Wnętrza baroku Pietrowskiego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Czas reform Piotra to niesamowity okres w historii rosyjskiej sztuki i rzemiosła. Reformy te bez wątpienia wpłynęły na wszystkie sfery tradycyjnego rosyjskiego stylu życia. Konieczność radykalnej zmiany gustów i przyzwyczajeń całego narodu, przynajmniej jego wyższej części społecznej, w czasie równym jednemu ludzkiemu życiu, wymagała wprowadzenia pewnych regulacji, zakazów, okólników i innych restrykcyjnych środków. być bardziej słusznym, aby nazwać ten okres historyczny - „Amatorzy czasu”.

To okres, w którym osobiste upodobania i upodobania konkretnego odbiorcy wpisały się w historię sztuki nie mniej niż gust, wykształcenie i doświadczenie najwybitniejszych europejskich artystów. Formuła tamtych czasów: klient – jako współautor, artysta – jako wykonawca. Tak aktywny udział w aranżacji swojego osobistego otoczenia wyróżniał nie tylko Piotr, ale także cała ówczesna szlachta, bynajmniej nie szlachetni bojarzy. Przede wszystkim - Najjaśniejszy książę Mieńszikow i, jak zauważa IE Grabar, sam Piotr nie miał wysokiego gustu artystycznego, ale jego „prawą rękę”, z biografią i wykształceniem, a nawet więcej. Następnie krąg wysokich rangą klientów obejmował: admirała Gołowina, feldmarszałka Szeremietiewa, wszystkie „dzieci gniazda Pietrowa”, cały nowo powstały dziedziniec stolicy. inni. Pomimo wielu zakazów i przepisów, których właściciel był zobowiązany przestrzegać budując nowy dom, czuł się całkowicie wolny w aranżacji wnętrz, ponieważ nie było jasnych zasad, według których należy przeprowadzać dekorację wnętrz. Zewnętrzne i wewnętrzne planowanie dworu Piotrowego zorganizowane jest, mówiąc słowami tamtych czasów, „na sposób włoski”. Czyli w formie trzyczęściowej rezydencji. Niektórzy badacze twierdzą, że ten „styl” przyszedł do nas z Holandii, której gusta estetyczne w dużej mierze ukształtowały się pod wpływem włoskiego renesansu. Jednak ten rodzaj planowania był preferowany w prawie wszystkich krajach europejskich. Rosjanie czerpali wiedzę o kulturze europejskiej z idei, praktycznych wskazówek z XVII-XVIII wieku, których napływ do Rosji gwałtownie wzrósł w czasach Piotra. Do najbardziej znanych należą prace J. i D. Marota, L. Sturma, P. Deckera. Podręczniki te zawierały przykładowe projekty plafonów, kominków, wzory architektoniczne, rysunki parkietów, pomiary mebli itp. i prawie nigdy nie były wykonywane dosłownie. Ten sam świeżo upieczony szlachcic prawie zawsze wykazywał wyobraźnię i tworzył wokół siebie własną wizję europejskiego wnętrza. Dla człowieka na początku XVIII wieku było jasne, że nie można już używać starego sposobu, ale co z nowym? Ludziom, którzy dorastali w pomieszczeniach ze sklepionymi sufitami, a czasem w prostej chacie, trudno było od razu jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie obcej im cywilizacji. Stąd cały eklektyzm czasów Piotra. Większość ówczesnych mistrzów była obcokrajowcami. Na zaproszenie Piotra do Rosji przyjeżdża wielu europejskich specjalistów, stolarzy, tapicerów, rzeźbiarzy, tokarzy, powozów, złotników. Przybyli między innymi Nikołaj Pino i Michel Folet. Rosyjscy rzemieślnicy opanowali zagraniczne próbki już w XVII wieku w moskiewskim warsztacie Zbrojowni. Nowa stolica, aktywnie zabudowana drewnianymi budynkami imitującymi kamienne, pilnie potrzebowała wykwalifikowanych rzeźbiarzy, stolarzy i stolarzy. Wielu specjalistów z Moskwy zostało przeniesionych do Petersburga, zwolniono także mistrzów z okolicznych prowincji. Do nowego miasta przybyło ponad półtora tysiąca osób. Ponadto młodzi ludzie zostali wysłani za granicę. Zbadanie „biznesu gabinetowego”, bo mebli było za mało. Kultura chłopska była dość konserwatywna, wydawało się, że nikt specjalnie nie zwróci uwagi na przemiany życia na wsi, jednak motywy holenderskiego renesansu pojawiają się w dekoracji prostego wnętrze. Prawdopodobnie dzięki tym bardzo prostym rzeźbiarzom, którzy wrócili do domu po kolejnym skomplikowanym zleceniu „rzeźbienia statków”. Większość rosyjskich rzemieślników tradycyjnie osiadła na Ochcie. Tak więc w 1720 r. założono tam zespół Okhtyan, artel wolnych stolarzy. Większość rosyjskich mistrzów tamtych czasów była oczywiście nienazwanymi poddanymi. Możemy zobaczyć przykłady umiejętności rosyjskich rzeźbiarzy w dekoracji Pałacu Letniego, Wielkiego Pałacu Piotrowego Piotra, Pałacu Oranienbaumów Mieńszykowa i innych ceremonialnych apartamentów tamtych czasów. Rzeźba była wówczas jedną z preferowanych metod wykańczania. Panele ścienne, skosy drzwiowe i okienne, gzymsy, skrzydła drzwiowe, balustrady zostały pokryte artystycznymi rzeźbami. Z materiałów lubili dąb, orzech, platan. Drzewo było przyciemniane i woskowane. Matowa powierzchnia drewna była modna. Ściany wykończono boazerią, malowaną lub złoconą skórą, tkaniną, jedwabiem, płótnem z nadrukowanym wzorem imitującym kratę, a czasem tapetą. Ale nie lubili tapet, szybko niszczały od wilgoci, nie można ich było usunąć i przechowywać zwinięte jak szmatka, więc preferowane były tekstylia. Czasami używano stiuku, sztucznego marmuru, ale w tamtych czasach było to niezwykle rzadkie. Wszystko to było jasne, kontrastowe i zawsze zachwycało Europejczyków swoją oryginalnością. Uwielbiali używać w dekoracji holenderskich kafli, produkt ten nie był tani, zwykle piece lub część ściany były wyłożone kaflami, ale czasem przejawiała się rosyjska rozpiętość duszy, jak na przykład w jedynce. - rodzaj komnat barbarzyńców, w których wszystkie ściany i sklepienia były wyłożone niebieskimi płytkami.

Oprócz zwykłych podłóg z desek jest parkiet, a czasem nawet marmur. Parkiet z czasów Piotra wyróżnia racjonalny i lakoniczny wzór. Zazwyczaj wzory zaczerpnięto z wytycznych europejskich. Klient Peter ponownie udowodnił swoją wartość, wymyślając parkiet do jednego z pokoi w Monplaisir. Europejski styl życia wymagał europejskiego układu. Te innowacje są szczególnie widoczne w przypadku pomieszczeń sypialnych. Sypialnia jest najbardziej intymną częścią rosyjskiego domu. Jednak w Europie sypialnia służyła również jako mieszkanie recepcyjne i zgodnie z europejską etykietą znajdowała się obok przedpokoju.

Pierwsze europejskie łóżko pojawiło się w moskiewskim domu księcia Golicyna. W jego sypialni stało łóżko "niemieckie" z baldachimem, na czterech filarach. Łóżko w sypialni zostało umieszczone w specjalnej niszy "na sposób francuski". W Petersburgu aranżację sypialni „po francusku” promował Leblond. Taka technika, z jego lekką ręką, stała się powszechna w rosyjskich pałacach. Za ścianką działową często umieszczano również pewne udogodnienia - specjalną deskę sedesową. Rzecz w Rosji jest zupełną nowością, ponieważ w przed-Petrynowej Rosji toaleta znajdowała się zwykle w osobnym aneksie z szambo lub po prostu używano naczynia zaburtowego. Miejsce tradycyjnych skrzynek zajęły komody i szafy, szafy, które są tak popularny w Europie. Zostały ozdobione wzorami architektonicznymi. Powierzchnia takich szafek również była woskowana i miała matową fakturę.

Stoły przypominały stoły Holendrów, na grubych nogach, spięte ciężką ramą z haczykiem. Często miały bardzo wysoką ramę z szufladami. Podstawa została ozdobiona ornamentami architektonicznymi przypominającymi szczegóły rosyjskiej tradycyjnej architektury, sklepienia, listwy. Blaty miały wysuwane burty. Stoły często wykonywano ze zwykłego, gładkiego drewna, następnie malowano, najczęściej na zielono. Krzesła i fotele miały proste kształty, głównie holenderskie i angielskie. Z tradycyjnie wysokimi plecami. Takie krzesła były tapicerowane tkaniną lub skórą z drobnymi goździkami w stylu holenderskim. Na wiklinowych siedziskach umieszczono jedwabne poduszki.

Na szczególną uwagę zasługuje entuzjazm dla chinoiserie. Jednak cała Europa lubiła tę modę. Krzesła. Zjeżdżalnie, szafki o wypukłych kształtach, wygięte nogi w formie ptasiej łapy, chińskie motywy na tapecie itp. itp.

Kultura dekoracyjna czasów Piotra jest na swój sposób zjawiskiem oryginalnym. Wpływ kultury europejskiej i staroruskiej, a także silna wola pewnej grupy ludzi nie posiadających europejskiego wykształcenia i wychowania, różne środki przymusu i regulacje stworzyły bardzo eklektyczną, niejednorodną, oryginalną. ale wciąż styl „w duchu”, z czasem styl „baroku Pietrowskiego”.

Hypatia Jakowlewa.