Wideo: Instalacja w stylu Tron. Gry z kosmosem i neonowymi wątkami w projekcie artystycznym Jeongmoon Choi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Fani pokazów laserowych i fani filmowego arcydzieła „Tron” z pewnością wniosą swój projekt artystyczny Linia dialogowa do listy spektakli, które trzeba zobaczyć na własne oczy. W tym projekcie artystycznym koreański artysta Jeongmoon Choi robi różne sztuczki z przestrzenią, modyfikując ją za pomocą skomplikowanych nici, które świecą jasnymi neonowymi kolorami w świetle ultrafioletowym. Światło i kolor to dwa podstawowe składniki kreatywnych projektów, którymi można żonglować, aby wywołać u publiczności złudzenia optyczne i sprawić, by ludzie zobaczyli rzeczy, które tak naprawdę nie istnieją. W ten sposób dwuwymiarowy i płaski przedmiot zamienia się w trójwymiarowy i trójwymiarowy, a kolor tworzy nastrój, ładunek semantyczny arcydzieła sztuki, a czasem to właśnie główny „postać” maksymalnie wpływa na odbiór dzieła przez publiczność. Neonowe nici, które Yongmun Choi owinął wokół korytarzy galerii, również zmieniają to postrzeganie. Wplatając się w pajęczynę pokrywającą ściany, podłogi i sufity pomieszczeń, tworzą abstrakcyjne formy, które w świetle lamp ultrafioletowych mienią się jasnymi kolorami, tworząc w ten sposób iluzoryczną geometryczną matrycę.
Instalacje geometryczne Yongmuna Choi działają hipnotyzująco, wystarczy dłużej wędrować po korytarzach i holach galerii sztuki, przyglądając się lśniącym rysunkom, które wyglądają jak neonowe hologramy zawieszone w powietrzu. Zapewne tak właśnie czuła się Alicja, nagle znajdując się w króliczej norce, gwałtownie spadając i spotykając po drodze różne przedmioty, znajome i nieznane, zrozumiałe i absolutnie bezsensowne… bliskie transu.
Instalacja Dialogue Lineaire jest częścią indywidualnej wystawy artysty, którą do końca stycznia 2013 roku można oglądać w Galerie Laurent Mueller w Paryżu. Więcej informacji o projekcie znajduje się na stronie Jeongmoon Choi.
Zalecana:
Gdzie mieszkają bohaterowie serialu. Szczegółowe plany mieszkań „kinowych” w projekcie artystycznym Floorplans
Fani seriali, którzy dosłownie znają na pamięć wątki swoich ulubionych bohaterów z niemal każdego odcinka, prawdopodobnie będą poruszać się po swoich mieszkaniach tak, jakby były ich własnymi. Oczywiście mówimy o fałszywych mieszkaniach, które są budowane w pawilonach wyłącznie do filmowania. Ciekawe, jak wyglądałyby te domy i mieszkania, gdyby naprawdę istniały? Hiszpański artysta Inaki Aliste Lizarralde starał się nie tylko go zaprezentować, ale także przedstawić na papierze
Gry, w które grają ludzie: klasyczne gry planszowe w nowym projekcie fotograficznym Henry Hargreaves
Słynny nowozelandzki fotograf Henry Hargreaves nieustannie zaskakuje miłośników sztuki współczesnej niezwykłym spojrzeniem na najzwyklejsze przedmioty. Nowy cykl Hargreavesa nosi tytuł Game Over! - to monochromatyczne ujęcia planszówek z "ery przedkomputerowej"
„Hand Illusions” Annie Ralli w projekcie artystycznym do kampanii reklamowej
Podczas gdy w naszej okolicy reklama wciąż uważana jest za zapychanie czasu antenowego, nazywając ją jednym z głównych powodów niechęci do środków masowego przekazu, twórcy zagraniczni od dawna podnieśli reklamę do rangi sztuki, zamieniając ją w realne projekty artystyczne, warte osobnej emisji. . Taki projekt artystyczny był wspólnym dziełem artystki bodypaintingu, artystki Annie Ralli i fotografa Raya Masseya, który przygotowali na potrzeby reklamy firmy ubezpieczeniowej Ecclesiastic
Przekraczając materiał. Szkielet z dzianiny w projekcie artystycznym Ben Cuevas
Niezwykłą i nieco konceptualną instalację stworzył artysta Ben Cuevas na potrzeby pokazu Wassaic Project w Nowym Jorku. Szkielet siedzący w pozycji lotosu na piramidzie puszek skondensowanego mleka. Już sama w sobie ta kompozycja wydaje się dziwna, ale to nie wszystko: szkielet siedzący na brzegach wcale nie jest zabierany z gabinetu anatomii. Jest całkowicie dziany, od czubka głowy do najmniejszej kości na małym palcu lewej stopy
Globalne ocieplenie. Topienie zwierząt w projekcie artystycznym Takeshi Kawano
Fauna może wkrótce zniknąć tak, jak kulka lodów znika w gorącej kawie, a kostka lodu w szklance whisky. Globalne ocieplenie nie jest wymysłem brytyjskich naukowców i nie tylko naukowcy martwią się o naszą wspólną przyszłość. Tak więc japoński rzeźbiarz Takeshi Kawano twórczo podszedł do tego problemu. Poświęcił jej niewielką, ale emocjonalną instalację autorską zatytułowaną Melting Animals