Wideo: Nowe obrazy rzeźbiarskie autorstwa samouka Justina Geffreya
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Artysta samouk Justin Gaffrey tworzy wyjątkowe płótna. Jego twórczość trudno jednoznacznie przypisać do konkretnego gatunku. To rodzaj improwizacji, praca z kolorem, fakturą, przestrzenią. Rzeźby na płótnie lub malarstwo wolumetryczne - to być może najbardziej odpowiednie definicje dla jego niezwykłej pracy.
Justin Geffrey przez pół życia pracował jako szef kuchni we własnej restauracji, ale raz zdał sobie sprawę, że jego prawdziwym powołaniem nie jest gotowanie mięsa i przystawek. Geoffrey poczuł pociąg do malarstwa. Tak więc zawodowy specjalista kulinarny stał się artystą nieprofesjonalnym, czego nigdy nie żałował.
Oczywiście praca kucharza może zawierać elementy kreatywne: improwizację, mieszanie kolorów sezonowych warzyw, spontaniczność… Justinowi przeszkadzała jednak rutyna – nie mógł i nie chciał pracować na zamówienie. Stopniowo Justin zaczął malować. Jego pierwsze prace można śmiało przypisać sztuce naiwnej - rodzajowi sztuki ludowej. Jednak wtedy samozwańczy artysta, jak mówią, zasmakował. W późniejszych pracach Justina wyraźnie widać wpływ impresjonizmu. W szczególności trudno ukryć fascynację Van Goghiem. Liczne słoneczniki przedstawione przez Justina są hołdem dla pracy wielkiego mistrza.
Jednak pracy Geffreya nie można nazwać wyłącznie naśladownictwem. Stopniowo artysta doszedł do własnego stylu, a ponadto prawie wymyślił nową technikę rysowania! Mając w pamięci fabułę przyszłego obrazu, Justin obficie nakłada na płótno farby akrylowe. Z powstałego chaosu kolorów mistrz stopniowo zaczyna tworzyć przyszły obraz. Najbardziej zdumiewające jest to, że obraz okazuje się trójwymiarowy – to jest dokładnie ten efekt, który artysta stara się osiągnąć.
Teksturowane, wielowymiarowe prace Justina urzekły nie tylko bliskich znajomych początkującego artysty, który znał go jedynie jako utalentowanego szefa kuchni, ale także ludzi ze świata sztuki. Jego prac nie można jednoznacznie nazwać obrazami - to rodzaj rzeźb na płótnie, inspirowanych pięknem natury i różnorodnością życia. Teraz artysta zaczął wykorzystywać w swoich pracach elementy organiczne - korzenie, gałęzie i liście. Wcześniejsze prace artysty można zobaczyć tutaj.
Zalecana:
Rzeźbiarskie pejzaże autorstwa Petera Root
„Sztuka, którą tworzę, jest wynikiem eksperymentu i zabawy. Eksperymenty te obejmują jasne i krzykliwe rysunki, efemeryczne i architektoniczne instalacje” – tak charakteryzuje swoją pracę angielski artysta Peter Root
Nowe formy Barbie: trzy nowe lalki przybliżyły Barbie ludzi
Po wielu latach, kiedy dziewczyny na całym świecie próbowały być jak Barbie, nadszedł wreszcie czas, kiedy sama lalka zaczęła dążyć do tego, by być jak ludzie. Po 57 latach, odkąd pierwsza Barbie trafiła na sklepowe półki, lalka w końcu przybrała bardziej ludzkie formy. Dostępne są trzy nowe lalki - Barbie Tall, Petite i Body Barbie
Cyfrowa sztuka ciała: Nuclear Mix autorstwa Justina Mallera
Najłatwiejszym sposobem na zrobienie czegoś nowego jest zmieszanie czegoś gotowego w taki sposób, aby okazało się, że nie jest to bzdura, ale niezwykłe i piękne. W muzyce doskonałym tego przykładem są tak wspaniałe style, jak jazzcore czy folk metal, aw sztukach wizualnych – digital body art. Jest mało prawdopodobne, by Justin Maller był w tym pionierem, ale radzi sobie dobrze – i firmy takie jak Hennesy i Asus zgadzają się
Megarealistyczne torty rzeźbiarskie autorstwa Debbie Goard
Ci, którzy nie wiedzą, prawdopodobnie mylą figurki pokazane na zdjęciach z pamiątkami, figurkami wykonanymi z gliny, plastiku lub ciasta solnego. Ale są w błędzie. Choć wersja z solonym ciastem byłaby najbliższa oryginałowi: rzeźby na zdjęciach są co prawda wykonane z ciasta, ale nie są to wcale pamiątki, a ciasta stworzone przez utalentowaną artystkę i specjalistkę kulinarną Debbie Goard
Rzeźbiarskie ozdoby autorstwa Katsuyo Aoki
Od czasów prymitywnych ornament był używany do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego, broni, wnętrz, a nawet ciała ludzkiego. Za pomocą misternych wzorów ludzie starali się nadać znanemu otoczeniu dodatkową estetykę i indywidualność. A co jeśli ornament zmieni swój charakter użytkowy i stanie się samodzielną formą sztuki, jak np. Tomoko Shioyasu? A jeśli pójdziesz dalej i zwiększysz objętość ozdoby?