Jak córka praczki stała się ulubioną modelką artystów Montmartre: Suzanne Valadon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Suzanne Valadon była francuską artystką i pierwszą kobietą przyjętą do National Society of Fine Arts. Suzanne mieszkała i pracowała w samym epicentrum artystycznej dzielnicy Paryża - Montmartre. Była ulubioną modelką i przyjaciółką wielu znanych artystów swojego pokolenia. Ale Suzanne była tylko córką praczki. Przez co przeszła i jak została niezależną rewolucyjną artystką?

Co wiemy o Suzanne?

Suzanne od 10 lat pracuje jako modelka dla profesjonalnych artystów, umiejętnie dobierając kontakty, pomysły i metody. Była młodą muzą Pierre'a Puvis de Chavannes, idealizowaną w obrazach Pierre'a Auguste'a Renoira, a Henri de Toulouse-Lautrec po mistrzowsku odzwierciedlił jej sardoniczną stronę. Później sama została artystką łamiącą stereotypy, a także matką słynnego pejzażysty Maurice'a Utrillo. Suzanne urodziła się 23 września 1865 roku w Bessines-sur-Gartempe we Francji jako syn niezamężnej praczki Madeleine. Nigdy nie znała swojego ojca.

Dziewczyna urodziła się w nieoficjalnym małżeństwie, przez co jej matka została zmuszona do opuszczenia rodzinnego miasta, aby uniknąć skandalu i piętna bycia niezamężną matką. Był to również czas wielkich niepokojów politycznych i Madeleine postanowiła przenieść się z rodziną na Montmartre. Znany był jako artystyczna dzielnica Paryża, w której żyli kreatywni ludzie. Suzanne Valadon wspominała: „Ulice Montmartre były dla mnie domem… Tylko ulice były pełne biegania, miłości i pomysłów – czego szukały wszystkie dzieci”.

Osoba występująca w cyrku

Aby wesprzeć finansowo matkę, Valadon zaczął wcześnie zarabiać na życie. W wieku zaledwie 11 lat. To była dziwna praca, a potem cyrk. W wieku 15 lat Suzanne została akrobatką w popularnym cyrku Mollier. Była zręczną gimnastyczką i amazonką. I to było zajęciem jej duszy. Suzanne z całego serca kochała cyrk! I być może, gdyby nie poważna kontuzja, niezgodna z dalszą pracą jako akrobatka, Suzanne Valadon zostałaby sławną artystką cyrkową. Po 6 miesiącach pracy pod kopułą dziewczyna spadła z trapezu i uszkodziła plecy. Dla Suzanne, młodej rozpoczynającej życie, był to straszliwy cios. Nawet po wielu latach powiedziała, że nigdy dobrowolnie nie opuści cyrku. Ale przeznaczenie jest przeznaczeniem. Gdy tylko opuściła cyrk, świat sztuki otworzył przed nią swoje podwoje. Jej giętki kształt i wyrafinowany wygląd przyciągnęły artystów Montmartre.

Świat Sztuki

To właśnie na Montmartrze Valadon rozpoczęła karierę artystyczną jako nastolatka. Rozpoczął pracę jako model dla artystów, którzy patronowali kabaretowi Lapin Agile. W otoczeniu Suzanne byli tacy artyści jak Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir i Jean-Louis Forein. Z ich pomocą iz pomocą Henri de Toulouse-Lautreca i Edgara Degasa sama Valadon nauczyła się malarstwa. Valadon był uparty, niezależny i porywczy od najmłodszych lat. A jednak pozostała wrażliwa, zabawna, urocza i pełna energii. Zewnętrznie Suzanne była atrakcyjna: była elfką, miała zaledwie pięć stóp wzrostu, uderzająco niebieskie oczy i złotobrązowe loki okalające jej twarz. Fantazja i wyobraźnia Valadona były żywe. Zdarzało się, że w biegu wymyślała fascynujące historie (prawdziwe i niezbyt prawdziwe). Powiedziała na przykład, że jej ojcem był XV-wieczny poeta François Villon. Później od czasu do czasu kłamała na temat swojego wieku, zawsze starając się stworzyć życie, którego pragnęła, zamiast akceptować nieco mniejszą lub oczekiwaną rzeczywistość.

Zarówno modelka, jak i artysta

Valadon przez długi czas był muzą i przyjacielem znanych artystów. A w wieku 44 lat Suzanne skupiła się wyłącznie na swojej karierze artystycznej. I na tym etapie stała się nie tylko artystką, ale artystką rewolucyjną. Świat sztuki w tamtych czasach był światem mężczyzny. A Suzanne praktycznie przeciwstawiła się tradycjom i stereotypom dotyczącym pracy za płótnem. Valadonowi udało się stworzyć zupełnie nowy obraz kobiecego ciała i nową krytyczną przestrzeń dla wizerunku kobiecej postaci. Portrety Valadona opierają się na prawdziwych emocjach i prawdziwych fizycznych doświadczeniach. Zdjęcia zachęcają kobiety do szukania siebie i obrony swojego punktu widzenia. Podczas gdy jej technika i styl obserwacji ma wiele wspólnego z francuskimi i angielskimi postimpresjonistami, uparta i wielowarstwowa koncentracja tematyczna Suzanne jest bardziej podobna do niemieckiego i austriackiego ekspresjonizmu. W swojej karierze Valadon wielokrotnie powracała do autoportretów, a dzięki swojemu doświadczeniu zyskała również pewność siebie, by być niezależnym, malować bardziej złożone obrazy i definiować własną osobowość poza obowiązującymi normami. Jako silna artystka Suzanne ma uprzywilejowany dostęp do najbardziej wpływowych i ekscytujących wydarzeń w sztuce. W ten sposób Suzanne Valadon stała się świecącą latarnią morską dla sztuki feministycznej.

Na wystawie Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych w 1894 roku Suzanne Valadon zaprezentowała 5 prac. Historycznie była pierwszą artystką, która miała okazję wystawiać się w tym salonie. W 1895 roku wystawiła 12 rycin przedstawiających kobiety pod silnym wpływem Degasa i zaczęła je regularnie wystawiać w Galerie Bernheim-Jun w Paryżu. Podczas gdy kobiece sceny ubierania się były stosunkowo powszechne, dla artystek było niezwykłe, a nawet szokujące, przedstawianie nagich kobiet, zwłaszcza że te portrety kobiet były generalnie prawdziwe, a nie wyidealizowane.

Valadon zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1911 roku w galerii Clovis Sagot, po której regularnie uczestniczyła w różnych salonach, a także w kilku pokazach Berthe Weill, jedynej wówczas marszandki w Paryżu. Suzanne osiągnęła swój szczyt w latach dwudziestych i była gospodarzem czterech głównych wystaw retrospektywnych w swoim życiu. Poprzez swoje obrazy i grafiki Valadon zmienił styl przedstawiania kobiecej postaci. Suzanne Valadon zmarła 7 kwietnia 1938 roku w Paryżu. Jej prace znajdują się w zbiorach Georges Pompidou Centre w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku itp.