Wideo: Abstrakcja i harmonia w obrazach Dimy Strelkoff
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kiedy artysta abstrakcyjny Dima Strelkoff opowiada o swojej pracy, zawsze używa terminów muzycznych. Być może dlatego, że autor bardzo lubi muzykę, ale najprawdopodobniej przyczyna jest inna: muzyka i malarstwo są ze sobą zbyt ściśle powiązane, kreślą w naszej wyobraźni obrazy nie do pomyślenia i przyspieszają bicie serca.
Jak wytłumaczyć, dlaczego ten lub obrazek wywołuje w twojej duszy pewne uczucia, czy ci się to podoba, czy nie? W tradycyjnej sztuce malarskiej można to zrobić odwołując się do fabuły płótna. Ale co w tym przypadku z abstrakcjonizmem? Wyjaśnienie, według Dimy Strelkoff, jest tylko jedno - chodzi o harmonię.
Do harmonii dąży w swoich pracach bohater naszego artykułu. Tak jak kompozytor znajduje odpowiednie nuty do swojego utworu muzycznego, tak artysta musi znaleźć odpowiednie kolory, odcienie, obrazy do swojego obrazu. A jeśli nie udajesz, to dzięki stworzonej harmonii obraz zabrzmi, niezależnie od gatunku, w jakim został napisany lub do jakiego stylu należy.
Strelkoff przekonuje, że paralele z muzyką pozwalają mu mówić o swojej sztuce w przystępny sposób i unikać nudnej i niezrozumiałej terminologii. Swoje obrazy porównuje do jazzu, uważając go za fenomenalny kierunek muzyczny, stawiając na pierwszym miejscu doświadczenie i doświadczenia wykonawcy.
Utalentowany muzyk improwizujący, przekonuje Strelkoff, potrafi nie tylko zagrać dowolny utwór, ale także wyrazić swoje uczucia poprzez muzykę. Podobna sytuacja w malarstwie: za pomocą rysunku artysta wyraża swój nastrój, a improwizacja jest tu ważna nie mniej, a nawet bardziej niż przemyślana i zaplanowana fabuła.
Dima Strelkoff jest artystką z Moskwy. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów i Międzynarodowego Funduszu Sztuki. Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Rosji, Niemczech, Francji, Holandii, Japonii, Portugalii, Turcji.
Zalecana:
Między rzeczywistością a abstrakcją: „Abstrakcyjne zwierzęta” Bena Geigera
Dzieło artysty Bena Geigera zaciera i tak już cienką granicę między sztuką, designem i fotografią. Przedstawiają różne zwierzęta z fotograficzną dokładnością, ale ze względu na specyfikę warsztatu artysty nadal wyglądają jak obraz niemal abstrakcyjny. Cykl jego prac nosi tytuł Zwierzęta abstrakcyjne
Abstrakcja nieodrzucenia autorstwa Julie Evans
Wydaje się to dziwne, ale coraz więcej współczesnych artystów abstrakcyjnych w pogoni za oryginalnością oddala się od piękna, ukazując w swoich pracach coś strasznego. Fajnie, że są wyjątki, jak Julie Evans, która tworzy miękkie, przyjazne miniatury o różnej tematyce z fantazyjnymi tytułami, na które przyjemnie się patrzy
Abstrakcja z elementami psychodelicznymi na rysunkach Fernando Chamarelli
Fernando Chamarelli jest grafikiem, ilustratorem i artystą. Jego prace (według samego autora) „zawierają elementy mozaiki, geometryczne wstawki, organiczne połączenie linii i kształtów. Wszystko to łączy starożytne symbole, religie, filozofie, zwyczaje i legendy z owocami kultury współczesnych cywilizacji.” Abstrakcyjny sposób pisania, jasne kolory i piękno symetrii w połączeniu z elementami psychodelicznymi nadają pracom ilustratora szczególną, niepowtarzalną oryginalność
Chaos i abstrakcja. Obrazy Kristine Moran
Pejzaże miejskie, stacje metra, prywatne studia, pokoje i kobiece sylwetki są tym, co przedstawia na swoich płótnach kanadyjska artystka Kristine Moran. A jeśli tego nie wiesz, to trudno jest rozróżnić i zrozumieć, co tak naprawdę kryje się za zamieszkami i chaosem kolorów
Ekspresja i abstrakcja: brutalne męskie portrety utalentowanego Kanadyjczyka
Mieszkający w Londynie artysta kanadyjskiego pochodzenia Andrew Salgado maluje portrety mężczyzn niezwykłą techniką. Abstrakcyjne malarstwo figuratywne Salgado wygląda świeżo, odważnie i nietuzinkowo. Wyraziste, żywe pociągnięcia tworzą iluzję życia i ruchu. Uderza triumf koloru, a uwagę przyciąga metaforyczność i głębia obrazów