Wideo: Sztuka „hawajska” autorstwa Amy Krehore
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Prawdopodobnie Amerykanka Amy Crehore malowałaby tradycyjne obrazy przez całe życie, gdyby nie jej mąż. Jest mistrzem robienia instrumentów strunowych, nic więc dziwnego, że pewnego dnia zamiast zwykłego płótna artystka wzięła do rąk ukulele.
Eksperyment z rozplanowaniem instrumentu muzycznego okazał się sukcesem i Amy postanowiła stworzyć całą serię podobnych prac. Okazało się jednak, że proces tworzenia gitary trwa dość długo, dlatego artysta zaczął gromadzić kolekcję zabytkowych instrumentów, w większości powstałych w latach 20. XX wieku. „Nagle dało mi to dużo przyjemności, a jednocześnie nową wiedzę” – mówi Amy. „Te ukulele odzwierciedlają trendy projektowe okresu Art Deco i chętnie uzupełniam je własną pracą”.
Tych, którzy martwią się o dalszą funkcjonalność gitar, uspokaja Amy Krehor: jej artystyczna interwencja nie ma absolutnie żadnego wpływu na brzmienie instrumentów. Wręcz przeciwnie, wiele gitar musiało zostać odnowionych przed malowaniem. Z drugiej strony widać wyraźnie, że zabytkowa gitara z autorskimi obrazami jest bardziej dziełem sztuki niż zwykłym instrumentem muzycznym.
Na swoją pierwszą wystawę Dreamgirls and Ukes Amy Krehor namalowała 13 ukulele i 15 zwykłych obrazów. Zgodnie z koncepcją autora wszystkie obrazy i obiekty artystyczne są połączone wspólną fabułą i są jak ilustracje do jednej historii. „Narysowałem fantastyczną krainę dziewczyn i muzyki” – mówi artysta. Amy zapewnia też, że gitary do niej przemawiają, dlatego większości z nich nadaje nazwy i pozwala, by same instrumenty „sugerowały” pomysły na przyszłość.
Amy Crehor dorastała w Pensylwanii i New Jersey z tytułem licencjata z Virginia Commonwealth University. Artysta mieszka obecnie w Eugene w stanie Oregon.
Zalecana:
Sztuka kulinarna to także sztuka. Kreatywne ciasta Zhanny Zubovej
Kiedy artysta maluje portrety, kwiaty, martwe natury, nazywamy to sztuką piękną. A kiedy artysta „maluje” te same kwiaty, martwe natury i inne piękne obrazy kremem na biszkoptu, dekorując ciastka jak prawdziwe płótno, kiedy rzeźbi na nim płatki, kwiaty i inne postacie, jak rzeźbiarz swoją nową Galateę można już nazwać sztuką kulinarną. A prawdziwym mistrzem „biskwitu i śmietany” jest rosyjska artystka Zhanna Zubova
Ciemna sztuka. „Ciemna sztuka” ilustratora Erlenda Mork
Norweski artysta, fotograf, ilustrator Erlend Mork jest mistrzem wręcz ponurych, jeśli nie samobójczych obrazów. Jak sam Erlend Mork mówi o swojej twórczości, czerpie inspirację z obsesji na punkcie filozofii, dzięki której codzienność widzi zupełnie nie tak, jak wydaje się większości innych ludzi. Mówiąc najprościej, jego obrazy są próbą wyobrażenia sobie, co dzieje się w głowie chorego psychicznie człowieka, który zmuszony jest żyć w izolacji od świata
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna
Sztuka jadalna. Sztuka jedzenia autorstwa Prudence Emma State
Wielokrotnie wspominaliśmy już o autorach tworzących w głównym nurcie sztuki kulinarnej, czyli którzy wybrali jedzenie jako główny materiał swojej pracy. Warto pamiętać o serowych rzeźbach Sarah Kaufmann czy czekoladowych butach Frances Cooley. Osobliwością naszej dzisiejszej bohaterki, Prudence Emmy Staite, jest to, że nie zatrzymuje się na żadnym konkretnym materiale: może obrócić każdy przedmiot, który można nazwać
Użyteczna sztuka w domu: sztuka ceramiczna autorstwa Rebeki Wilson
Brytyjską artystkę ceramiczną Rebeccę Wilson można uznać za spadkobierczynię dawnych rzeźbiarzy, którzy tworzyli ceramiczne psy i koty, kobiety w kapeluszach i puszystych sukienkach oraz pulchne małe amorki, które zdobiły kredensy i szafki telewizyjne naszych babć. Gdyby nie fakt, że jej sztuka ceramiczna jest o wiele bardziej użyteczna niż gdyby była tylko biżuterią: ceramiczne rzeźby młodej artystki to zarówno żyrandole, jak i butelki do