Wideo: Malowanie cyfrowe - Malowanie cyfrowe (cyfrowa grafika na ekranie)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Tablet czy mysz?
Tablet graficzny (lub digitizer, digitizer) to urządzenie do ręcznego wprowadzania rysunków bezpośrednio do komputera. Składa się z długopisu i płaskiego tabletu, który jest wrażliwy na nacisk lub bliskość. Tablety graficzne służą zarówno do tworzenia obrazów na komputerze w sposób jak najbardziej zbliżony do tworzenia obrazów na papierze, jak i do zwykłej pracy. Obszar roboczy jest zwykle przyrównywany do jednego ze standardowych rozmiarów papieru (A7-A3). Koszt jest mniej więcej proporcjonalny do powierzchni tabletu. Praktyka pokazała, że format A5 jest najbardziej poszukiwany, biorąc pod uwagę wygodę i cenę. Wiodący producenci: Acecad, Adesso, Aiptek, Genius, GTCO CalComp, Hitachi, Trust, Wacom Wszystkie zalety rysowania tabletem można docenić tylko w praktyce. Kiedy masz w rękach znajome narzędzie przypominające ołówek, linie opadają zgodnie z ruchem i naciskiem, a „mysz” przesuwa się na bok.
Serge Bychkov
Zalecana:
Włoch tworzy arcydzieła mozaiki, łącząc klasykę z technologią cyfrową
Jak to często bywa z osobami kreatywnymi, wglądy przychodzą spontanicznie i nieoczekiwanie – nieistotny szczegół daje pomysł, który przeradza się w zrealizowaną kreację. W rezultacie rodzą się prawdziwe arcydzieła. Dziś porozmawiamy o niesamowitych mozaikach włoskiego inżyniera z zawodu i artysty z umysłu - Reckardi Bruno, który wykorzystując podstawy starożytnej technologii i doprawiając ją innowacyjnymi technologiami, stworzył oszałamiające cyfrowe wersje mozaiki
Cyfrowa grafika autorstwa Mario Sughi
Nie można przejść obojętnie obok ilustracji włoskiego Mario Sughiego, mimowolnie przyciągają wzrok swoim żywym obrazem i żywotnością. Cyfrowe prace artysty Mario Sughi, lepiej znanego pod pseudonimem Nerosunero, są energiczne i narracyjne, pełne sarkazmu i humoru, są drukowane w różnych międzynarodowych katalogach wystawienniczych, magazynach, a także prezentowane w galeriach na całym świecie
Cyfrowa sztuka ciała: Nuclear Mix autorstwa Justina Mallera
Najłatwiejszym sposobem na zrobienie czegoś nowego jest zmieszanie czegoś gotowego w taki sposób, aby okazało się, że nie jest to bzdura, ale niezwykłe i piękne. W muzyce doskonałym tego przykładem są tak wspaniałe style, jak jazzcore czy folk metal, aw sztukach wizualnych – digital body art. Jest mało prawdopodobne, by Justin Maller był w tym pionierem, ale radzi sobie dobrze – i firmy takie jak Hennesy i Asus zgadzają się
„Sztuka cyfrowa” i „sztuka żywa”
Cytat - „Cel cyfrowego dzieła sztuki różni się od naturalnego malowania. Cyfrowe obrazy nie są tworzone do wcielenia w ramkę na ścianie lub w papierowym albumie. Powstają w celu powielenia w produkcie masowym – okładka książki, logo, dekoracja strony internetowej, pudełko produktu…” Cytat - „Wierzę, że fraza „malowanie komputerowe” została wymyślona sztucznie przez komputerowych „malarzy” „samych … W rzeczywistości słowo „malarstwo” nie może być zastosowane do ich prac …”
Cyberpunkowa grafika cyfrowa autorstwa Kazuhiko Nakamura
Wielu współczesnych artystów po prostu gubi się w morzu sztuki cyfrowej w Internecie. Ale japoński autor Kazuhiko Nakamura zdecydowanie nie jest zagrożony tym losem - po prostu nie można przejść obok jego dziwnych robotycznych stworzeń i skomplikowanych mechanizmów i ich nie zauważyć