Wideo: Projektant, który tworzy nie tylko wnętrza, ale całe światy: Paola Navone
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Paola Navone jest jedną z niewielu znanych kobiet w świecie wzornictwa przemysłowego. Jej twórcza maniera zaprzecza istniejącym stylom i trendom w projektowaniu. Podczas gdy jej koledzy tworzą meble, Paola tworzy całe światy, w których przeszłość przeplata się z przyszłością, tradycja z technologią, Wschód z Zachodem.
Paola urodziła się w Turynie, ukończyła Wydział Architektury Politechniki i udała się na podbój Mediolanu, gdzie rozpoczęła współpracę ze słynnym wówczas Alexandro Mendinim, Ettore Sottsass Jr. i Andreą Branzi w najbardziej postępowej współpracy włoskich projektantów Alchimia. Rodzice Paoli kategorycznie sprzeciwiali się kojarzeniu jej życia z architekturą i designem. Kiedy weszła na uniwersytet (dla firmy z koleżanką!), jej ojciec był po prostu wściekły, bo architektura to nie kobieca sprawa, a dziewczyna nie ma co robić w „męskim zawodzie”! Jednak Paola zawsze była bardzo uparta i ciekawa – tak trafiła do świata designu.
W połowie lat 80. doszło do romansu Paoli z Asią, który zdeterminował jej styl na kolejne lata. Pracowała jako konsultant ds. projektowania na rynku Azji Południowo-Wschodniej i to, co tam zobaczyła, zwróciło jej uwagę na możliwości projektowania.
Pierwsza kolekcja mebli Paoli nosiła nazwę „Deja Vu” i zawierała losowo przerobione motywy etniczne.
Rattan, kucie, drut, patchwork – nietrywialne kombinacje i użycie materiałów dosłownie zaszokowały Włochów, którzy w latach 80. przemienili się w tych konserwatystów. Ponadto Paola ogłosiła, że jest gotowa co roku wypuszczać nowe kolekcje mebli z oryginalnymi rozwiązaniami!
Jednak podczas gdy krytycy byli oburzeni, oferty dużych firm dosłownie spadły na Paolę. Najpierw Capellini, potem Orizzonti, Gervasoni – firmy o długiej historii, gotowe do podejmowania ryzyka. W firmie Gervasoni, której właściciele opierają się na egzotycznych materiałach, takich jak liana, algi i heban, Paola została na długo i do dziś pozostaje głównym projektantem firmy.
Przyciągnęło ją to, że fabryka od ponad stu lat nie zmienia technologii - nie ma nic piękniejszego niż stara technologia! W niektórych pracach dla Gervasoniego Paola inspirowała się plisowanymi szatami projektanta Isseia Miyake.
Paola zajmuje się opracowywaniem rozwiązań architektonicznych, projektowaniem mebli, zastawy stołowej, tekstyliów, pawilonów wystawienniczych i materiałów wykończeniowych, a także doradztwem i nauczaniem w zakresie projektowania.
Tworzy nie tylko wnętrza i linie produktów do mieszkań i willi wiejskich. Jedna z kawiarni McDonald’s została zaprojektowana przez Paolę Navonne, często oferuje opcje dla biur i hoteli. Miejsce pracy powinno być przytulne, wygodne i piękne, ponieważ współcześni ludzie spędzają większość swojego życia w pracy.
Podobnie jak jej koledzy, Paola broni wartości tradycyjnego rzemiosła. Wierzy, że dopiero spotkanie tradycji i nowoczesności pozwala narodzić się coś naprawdę niezwykłego.
Jednocześnie nigdy nie kopiuje dosłownie rzeczy etnicznych, a jedynie zapożycza zasadę, którą często stosuje się z innymi formami i materiałami. Paola uwielbia pracować z niezwykłymi i nowymi (nawet jeśli są po prostu „dobrze zapomnianymi”) technologiami, światłem i kolorem.
Uwielbia też wodę i kolor niebieski, który uważa za najważniejszy dla dobrego samopoczucia, a na swoim logo ma rybkę. Paola często wykorzystuje w projektowaniu obrazy ryb i innych mieszkańców morza.
Dążąc do stworzenia bajecznie pięknych rzeczy, Paola uważa za niewłaściwe projektowanie rzeczy jako eksponatu muzealnego. Ponadto nie lubi, gdy ludzie mówią o designie jako sposobie wyrażania siebie przez projektanta.
„Rozpoznanie mnie w moich rzeczach jest problematyczne” – mówi. Chęć wyjścia za każdym razem nieco poza granice możliwości pozwala Paoli na nieustanne znajdowanie nowych obrazów, kształtów i tekstur.
Ceramika, tkactwo, tkactwo… Starożytne technologie, najnowsze materiały, minimalizm i etno - nie dbając o jedność stylistyczną, Paola dąży do stworzenia całościowej koncepcji tego, co robi. Koncepcja jest dla niej jak opowieść, bajka, a jeśli kształt przedmiotu można poprawić podczas pracy z fabryką, to jego koncepcja, to „o czym” ta rzecz jest, jest niemożliwa.
Paola jako jedna z pierwszych stworzyła ogromne i przytulne meble tapicerowane z przestrzennymi szwami do salonu, używając postarzanych tekstur.
Również wraz z Gervasonim Paola stał się pionierem w tworzeniu mebli ogrodowych czy tarasowych, tzw.
Klienci często nazywają ją „wielką specjalistką od śmieci”, ponieważ Paola uwielbia zagłębiać się w rzeczy, wydaje się, że nikt nie musi ich przywracać do życia. „Moja głowa jest jak wielka puszka, z której wszystko czerpię” – śmieje się Paola zapytana o jej metody twórcze.
Paola znajduje inspirację w otaczającym ją świecie. Od młodości dużo podróżuje, nazywa siebie koczownikiem, a inspirowanie się światem jest dla niej równie naturalne, jak oddychanie.
Przez ponad dwadzieścia lat mieszkała w dwóch krajach - Hong Kongu i we Włoszech, a teraz jej życie kręci się wokół Paryża, Mediolanu i kilku miast w Grecji. Domy, w których mieszka Paola, wypełnione są rzeczami stworzonymi przez nią i przez podobnie myślących projektantów - wiklinowe abażury, kolekcje ceramiki i szkła, meble postarzane lub vintage.
W jej projektach zawsze jest miejsce na przypadkowość, rzeczy powstają jakby „przez pomyłkę”, intuicyjnie. Twórcza intuicja Paoli Navone jest legendarna. Paola ma też okresy twórczej stagnacji – kiedy nie ma klientów. Nie może stworzyć czegoś, nie wiedząc, dla kogo powstaje – w ten sposób klient staje się współautorem projektanta.
Paola nie ma nic przeciwko temu, że ludzie żyjący z rzeczami, które stworzyła, mogą je zmieniać według własnego uznania. Przestawiaj meble, przemalowuj kolory, coś modyfikuj - czemu nie, skoro tak wygodniej dla człowieka? Paola ma własną definicję piękna. To jest bardzo proste! Ona mówi. „Piękno to coś, co lubisz tylko ty”.
Tekst: Sofia Jegorowa.
Zalecana:
Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów
Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to na wszelki wypadek - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski jest hipnotyzującym elementem morskim Morza Czarnego, a Kustodiew nie jest w ogóle wyobrażalny poza jasnym świątecznym popularnym drukiem . Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy
Dlaczego najdroższy duński artysta przez całe życie malował te same ponure wnętrza: Zagadka Hammersheim
Te same wnętrza, ponure, ledwo oświetlone przyćmionym północnym słońcem. Nieruchoma postać kobieca w ciemności - raz przy oknie, raz przy stole. Bez fabuły, bez akcji, a nawet kolor to prawie wyłącznie odcienie szarości. Najdroższy duński artysta Wilhelm Hammersheim, współczesny Van Goghowi i Cézanne'owi, namalował pokój, w którym mieszkał przez całe życie. A w 2020 roku jego praca jest niesamowicie bliska każdemu z nas
Afrykański projektant tworzy surrealistyczne rzeźby, które zrobiły furorę w świecie sztuki
Brytyjsko-nigeryjski artysta tworzy pełnometrażowe surrealistyczne rzeźby, ozdabiając je tkaninami batiowymi, których historia sięga kolonializmu. W ten sposób Yinka próbuje zwrócić uwagę opinii publicznej na nowoczesne koncepcje tożsamości, z którymi stykał się przez większość swojego życia, próbując zintegrować się ze społeczeństwem, które jest wrogie i nieufne wobec czarnych
Jak pies, który nie umie chodzić i gołąb, który nie umie latać zostają przyjaciółmi
Zwierzęta są zawsze pełne różnego rodzaju niespodzianek. Nieustannie zaskakują nas tak niezwykle ogromną liczbą absolutnie zachwycających rzeczy! Najbardziej niesamowitą rzeczą w naszych mniejszych braciach jest ich niesamowita zdolność do kochania. Prawdziwa przyjaźń, oddanie i lojalność to cechy, których wszechogarniająca głębia człowiek musi się uczyć i uczyć. Mały piesek, który nie może chodzić, i ptak, który nie potrafi latać, stali się najlepszymi przyjaciółmi. Jak możesz wyczuć bratnią duszę w d
Projektant z Armenii z improwizowanych środków tworzy luksusowe stroje dla malowanych modelek
Czasami zdarza się, że twórczość wcale nie jest potrzebna, a sztuka nie powinna być trzymana w określonych ramach. Odwieczne poszukiwanie form, stylów, obrazów jest tylko banalną wymówką dla widza i dla siebie samego, niczym próba zaznaczenia jednego miejsca, ciągłej próby odnalezienia czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje. I podczas gdy jedni starają się zadowolić innych, dostosowując się do wymagań i opinii innych, współczesny ormiański artysta-projektant Edgar Artis ubiera się