2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W wilgotnym lochu opuszczonego ponurego zamku… Albo nie, nie tak: w jednym czarno-czarnym pokoju… Znowu nie to. Ten trup ("Dead Man" z wystawy sztuki Clarka Goolsby'ego) nie nadaje się ani do powieści gotyckiej, ani do jej dalekiego kuzyna - dziecięcego horroru. W niczym nie wyróżniającym się holu nowojorskiej galerii POVevolving, we wnętrzu wisi trup-instalacja bez żadnych śladów mrocznego średniowiecza.
Drewniany szkielet z ramionami, nogami i głową z piankowej gumy, dość imponujących rozmiarów (5,5 metra długości), unosi się w odległości nieco ponad 10 centymetrów od podłogi. Wisi na wielokolorowych sznurkach przymocowanych do sufitu. Co oznaczałaby taka wystawa sztuki?
Wielokolorowe liny przypominają struny harfy. Skojarzenie z muzyką, a nawet tak piękne, świadczy przede wszystkim o tym, że „Dead Man” Clarka Goolsby'ego (Clark Goolsby) wisi w tym pokoju, by nikogo nie przestraszyć. Słucha muzyki sfer, anielskich głosów, a może harfy eolicznej, której struny muska ciepły wiatr. Ta cudowna, nieziemska melodia jest niezwykle przyjemna dla duszy zmarłego, przyciąga i ciągnie. To dzięki niej wznosi się nad ziemię, którą teraz opuszcza na zawsze. Żegnajcie ogrody i bagna, teraz czeka na mnie niebo, jakby mówi nam niezwykła instalacja.
Ponieważ już mówimy o tym, co oznaczają wielokolorowe liny, zaproponujemy inną interpretację. Sznurek to kochający widok z góry. Być może to krewni, którzy zgromadzili się przy trumnie, a ból straty potęguje stokrotnie dobre uczucia dla zmarłego. A może źródło tego spojrzenia jest jeszcze wyższe: Bóg po ojcowsku patrzy na swojego kolejnego sługę i przygotowuje się do przyjęcia jego duszy.
Łącząc te interpretacje załóżmy, że „Martwy człowiek” Clarka Goolsby'ego wznosi się do nieba przy czarującej muzyce sfer, towarzyszą mu kochające i smutne spojrzenia najbliższych, a Bóg patrzy na cały ten obraz z zainteresowanie z góry.
W wielkiej powieści Gabriela Garcíi Márqueza Sto lat samotności jedna z bohaterek wstąpiła do nieba na prześcieradłach – dlaczego więc obiekt wystawy sztuki współczesnej nie miałby się tam dostać za pomocą kolorowych lin?
Zalecana:
Dziki człowiek. Człowiek i natura w rzeźbach Jasona Walkera
Nie pierwszy raz artyści i rzeźbiarze poruszają w swoich pracach temat ekologiczny, ale w takiej interpretacji - po raz pierwszy. Rzeźbiarz Jason Walker zaprezentował cykl swoich rzeźb Human Made Wild w Galerii Ferrin, gdzie namalował na ceramice, jak wygląda „przyjaźń” między człowiekiem a naturą. Sposób, w jaki ją widzi
Zielone rzeźby: nowy rodzaj starej sztuki na wystawie w Montrealu
Debata o tym, czy ogrodnicy są ludźmi sztuki, wydaje się dobiegać końca. Czterdzieści zielonych rzeźb prezentowanych dziś na wystawie ogrodnictwa krajobrazowego, która odbywa się obecnie w kanadyjskim mieście Montreal, świadczy o jej pozytywnej decyzji
Taniec non-stop: festiwal muzyki i sztuki Coachella Valley
Festiwal Muzyki i Sztuki Coachella Valley jest jednym z największych tego typu wydarzeń w Ameryce. Goldenvoice organizuje go corocznie w Indio w Kalifornii, położonej w dolinie Coachella. W tym roku po raz pierwszy festiwal odbywa się w dwóch etapach: w pierwszym trzydniowym maratonie tanecznym wzięło już udział około 225 000 osób
Człowiek, który w pojedynkę zmienił otaczający go świat: biedny człowiek posadził ponad 17 500 drzew
Mówią, że w polu nie jest wojownikiem, ale 60-letni mężczyzna udowodnił, że zwykły człowiek może nie tylko walczyć z surowymi warunkami klimatycznymi swojego kraju, ale nawet wyjść z tej bitwy jako zwycięzca
Nowe prace Audrey Kawasaki na wystawie sztuki współczesnej SCOPE
Nazwisko Audrey Kawasaki jest dobrze znane wielu miłośnikom sztuki współczesnej. Ta japońska Amerykanka słynie z zamiłowania do portretowania nimfetek - młodych piękności o zmysłowych oczach. Dziś chcielibyśmy przedstawić Państwu kilka nowych prac artysty