Wideo: Kolorowe panie Olafa Breuninga
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ciało ludzkie to wspaniałe płótno, na którym artysta zawsze znajdzie coś do namalowania. Sam w sobie jest piękny, a metody artystyczne mogą sprawić, że będzie jeszcze bardziej zachwycający. Nad tym pracuje Szwajcar. Olaf Breuning, która niedawno stworzyła serię niesamowitych prac w stylu sztuka ciała.
Prace Olafa Browninga są już znane stałym czytelnikom naszego serwisu. Na przykład to on tworzył całkiem zrozumiałe struktury awangardowe lub rysował paralele między prymitywnymi plemionami a współczesnymi subkulturami. Teraz jego artystyczny geniusz zwrócił się do kobiecego ciała jako sztalugi, jako przestrzeni, którą należy eksplorować za pomocą sztuki.
Nowa seria prac Olafa Browninga to seria fotografii przedstawiających nagie dziewczyny, pomalowane na różne kolory - jasne i niezbyt jasne.
Co więcej, każda z prac bardzo różni się od pozostałych. Olaf Browning w różny sposób wyróżnia poszczególne części kobiecego ciała, zwraca na nie uwagę za pomocą farb, przyciemniając niektóre części, a inne nadając ekwipunkowi jak najbardziej efektownego charakteru.
Na przykład Olaf Browning włączył niektóre z tego rodzaju prac do serii Marylin. Gra w nim na słynnych obrazach Andy'ego Warhola, w których założyciel pop-artu przedstawił aktorkę Marilyn Monroe z twarzą pomalowaną na różne kolory.
Olaf Browning przeniósł te artystyczne osiągnięcia Warhola z obrazów na żywych ludzi. Malował twarze dziewczynek w kolorystyce dzieł swojego wielkiego poprzednika.
W innych pracach z tej serii Browning po prostu postanowił poeksperymentować z kolorem, malując różne części dziewczynek na różne kolory, a ponadto dość przypadkowo. Jego głównym zadaniem była chęć zobaczenia, jak po takiej przemianie będzie postrzegane kobiece ciało. W końcu jesteśmy do tego przyzwyczajeni jak do czegoś integralnego, o mniej lub bardziej standardowych parametrach. Praca Olafa Browninga zniszczyła tę naszą ideę, dekonstruując ciało i jego percepcję.
Zalecana:
Jak panie z wiktoriańskiej Anglii zapewniły sobie dostęp do publicznych toalet
Wiktoriańska Anglia jednocześnie fascynuje pragnieniem uszlachetniania i ozdabiania dosłownie wszystkiego w życiu i przeraża morską stronę tego dziwnego, eleganckiego i sentymentalnego świata. Na przykład tamta kobieta w ogóle nie powinna się urodzić. Upokorzenie czekało na Ciebie na każdym kroku, nawet w tak elementarnej sprawie jak pójście do toalety
Renesansowe kariery: jak panie stały się szpiegami i przeoryszkami i jakie zawody były prestiżowe
Prawie wszystkie kobiety pracowały w przeszłości. W okresie renesansu ludność zarabiała na życie, pracując jako praczki, kucharki, zmywarki, położne, nianie, pokojówki, kupcy, szwaczki i obsługujące kobiety. Ale taka praca nie była dla szlachetnych dam. Zrobili karierę innego rodzaju - no cóż, było ich stać
Ekstrawaganckie panie od lat, które udowodniły, że niezwykły styl jest nie tylko dla młodych
Te ekstrawaganckie panie są jak żadne inne bliskie światu mody – dlatego rekomendacje stylistek „dla kobiet dla…” tylko je rozśmieszają. Nie boją się wydawać dziwnych, zabawnych, jak nikt inny na świecie. Nie akceptują zakazów i sami kreują trendy, ich wizerunki są kopiowane przez młodych ludzi, a ich główną dewizą jest cieszenie się życiem, zanim będzie za późno. W końcu, kiedy, jeśli nie 80 lat, afiszować się w tęczowym kostiumie kąpielowym lub kapeluszu z brytyjską flagą?
Jakie torebki preferują pierwsze panie ze Stanów Zjednoczonych i gwiazdy Hollywood: W kształcie hot doga, najdroższy na świecie itp
Najdroższa na świecie torebka wieczorowa o wartości 92 tys. dolarów, inkrustowana tysiącami brylantów, turmalinów i różowych szafirów, kopertówki w postaci hamburgerów i frytek pokrytych kryształami… Kreacje Judith Leiber przechowywane są w muzeach sztuki współczesnej, uwielbiają je pierwsze damy Stanów Zjednoczonych, a historycy mody nazywają je jej prawdziwymi rewolucjonistami
„Królewska krew” Erwina Olafa
Erwin Olaf wykorzystuje swój bystry umysł i oryginalną wizję świata, aby stworzyć satyryczny portret naszego nowoczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego. Jego obrazy, wyrafinowane wizualnie i prowokujące konceptualnie, rzucają wyzwanie światowym trendom, takim jak hipokryzja, brutalność, kultura konsumencka i kontrola społeczna. Jednym z jego najbardziej znanych i oryginalnych projektów jest cykl prac „Królewska krew”, ilustrujący okoliczności śmierci znanych historyków