Wideo: Niewidzialne drzewo. Mural "Sekret" Dąb czarterowy autorstwa Adama Niklewicza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Artysta polsko-amerykański Adam Niklewicz znany z nieszablonowego podejścia do sztuki we wszystkich jej formach. Kiedyś więc byliśmy już zdumieni jego rzeźbami, ukazującymi drugą stronę znanych nam rzeczy i przedmiotów oraz dającymi możliwość świeżego spojrzenia na otaczającą nas codzienność i codzienność. Ostatnio artysta namalował niezwykły fresk na ceglanej ścianie starej synagogi w mieście Hartford. Dąb czarterowy: ogromny dąb, symbol amerykańskiego ducha niepodległości. Dlaczego niezwykłe? Faktem jest, że to masywne drzewo można zobaczyć tylko pod jednym warunkiem: jeśli na zewnątrz jest wilgotno i pada deszcz. Ten stan jest bardzo symboliczny, ponieważ woda daje życie wszystkim żywym istotom, odżywia ludzi, rośliny - a także drzewa, pozwalając im rosnąć, kwitnąć i rosnąć w siłę. Aby osiągnąć taki efekt tajemnicy dla fresku, artysta musiał ciężko pracować. Najpierw wytnij i wklej obraz tego słynnego dębu na ścianę, a następnie nałóż hydrofobową powłokę na dużą powierzchnię ceglanego muru, pozostawiając nienaruszoną powierzchnię z freskami.
Po usunięciu szablonu nie można było odgadnąć, że ta ściana jest pełna tajemnicy artystycznej. A jedynym sposobem na ujawnienie tego sekretu jest poczekanie na deszcz lub zmoczenie ceglanej ściany pistoletami natryskowymi lub opryskiwaczami. Autor projektu zamontował te „armaty wodne” przy ścianie z The Charter Oak, aby chcący podziwiać niezwykły obraz nie wystawał przed nim, błagając o deszcz z nieba, ale mógł go ustawić na swoim własny.
Nawiasem mówiąc, jest wielu ciekawskich ludzi, którzy chcą zobaczyć na własne oczy powstający fresk z wizerunkiem dębu. Dlatego projekt artystyczny The Charter Oak artysty Adama Niklewicza jest sukcesem. Inne prace autora można zobaczyć na jego stronie internetowej.
Zalecana:
Instalacja autorstwa Pierre'a Vivanta: ani drzewo, ani sygnalizacja świetlna
Czy wszystkie te sygnalizacje świetlne odpowiadają za ruch pojazdów na skrzyżowaniu o największym natężeniu ruchu i skąd kierowcy wiedzą, którymi sygnalizacją świetlną powinni się kierować?
Nie drewniane drzewo. Rzeźby ceramiczne autorstwa Christophera Davida White'a
Tym, który ma udaną karierę twórczą, jest amerykański artysta i rzeźbiarz Christopher David White. Młody i wcześnie ukończył dopiero w 2012 roku Indiana University, gdzie uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w zakresie ceramiki, ale już zasłynął z niesamowitej pracy twórczej, dużych i małych rzeźb powstałych podczas studiów. Pomimo tego, że prace te przyciągają uwagę św
Cudowne drzewo: tętniąca życiem rzeźba miejska autorstwa Jean Wells
„Jak cudowne drzewo rośnie u naszych bram” – napisał Kornej Iwanowicz Czukowski prawie 90 lat temu. Na miejskiej rzeźbie Jean Wells wyrasta jednak nie „pończochy i buty” – marzenie powojennych dzieci, ale napoje gazowane, słodycze i fast food – marzenia współczesnych uczniów. Mozaikowe produkty spożywcze wyrosły na gałęziach Drzewa Owocowego Miasta przy wejściu do Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
Drzewo kulkowe, drzewo mniszka lekarskiego. Niezwykłe krajobrazy autorstwa Vu Cong Dien
Jak by się chciało jesienią, to zima coraz bardziej przejmuje stery władzy, pozbawiając drzewa pięknych żółto-pomarańczowych garniturów i zmuszając ludzi do głębszego owinięcia się w szale i kołnierze płaszcza. I przyzwyczailiśmy się do tego przez długi czas. Wszyscy poza wietnamskim artystą Vu Cong Dien: jego pory roku są do siebie podobne i tylko wybrane przez autora zestawienia kolorystyczne dla danego obrazu sugerują, czy jest to zima, wiosna czy lato. A drzewa są niezmiennie puszyste, jak mlecze lub zwiewne
Druga strona zwykłych przedmiotów w rzeźbach Adama Niklewicza
Nie ma jednej odpowiedzi na pytanie, gdzie rodzi się muza, która daje inspirację. Faktem jest, że ta młoda dama jest tak zwinna i zwinna, tak bardzo kocha eksperymenty i ekstrawagancję, że czasami można ją znaleźć w najbardziej nieodpowiednich miejscach. Na przykład na wysypisku śmieci. Albo w sklepie papierniczym. Albo nawet w salonie jego domu. W ten sposób polsko-amerykański artysta Adam Niklewicz czerpie inspirację z przedmiotów codziennego użytku, które widzi setki razy dziennie