Wideo: Drobne szczegóły w żywych obrazach, rzeźbach i instalacjach Ryana McGinnessa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Co się stanie, jeśli artysta zdecyduje się stworzyć coś oryginalnego, ciekawego, nowoczesnego, jasnego, wcale nie obrzydliwego, ale jednocześnie ostro odbiegającego od klasycznych kanonów sztuki? Efektem są obrazy, rzeźby i instalacje Ryana McGinnessa, artysty zwanego Andy Warholem Wieku Informacji. Jeśli spojrzysz na jedno zdjęcie, zobaczysz na nim tysiące znanych i nieznanych obrazów - od okładki albumu grupy „Misfits” po dziewczynę artysty.
Ryan McGinness to 38-letni amerykański artysta, który mieszka i pracuje na Manhattanie w Nowym Jorku. Wychował się w kulturze surferów i skateboarderów na słonecznych plażach Wirginii i studiował sztukę na Carnegie Mellon University w Pittsburghu. Podczas studiów związał się z Muzeum Andy'ego Warhola jako asystent.
Ryan znany jest z oryginalnej techniki rysunkowej, której istotą jest posługiwanie się językiem znaków w miejscach publicznych, logotypami firm, nowoczesnymi metodami ilustracji artystycznej w jego obrazach, rzeźbach, instalacjach. W nich każdy mały szczegół ma pewną osobliwość, własną historię. Jego prace wystawiane są w muzeach w USA, Japonii, Hiszpanii i innych krajach.
Artysta otrzymał wiele pozytywnych recenzji od krytyków. „W ciągu ostatnich dziesięciu lat McGinness stał się gwiazdą w świecie sztuki dzięki popowej ikonografii i sitodrukowi Andy'ego Warhola , pisze The New York Times. Ryan McGinness zbiera materiały do swoich ekstrawaganckich dzieł z różnych środowisk: popkultury, surrealistyczne pejzaże z branży muzycznej. Używa również logo i marek (możesz nauczyć się umiejętnie wykorzystywać znane światowe marki dla śmiesznej kreatywności w kreskówce „Logorama”) Każda jego praca ma tyle znaczenia, że możesz całymi dniami zastanawiać się, jak połączyć wszystkie te obrazy i symbole razem.
„Inspirują mnie ludzie, którzy robią to, co chcą” – mówi artysta w wywiadzie – „Chociaż mogę odepchnąć się od najdrobniejszego szczegółu – gdzieś coś usłyszałem, gdzieś przeczytałem – i zaczyna się praca nad nową pracą”. Na jego oficjalnej stronie można zobaczyć jego prace z różnych lat, a także obejrzeć wywiad z nim.
Zalecana:
Refleksje na temat struktury społecznej w instalacjach Jaime Pitarch
Hiszpan Jaime Pitarch jest przekonany, że ludzie najpierw wymyślają pewne rozkazy i struktury, a następnie przez całe życie starają się do nich dopasować i dostosować do nich. O to właśnie chodzi w jego twórczości, która łączy fotografię, rzeźbę, wideo, rysunek i instalację
Zamarznięte wybuchy w instalacjach Cornelii Parker
Zniszczenie i kreacja – zazwyczaj te dwa pojęcia są sobie przeciwstawne, ale w twórczości Angielki Cornelii Parker (Cornelia Parker) są ze sobą nierozerwalnie związane. Wszak powstanie każdej z jej instalacji poprzedza destrukcja. A same prace przypominają eksplozje zamrożone w czasie i przestrzeni
Wojna o ogórki i ziemniaki w jadalnych instalacjach ulicznych autorstwa Petera Pinka
Niemiecki artysta Peter Pink uwielbia organizować statystów podczas tworzenia swoich prac. Jednak przez słowo „dodatki” nie ma na myśli ludzi, ale różnorodne warzywa i owoce, które są głównymi bohaterami jego fotografii
Kobiety Ryana McGinnessa
Przytłaczająca większość mężczyzn w każdym wieku i warstwach społecznych kocha kobiety, podziwia je. Artysta Ryan McGinness również wyraża tę miłość w sztuce. Oto jego nowa wystawa Women: The Blacklight Paintings dedykowana kobietom
Życie Rosji w XIX wieku w żywych obrazach zapomnianego artysty Aleksieja Korzuchina, uwielbianego na zachodnich aukcjach
Nazwisko Aleksieja Iwanowicza Korzuchin jest rzadko wymieniane wśród wybitnych rosyjskich artystów XIX wieku. Nie oznacza to jednak, że jego spuścizna twórcza traci na znaczeniu w historii sztuki. Korzukhin to znakomity artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku, którego imię popadło w zapomnienie. Podczas gdy jego obrazy są prawdziwym dokumentalnym dowodem życia i życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu