Wideo: Cyberpunkowa grafika cyfrowa autorstwa Kazuhiko Nakamura
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Wielu współczesnych artystów po prostu gubi się w morzu sztuki cyfrowej w Internecie. Ale japońska autorka Kazuhiko Nakamura ten los z pewnością nie zagraża - po prostu nie da się przejść obok jego dziwnych robotycznych stworzeń i skomplikowanych mechanizmów i ich nie zauważyć.
„W dzisiejszych czasach wielu artystów 3D zwraca się ku fotorealizmowi w modelowaniu 3D” – mówi Kazuhiko Nakamura, znany również jako Almacan. - Oczywiście to też jest dla mnie bardzo interesujące. Tak czy inaczej, każdy artysta nadaje pracy własne subiektywne idee i uczucia. W obraz umieszczam własną wizję tematu i myślę, że to czyni moją pracę wyjątkową.”
Skąd pochodzą pomysły na kreatywność? Artysta wyjaśnia wszystko bardzo prosto: często rysuje w swoim małym notatniku jakieś bezsensowne zawijasy, a później skomplikowane kształty i dziwne znaki inspirują go do tworzenia równie skomplikowanych i dziwnych obrazów. Autor wykorzystuje wiele oryginalnych obrazów do stworzenia obrazu, zbierając z ich fragmentów własne puzzle.
Kazuhiko Nakamura urodził się w 1961 roku w japońskim mieście Hyogo. W młodości interesował się twórczością artystów surrealistów, a także cyberpunkiem, sam tworzył rysunki i rzeźby. Nakamura zainteresował się modelowaniem 3D około dziesięć lat temu, stopniowo przechodząc od najprostszych prac do skomplikowanych prac z wieloma szczegółami. Teraz autor pracuje jako grafik w Tokio, a swój wolny czas poświęca kreatywności. Artysta wystawia swoje prace w galeriach internetowych, więc to Internet przyniósł mu sławę.
Zalecana:
Cyfrowa grafika autorstwa Mario Sughi
Nie można przejść obojętnie obok ilustracji włoskiego Mario Sughiego, mimowolnie przyciągają wzrok swoim żywym obrazem i żywotnością. Cyfrowe prace artysty Mario Sughi, lepiej znanego pod pseudonimem Nerosunero, są energiczne i narracyjne, pełne sarkazmu i humoru, są drukowane w różnych międzynarodowych katalogach wystawienniczych, magazynach, a także prezentowane w galeriach na całym świecie
Malowanie cyfrowe - Malowanie cyfrowe (cyfrowa grafika na ekranie)
Tablet czy mysz? Tablet graficzny (lub digitizer, digitizer) to urządzenie do ręcznego wprowadzania rysunków bezpośrednio do komputera. Składa się z długopisu i płaskiego tabletu, który jest wrażliwy na nacisk lub bliskość. Tablety graficzne służą zarówno do tworzenia obrazów na komputerze w sposób jak najbardziej zbliżony do tworzenia obrazów na papierze, jak i do zwykłej pracy.
Cyfrowa sztuka ciała: Nuclear Mix autorstwa Justina Mallera
Najłatwiejszym sposobem na zrobienie czegoś nowego jest zmieszanie czegoś gotowego w taki sposób, aby okazało się, że nie jest to bzdura, ale niezwykłe i piękne. W muzyce doskonałym tego przykładem są tak wspaniałe style, jak jazzcore czy folk metal, aw sztukach wizualnych – digital body art. Jest mało prawdopodobne, by Justin Maller był w tym pionierem, ale radzi sobie dobrze – i firmy takie jak Hennesy i Asus zgadzają się
Sztuka cyfrowa: fantastyczne rysunki kwiatów autorstwa Tatyany Kondratovej
W dobie postępu technologicznego sztuka cyfrowa kroczy po planecie pewnym krokiem. Zjawisko to można traktować na różne sposoby, ale fakt, że takie rysunki stają się coraz bardziej popularne, jest bezsporny. Dziś porozmawiamy o twórczości rosyjskiej artystki Tatiany Kondratowej, która zasłynęła z zamiłowania do malowania kwiatów
Sztuka cyfrowa autorstwa Heru Suryoko
Zrobienie dobrego zdjęcia to sztuka. A robienie ze zwykłej fotografii za pomocą edytorów graficznych z jakiegoś powodu jest uważane za umiejętność, ale nie za sztukę. Ale prace artysty cyfrowego Heru Suryoko to prawdziwa sztuka najwyższej rangi