Spisu treści:

Jakie tajemnice kryje symbolika Jana van Eycka: „Madonna canon van der Palais”
Jakie tajemnice kryje symbolika Jana van Eycka: „Madonna canon van der Palais”
Anonim
Image
Image

W XV-wiecznej Flandrii bracia van Eyck słynęli z umiejętności, innowacyjności, chęci zmiany sztuki i zerwania z gotykiem, który miał miejsce już w innych krajach europejskich. Wszystkie te cechy doskonale łączy się w monumentalnym dziele Jana van Eycka „Madonna Canon Van der Palais”. Skrywa tajemnicze elementy symboliczne, a także autoportret samego mistrza.

O artyście

Artysta Jan van Eyck urodził się w 1390 roku w Maaseik koło Maastricht. Pracował na dworze książąt bawarskich w Hadze, następnie był w służbie księcia Burgundii Filipa Dobrego. Wraz ze służbą dworską van Eyck zajmował się również zamówieniami prywatnymi (słynny ołtarz ghent i portrety prywatnych klientów). Madonna kanclerza Rolena została napisana dla kanclerza Burgundii Nicholasa Rolena. Wizualne i tematyczne szczegóły tego obrazu są bardzo podobne do innych prac van Eycka, Madonny Canon Van der Palais. Po Ołtarzu Gandawskim jest to drugie co do wielkości zachowane dzieło van Eycka i jedyne w ramie poziomej.

„Madonna kanon van der Palais”

Kanon Madonna van der Palais to wielkoformatowe dzieło van Eycka (141 x 176,5 cm), namalowane olejem na dębie na początku lat 1434–36. Przedstawia samego kanonika Jorisa van der Pale, klęczącego przed Madonną z Dzieciątkiem. Obok kanonika znajduje się jego niebiański patron Św. Po lewej stronie przedstawiony jest św. Donacjan. Pojawienie się tej postaci było również podyktowane specyfiką zakonu, gdyż dzieło przeznaczone było dla świątyni konsekrowanej na jego cześć.„Madonna kanonika Van der Palais” Van Eycka charakteryzuje się nowatorskim wykorzystaniem iluzjonizmu oraz złożonym przestrzennym kompozycja. Panel jest wstawiony w oryginalną dębową ramę, która zawiera kilka łacińskich napisów (w tym podpis van Eycka, herby rodzin ojca i matki van der Pal, datę ukończenia, nazwisko klienta i teksty odnoszące się do św. Jerzego i św. Donacjana).

Image
Image

Górna granica zawiera frazy z Księgi Mądrości porównujące Maryję do „nieskazitelnego lustra”. Postacie, najdrobniejsze detale ubioru, architektura pomieszczenia i okna są przedstawione z dużym realizmem. Panel wyróżnia wyrafinowanie ubioru, w tym wyrafinowane, szczegółowe wizerunki futra, jedwabiu i brokatu, a także złożona i szczegółowa ikonografia religijna.

Bohaterowie

Van der bladyPanel został zamówiony przez Van der Palé do dekoracji ołtarza. Joris van der Pale jest urzędnikiem papieskim z udaną karierą kapłańską. Praca miała pewną wartość pamiątkową: chociaż van der Palais był bogatym duchownym z Brugii, był już w podeszłym wieku i poważnie chory. Na obrazie Van der Pale ubrany jest w strój średniowiecznego kanonika i pobożnie czyta księgę godzin. Okulary w rękach van der Pala z jednej strony symbolizują edukację i czystość, az drugiej odnoszą się do omylności ludzkich uczuć. Mistrzowi realizmu van Eyck udało się nawet pokazać niektóre fizyczne niuanse klienta: na przykład popękaną starzejącą się skórę, powiększone tętnice skroniowe, opuchnięte palce. Jak wynika z zapisów kościelnych z XV wieku, van der Pale cierpiał na zapalenie tętnic skroniowych, a także cierpiał na silny ból dłoni i przedramion.

Image
Image

św Święty Jerzy stoi w luksusowo zdobionej zbroi i wygląda na nieco zrelaksowanego, a nawet niezobowiązującego. Unosi hełm i lewą rękę, aby przedstawić van der Pale. Historyk sztuki Max Jacob Friedlander zauważa, że św. Jerzy wydaje się niezdecydowany i niepewny w tak uroczystej i powściągliwej atmosferze (co jest dla niego niezwykłe). Jego twarz tworzy uderzający kontrast ze starzejącą się i pomarszczoną twarzą van der Pale.

Święty Donacjan Po lewej stronie stoi ubrany w jasne szaty święty Donacjan (arcybiskup Reims). Umiejętność Van Eycka w posługiwaniu się farbami olejnymi widać w zdobnictwie strojów bohaterów: na przykład w obrazie nici haftowanej niebiesko-złoto mitry św. Donacjana, a także w tkaniu orientalnego dywanu jak w zarostu i zmarszczkach na starzejącej się twarzy van der Pal. Jego brokat jest wyhaftowany wizerunkami świętych Piotra i Pawła. W lewej ręce trzyma wysadzany klejnotami krzyż procesyjny, w prawej – jego osobisty atrybut – koło z pięcioma zapalonymi świecami, przypominające incydent, kiedy omal nie utonął, wrzucony do Tybru, a papież Dionizos uratował go rzucając kołem ze swojego wózka, który mógł wykorzystać jako koło ratunkowe.

Dema Maria z dzieckiemWe wnętrzu kościoła na tronie siedzi Matka Boska z Dzieciątkiem Jezus na kolanach. Tron Dziewicy zdobią rzeźby przedstawiające Adama i Ewę, Ukrzyżowanie i Zmartwychwstanie Jezusa oraz sceny ze Starego Testamentu. Absyda, w której siedzi, dodaje iluzji głębi i trójwymiarowości. Madonna trzyma Dzieciątko w prawej ręce, a kwiat w lewej. Ubrana jest w obszerną czerwoną sukienkę, a jej figurę otaczają orientalne wzory zwisającego gobelinu. Ciekawy szczegół: papuga na kolanach Madonny. Papuga była czasami używana jako godło Matki Boskiej, ale papuga i kwiat razem symbolizują Ogród Eden, zaakcentowany rzeźbionymi postaciami Adama Ewy. Paleta w kwiatku (biały, czerwony, niebieski) reprezentuje czystość, miłość i pokorę, jej płatki są atrybutem krzyża i ofiary Chrystusa. Postać Matki Bożej jest bardzo bogata w ikonografię: na przykład rzeźby po lewej stronie nawiązują do śmierci Chrystusa, a elementy po prawej do Jego Zmartwychwstania. Białe płótno Dzieciątka okryte jest czerwonym płaszczem Maryi - atrybutem sprawowania Eucharystii i nawiązaniem do śmierci i zmartwychwstania Chrystusa. kask. Van Eyck demonstruje swoje umiejętności, włączając swój autoportret do odbicia na tarczy rycerza. Artysta przedstawia siebie stojącego przy sztalugach w czerwonym turbanie.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Miejsce pracy

Obraz pozostał w murach swojego rodzimego kościoła do końca Rewolucji Francuskiej i był jedną z najsłynniejszych atrakcji artystycznych w Brugii. Nawiasem mówiąc, panel ten został wysoko oceniony w swoim pamiętniku w 1521 roku przez Albrechta Durera. Podczas plądrowania majątków arystokratów w czasie okupacji południowych Niderlandów przez francuską armię rewolucyjną obraz został w 1794 r. przewieziony do Luwru (wraz z wieloma innymi dziełami holenderskimi i flamandzkimi). W 1816 r. powrócił do Brugii, gdzie pozostaje do dziś (w miejscowym Muzeum Gruninge). Panel Van Eycka nazywany jest „arcydziełem arcydzieł”, uważany jest za jedno z najpełniej zrealizowanych i ambitnych dzieł artysty.

Zalecana: