„Krzyk” Muncha cichnie: Dlaczego słynny obraz traci kolor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jedno z najbardziej mistycznych dzieł sztuki, z którym kojarzy się wiele niejednoznacznych historii, wciąż interesuje nie tylko profesjonalnych krytyków sztuki, ale także zwykłych ludzi. Obraz z obrazu, którego nie można nawet nazwać osobą, a raczej bytem, jest tak powielony, że rozpoznają go nawet ci, którzy są daleko od sztuk pięknych. Nie wszyscy jednak wiedzą, że „Krzyk” to cykl obrazów poświęconych zresztą dość wzniosłym wartościom: miłości, życiu i śmierci. Teraz otworzyła się kolejna funkcja, która wzbudziła zainteresowanie nią. Naukowcy, którzy badali próbki farb, jednak wszystkie eksponaty światowej klasyki poddawane są takiemu zabiegowi, doszli do wniosku, że obraz traci kolor.

W sumie jest około czterdziestu obrazów. Po pierwszym pokazie publiczności „Krzyk” wywołał prawdziwą burzę emocji. Tak, tak, że szlachetna publiczność berlińskiej wystawy urządziła pogrom, bo obraz na płótnie wydał im się straszny. Obraz został namalowany sto lat temu, w tym czasie wielokrotnie udowadniał swoją negatywną osobliwość, sabotując w każdy możliwy sposób tych, którzy go upuszczali lub próbowali go przejąć.

Nauka w interesie sztuki

Tak czy inaczej każde dzieło sztuki, nawet jeśli było starannie przechowywane iw odpowiednich warunkach, cierpi z powodu czasu i może zmienić swój pierwotny kolor. Dlatego coraz częściej naukowcy przychodzą z pomocą krytykom sztuki, którzy wykorzystując nowoczesne technologie i badania laboratoryjne ustalają, jaki był oryginalny kolor dzieła. Ponadto tylko niektóre kolory często zmieniają odcień, inne pozostają niezmienione. Na przykład od dawna wiadomo, że na płótnach Van Gogha żółtość zaczęła stawać się brązowa, a niebieski w fiolet. Jednak paleta Muncha jest mniej zbadana, więc wkład naukowców w tej dziedzinie nie został jeszcze wniesiony.

Aby określić, które obszary zaczęły blaknąć, stosuje się promienie rentgenowskie, wiązkę laserową i mikroskop elektronowy. Oczywiście żółte i pomarańczowe elementy stały się białawe, kość słoniowa.

Prace nad płótnem trwają od 2012 roku, zostało skradzione w 2004 roku i odrestaurowane dwa lata później. Prace, które są prowadzone nad kreacją artysty, pomogą nie tylko opowiedzieć historię koloru i przywrócić pierwotny wygląd legendarnego obrazu, ale także zapobiegną dalszym zmianom.

Cechy zanikania słynnego obrazu Muncha

Obecnie wiadomo, że powierzchnia obrazu oglądana przez mikroskop przypomina stalagmity. To właśnie te kryształy wyrastają na powierzchni płótna malarskiego i przyczyniają się do zmiany pierwotnego odcienia. Jest ich szczególnie dużo w pobliżu ust istoty, na niebie i wodzie.

Kiedy ustalono, że problem tkwi w kolorach żółtym i pomarańczowym, Muzeum Muncha przyciągnęło do pracy dr Jennifer Mass, która ma doświadczenie w tej dziedzinie i to właśnie w pracy z żółtym. W szczególności zetknęła się już z żółtym kadmem w pracach Henri Matisse'a. Dlatego jej udział był tak potrzebny. Ponadto Dr Mass posiada doskonałe laboratorium, w którym można przeprowadzić wszystkie niezbędne badania. Muzeum Muncha planuje przenieść się do innego budynku, nowe badania płótna powinny ustalić, jak to zrobić w najbardziej optymalny sposób, aby zachować obraz.

Zdjęcia więdną jak kwiaty…

Tuby z farbą artysty wniosły wielki wkład w badanie przyczyny zanikania "Krzyku", prawie półtora tysiąca z nich znajduje się w jego muzeum. Zgodnie z oczekiwaniami, z biegiem czasu żółty siarczek kamdu utlenił się do dwóch białych związków chemicznych w kolorze. Ale to nie wszystko, zdaniem badaczy, takie problemy można znaleźć u impresjonistów i ekspresjonistów, którzy pracowali w latach 1880-1920.

To właśnie skrzyżowanie tych wieków, naznaczonych zmianami technologicznymi w produkcji farb, stało się katastrofalne dla wielu dzieł sztuki. Niestety, skok przemysłowy miał negatywny wpływ na sztuki piękne. Wcześniej artyści pracowali z farbami wykonanymi z roślin, owadów lub minerałów. Jednak wraz z pojawieniem się syntetycznych barwników, które są bardziej przystępne cenowo, potrzeba tego zniknęła. Ponadto rozszerzyła się gama kolorystyczna, co popchnęło artystów do nowych eksperymentów, mieszali różne farby z olejami i wypełniaczami, oczywiście nie zastanawiając się, jak wpłynie to na długowieczność ich płócien. To okres eksperymentów z kolorami i odejścia od akademickiego stylu.

Jak nowoczesne technologie zostaną wykorzystane do odtworzenia obrazów

Pigmenty XX wieku stały się nieprzewidywalne, ponadto ekspresjoniści dali upust swojej wyobraźni i nie można być pewnym, że na ich płótnie niebo będzie niebieskie, a drzewo zielone. Dlatego w pierwszej kolejności stawką jest nauka. Jednocześnie rekonstruktorzy podkreślają, że nawet po całkowitym odtworzeniu oryginalnych odcieni „Krzyku” na płótnach nie zostaną wprowadzone żadne zmiany. Stanie się raczej dodatkową cyfrową szansą. Mówiąc najprościej, możesz skierować swój smartfon na zdjęcie i zobaczyć, jak początkowo wyglądał, w kodzie źródłowym.

Dlatego żmudna praca nad obrazem „Krzyk” to tylko wierzchołek góry lodowej, co powinno ułatwić odtworzenie innych, mniej znanych dzieł tego okresu, które również borykały się z tym problemem. Po zidentyfikowaniu ogólnych wzorców zmian koloru pigmentu pomarańczowego i żółtego wśród ekspresjonistów tego okresu, stanie się jasne, ile czasu szkodzi ich płótnom.

Jeśli teraz sztuka, chemia organiczna i fizyka tworzą jedność, to wcześniej ostatnie słowo należało do krytyków sztuki. Zidentyfikowane fałszerstwa wciąż jednak dowodzą, że praca naukowa w tej dziedzinie jest również niezwykle ważna. Teraz ich rola rośnie.

Możliwe też, że artyści celowo zastosowali jaśniejsze odcienie, zakładając, że z czasem zbledną. Być może Munch, tworząc „Krzyk”, wierzył, że niebo zmieni kolor na biały, dzięki czemu zachód słońca będzie łagodniejszy. Na przykład Van Gogh zdawał sobie sprawę, że nowe pigmenty mają tendencję do stosunkowo szybkiego blaknięcia. W liście do brata napisał, że nowych kolorów można używać śmiało i szorstko, bo czas je złagodzi.

Wszystko to pozwala sądzić, że dzieła sztuki, podobnie jak kwiaty, są związane w pąki, kwitną i niestety więdną. Jednak współczesna nauka i sztuka są na straży, aby nie utracić dziedzictwa. Niestety, to nie zawsze się sprawdza, 10 zaginionych arcydzieł, które mogą podnieść reputację ich twórców do „geniusza”, prawie zniknął bez śladu.