartsev. Kartsev był „aktorem Romkoy” nawet kilkadziesiąt lat po zdobyciu narodowej sławy. Odeski przez kilka pokoleń wchłaniał lokalny smak z kołyski. Nawet w szkole Katz (prawdziwe nazwisko artysty) zgromadził masową publiczność, parodiując nauczycieli. W teatrze miniatur Raikin od razu zalecił artyście zmianę nazwiska na pseudonim, uznając je za dysonansowe i trudne do zapamiętania. Pierwszy sukces przyszedł do Kartseva po udziale w sztuce Żvanetsky'ego „Idę ulicą”, w której artysta zagrał kilka ról jednocześnie. Przez długi czas Kartsev występował w duecie z rodakiem Ilchenko.

Większość ich scen była poświęcona Odessie i jej szczególnemu humorowi, uwielbianemu przez publiczność. Poprzez błyszczące obrazy i dialogi satyrycy umiejętnie odzwierciedlali sowiecką rzeczywistość. Widz był blisko scen relacji przemysłowych, szkolnych dialogów, codziennych okoliczności psychicznych. Kartsev pojawił się również na ekranie filmu. Jedną z najbardziej sensacyjnych ról była nauczycielka w dziecięcym filmie telewizyjnym „Magiczny głos Jelsomino”. W rzeczywistości jego głównymi słowami były nazwiska jego uczniów. Ale publiczność wybuchnęła śmiechem, gdy po raz kolejny przeczytał listę. Aktorowi udało się rozśmieszyć widza nawet w ciszy. A ten, kto przynajmniej raz usłyszał monolog Karcewa „Rak”, raczej o tym nie zapomni. Po zdobyciu doświadczenia i popularności Kartsev i Ilchenko wrócili do ojczyzny, tworząc jeden z najpopularniejszych miniaturowych teatrów w ZSRR.

Komik Elena Sparrow znała wiele wzlotów i upadków w swoim życiu.