Wideo: Chaos i abstrakcja. Obrazy Kristine Moran
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Pejzaże miejskie, stacje metra, prywatne studia, pokoje i kobiece sylwetki są tym, co przedstawia na swoich płótnach kanadyjska artystka Kristine Moran. A jeśli tego nie wiesz, to trudno jest rozróżnić i zrozumieć, co tak naprawdę kryje się za zamieszkami i chaosem kolorów.
Christine Moran zwraca się do otaczającego ją świata i środowiska, szukając w nich inspiracji dla chaotycznego, destrukcyjnego piękna jej obrazów. „Tak właśnie czuję się w mieście" – mówi artysta. „Jakie życie wydaje się czasami gorączkowe, gorączkowe i emocjonalnie przytłoczone". Choreograficzne zamieszki, użycie bogatych i wyrazistych kolorów nadaje obrazom Christine Moran niszczycielską moc.
Christine Moran czerpie również inspiracje z filmów akcji i science fiction, japońskiego anime, gier wideo oraz Internetu, w którym znajdują się podsumowanie wszystkich najnowszych wydarzeń na świecie.
Christine Moran ukończyła studia magisterskie w Hunter College w Nowym Jorku, a teraz po przeprowadzce z Kanady mieszka również w Big Apple. Ostatnia wystawa jej prac odbyła się w Galerii Skew w Calgary. Bardzo często pokazy jej płócien można oglądać w Toronto.
Zalecana:
Między rzeczywistością a abstrakcją: „Abstrakcyjne zwierzęta” Bena Geigera
Dzieło artysty Bena Geigera zaciera i tak już cienką granicę między sztuką, designem i fotografią. Przedstawiają różne zwierzęta z fotograficzną dokładnością, ale ze względu na specyfikę warsztatu artysty nadal wyglądają jak obraz niemal abstrakcyjny. Cykl jego prac nosi tytuł Zwierzęta abstrakcyjne
Abstrakcja nieodrzucenia autorstwa Julie Evans
Wydaje się to dziwne, ale coraz więcej współczesnych artystów abstrakcyjnych w pogoni za oryginalnością oddala się od piękna, ukazując w swoich pracach coś strasznego. Fajnie, że są wyjątki, jak Julie Evans, która tworzy miękkie, przyjazne miniatury o różnej tematyce z fantazyjnymi tytułami, na które przyjemnie się patrzy
Abstrakcja z elementami psychodelicznymi na rysunkach Fernando Chamarelli
Fernando Chamarelli jest grafikiem, ilustratorem i artystą. Jego prace (według samego autora) „zawierają elementy mozaiki, geometryczne wstawki, organiczne połączenie linii i kształtów. Wszystko to łączy starożytne symbole, religie, filozofie, zwyczaje i legendy z owocami kultury współczesnych cywilizacji.” Abstrakcyjny sposób pisania, jasne kolory i piękno symetrii w połączeniu z elementami psychodelicznymi nadają pracom ilustratora szczególną, niepowtarzalną oryginalność
Abstrakcja i harmonia w obrazach Dimy Strelkoff
Kiedy artysta abstrakcyjny Dima Strelkoff opowiada o swojej pracy, zawsze używa terminów muzycznych. Być może dlatego, że autor bardzo kocha muzykę, ale najprawdopodobniej przyczyna jest inna: muzyka i malarstwo są ze sobą zbyt ściśle powiązane, kreślą w naszej wyobraźni obrazy nie do pomyślenia i przyspieszają bicie serca
Ekspresja i abstrakcja: brutalne męskie portrety utalentowanego Kanadyjczyka
Mieszkający w Londynie artysta kanadyjskiego pochodzenia Andrew Salgado maluje portrety mężczyzn niezwykłą techniką. Abstrakcyjne malarstwo figuratywne Salgado wygląda świeżo, odważnie i nietuzinkowo. Wyraziste, żywe pociągnięcia tworzą iluzję życia i ruchu. Uderza triumf koloru, a uwagę przyciąga metaforyczność i głębia obrazów