Wideo: Niewidzialni ludzie: rzeźby Jin Young Yu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Początkowo rzeźby młodej Koreanki Jin Young Yu były wystawiane w ten sposób: w galerii z wieloma narożnikami i kolumnami zostały umieszczone w zacisznych zakątkach, a publiczność w pierwszych minutach myślała, że są w pustym pokoju, a dopiero wtedy znalazły się tu i ówdzie postacie ludzi. Poszukiwania utrudniał fakt, że rzeźby są przejrzyste i niełatwe do odnalezienia.
Rzeźbiarka mówi, że jej praca jest dedykowana tak zwanym „niewidzialnym ludziom”. Kogo zalicza do tak niezwykłej kategorii? „Moje prace opowiadają o tych ludziach, którzy zamiast utrzymywać relacje z innymi ludźmi, zachowują dystans i przez to stają się niewidzialni, ludzie wokół nich są wobec nich absolutnie obojętni. I zamiast próbować przystosować się do tego świata, tacy ludzie żyją we własnej przestrzeni i odrzucają ingerencję innych w ich życie.”
Jin Young Yu mówi, że twarze jej rzeźb są celowo pozbawione żywych emocji i raczej pozbawione wyrazu. W rzeczywistości „niewidzialni ludzie” nie są niewrażliwi. One również martwią się i płaczą w ten sam sposób, ale starają się ukryć swoje łzy maską obojętności i chłodu. To właśnie te niewyrażalne twarze, zdaniem rzeźbiarza, odpychają innych ludzi przed „niewidzialnymi”, bo nie wiadomo, co dokładnie kryje się za tymi maskami.
Jin Young Yu odmówiła użycia szkła w swoich pracach, ponieważ uważa, że nie jest ono wystarczająco przezroczyste: „Połóż kawałek papieru z wzorem za szklanym kubkiem, a zobaczysz, jak obraz jest zniekształcony”. Po długich poszukiwaniach autorka doszła do wniosku, że najodpowiedniejszym materiałem jest polichlorek winylu (PVC), który służy do laminowania fotografii czy dokumentów. Twarze i inne akcesoria wykonane są z gliny, a rzeźby są pełnometrażowe.
Jin Young Yu również określa się jako „niewidzialny”. Na przykład na przyjęciach stoi w kącie pokoju i marzy o powrocie do domu. Kiedy rzeźbiarka była przekonana, że takich jak ona jest wielu, narodziła się cała seria prac o nich.
Zalecana:
Niewidzialni Bence Bakonyi
Jak mało znany artysta może przyciągnąć uwagę publiczności bez użycia szokującego materiału lub nadużywania efektów specjalnych? Aby narzucić sobie jak najwięcej powściągliwości, mówi Bence Bakonyi, młody węgierski fotograf
Dwie ulubione maskotki Mosfilm: Niewidzialni bohaterowie najsłynniejszych sowieckich filmów
Te filmy, które od dawna stały się klasykami kina radzieckiego, są znane wielu widzom na pamięć. Jednak nawet najbardziej zapaleni kinomani nie zwracali uwagi na szczegóły, które powtarzają się w tych filmach. Najpopularniejsze rekwizyty studia filmowego pojawiają się w ramach „Office Romance”, „Diamentowej ręki”, „Formuły miłości” i innych filmów. Ci niepozorni „bohaterowie” zdołali pojawić się u najsłynniejszych aktorów i tak często błysnęli na ekranie, że zaczęto nazywać ich maskotkami „Mosfilm”
Ludzie i pieniądze, ludzie z pieniędzy. Projekt artystyczny Big Business od SenseTeam
Chińska agencja kreatywna SenseTeam zaprezentowała symboliczny projekt artystyczny na wystawie Asia award 2011, na który składało się kilka ogromnych portretów ludzi. Te portrety z daleka przypominały patchwork, ale po bliższym przyjrzeniu się okazały się… kolażami pieniędzy, różnych walut. Na wystawie pojawili się pod nazwą Big Business
Ludzie i zwierzęta lub ludzie-zwierzęta. Szokujące rzeźby Kate Clark
Zdrowi jak byk, gruby jak hipopotam, głupi jak baran, brudny jak świnia, uparty jak osioł… jak najlepiej potwierdzają fakt, że nie oddaliliśmy się tak daleko od zwierząt. Przynajmniej w nawykach i zachowaniu. A czasami w stylu życia nie bez powodu ten, który pracuje w nocy, nazywa się sową, a ranny ptaszek skowronkiem … W instalacjach rzeźbiarskich jestem
Ludzie, ludzie i znowu ludzie. Rysunki Johna Beinart
Jeśli masz tylko kilka chwil na poznanie Jona Beinarta, to zerkając na jego obrazy, zobaczysz czarno-białe portrety lub kilka postaci ludzkich. Niemniej jednak zaleca się, aby rysunki tego autora były przemyślane i dokładniejsze: a wtedy zobaczysz, że na każdym obrazie są dziesiątki i setki osób, na które można patrzeć godzinami