Wideo: Obraz kolażu autorstwa Megan Coyle
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dzieła amerykańskiej artystki Megan Coyle często mylone są z obrazami, choć tak naprawdę artysta nie potrzebuje do ich tworzenia farb i pędzla. Zamiast tego dziewczyna uzbraja się w nożyczki i klej, bierze stosy czasopism i zamienia je w kolaże o różnorodnej tematyce.
To nie przypadek, że wiele osób myli kolaże Megan Coyle z obrazami: na studiach dziewczyna studiowała malarstwo, co miało duży wpływ na jej przyszłą działalność. Autorka nie tylko przykleja na podłoże kolorowe kartki - "rysuje" je, nakładając na płótno niczym pociągnięcia farby. Wśród jej prac są pejzaże, wizerunki zwierząt, ale przede wszystkim Megan uwielbia pracować nad portretami ludzi.
Na początku pracy Megan robi szkic przyszłej pracy. Potem zaczyna się poszukiwanie materiału: dziewczyna godzinami przegląda strony magazynu, aż znajdzie obrazy o pożądanych odcieniach. Następnie używa się nożyczek i kleju. Megan pokrywa gotową pracę przezroczystym lakierem, aby uchronić ją przed blaknięciem. Autor może pracować nad jednym kolażem od dwóch dni do kilku tygodni.
Ogromny wpływ na twórczość autorki miała twórczość Vincenta van Gogha: Megan uważa, że jej kolaże, z naciskiem na jasne kolory i wyraźne kreski (w jej przypadku drobinki papieru), mają wiele wspólnego z twórczością impresjonistów. Artysta podziwia także twórczość Gerharda Richtera.
Megan Coyle urodziła się w Aleksandrii w stanie Wirginia w USA. Już jako dziecko zaczęła wykazywać zainteresowanie rysowaniem, ale później postanowiła zostać pisarką. Nie wyszło to jednak z pisaniem, ale pragnienie malowania okazało się silniejsze. Studiując sztukę na Uniwersytecie Elon, Meghan próbowała połączyć malarstwo i kolaż, a następnie całkowicie przeszła na tworzenie kolaży. Autor miał już kilka wystaw w Waszyngtonie (Smithsonian Ripley Center, Art League Gallery, Nicholas Colasanto Center, Fisher Gallery).
Zalecana:
Obraz 3D na kartonie autorstwa Adama Neath
Brytyjczyk Adam Neate to jeden z najbardziej znanych artystów ulicznych na świecie. Rysuje nie na murach i płotach, ale na kawałkach tektury i bez żalu zostawia gotowe prace na ulicach miasta
Ważna uwaga: Najbardziej monumentalny obraz olejny na świecie autorstwa Jaya DeFeo
Artystka z San Francisco Jay DeFeo nie stała się światową celebrytką, ale w latach 50. miała reputację jednego z najjaśniejszych przedstawicieli malarstwa „pokolenia bitów”. Nad swoim głównym dziełem - obrazem Róża - pracowała przez osiem lat, a waga monumentalnego arcydzieła przekracza tonę
Obraz szpachelką autorstwa wietnamskiego artysty Phan Thu Trang
Kiedy spojrzysz na oszałamiająco żywe obrazy młodego wietnamskiego artysty o imieniu Phan Thu Trang, wydaje się, że są one obszerne i wykonane z ulotek naklejonych na płótno. Ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że to "płótno, olej" - i szpachelka. Z malowaniem szpachelką, kiedy artysta nakłada farbę na płótno nie za pomocą pędzla, ale za pomocą małego noża-szpatułki, znamy się już dzięki twórczości Leonida Afremova i jego barwnym jesiennym pejzażom. Tak samo kolorowe
Obraz chmura powietrzna autorstwa Jeffa Fausta (Jeff Faust)
Nie wiem jak Wy, ale od dawna mam śnieżnobiałe kudłate chmury na jasnoniebieskim niebie i mocno kojarzy mi się ze słonecznym letnim lub wiosennym dniem, piknikiem na świeżej zielonej trawie i innymi pozytywnymi zdjęciami. Dlatego artystę, którego prace chcę dziś Wam pokazać, można śmiało nazwać „mistrzem lata pozytywu” lub „pasterzem niebiańskich owiec”
Zadymiona fotoarta. Obrazy kolażu Mehmeta Ozgur
„Jest tak zadymiony, że w lustrze nie ma odbicia, a nawet przeciwna twarz nie jest widoczna” – śpiewa niezrównana Marina Vlady. A jeśli nie znalazłeś twarzy naprzeciwko, zawsze możesz ją zobaczyć w lokach, chmurach i kręgach, które same tworzą się z dymu, a następnie rozpuszczają się w powietrzu, jakby nigdy nie istniały. Ulotna wizja, geniusz czystego piękna, iluzja, miraż, tajemnicze obrazy i niesamowite formy - a to tylko mała lista tego, co można zobaczyć w kłębach dymu w obecności fantazji i