Wideo: Groteskowe rzeźby Jonathana Baldocka
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rzeźby Jonathan Baldock (Jonathan Baldock), które łączą w sobie wiele tradycyjnych technik domowego rzemiosła, często wydają się widzom nieatrakcyjne, a nawet złowieszcze. A sam autor twierdzi, że w ten sposób wyraża swoje zainteresowanie groteską i teatralnością, która dosłownie przenika życie każdego z nas.
Autor nazywa swoją twórczość refleksjami na temat historii sztuki współczesnej, komedii dell'arte, groteski, teatru i popkultury. Według niego stara się połączyć te różne kierunki, tworząc „wysoce estetyczne środowisko z napięciem między przeciwnymi siłami, takimi jak sprzeczne stylistycznie estetyki, kolory lub motywy”.
Najnowsze prace autora to ludzkie popiersia wykonane z ciasta solnego i ozdobione ręcznym haftem, dziewiarstwem i tradycyjnym malarstwem olejnym. Według Jonathana powstanie tych dzieł zostało zainspirowane ideą klasycznej formy człowieka w historii sztuki i współczesnej kulturze, a w tym względzie ideą „idealnego ciała”. Oto jak autor komentuje swoje działania: „Interesuje mnie antropologiczne znaczenie obiektu, a także procesy twórcze – głównie związane z dekoracją. Moim celem jest przekształcenie codziennych materiałów w coś nowego, jednocześnie odpowiadając na pytania o definicję egzystencji: Co to jest? Dlaczego tak to wygląda? Skąd to się wzieło? Dlaczego tak to wygląda?”
Jonathan Baldock urodził się w 1980 roku w Wielkiej Brytanii. Studiował w Winchester School of Art (Winchester) i Royal College of Art (Londyn) z tytułem magistra malarstwa. Wystawy indywidualne autora odbywają się regularnie w Wielkiej Brytanii, a w ramach wystaw zbiorowych jego prace można często oglądać w innych krajach.
Zalecana:
Shadowboxing: seria rysunków z lat 50. Jonathana Bartleta
Młody amerykański artysta Jonathan Bartlett uwielbia klasyki ilustracji w stylu vintage, takie jak prace Normana Rockwella na temat właściwej rodziny, a sam tworzy serię rysunków w stylu lat 50-tych. Manierę Jonathana Bartleta charakteryzują przytłumione kolory i zastygłe postacie w paradoksalnych momentach boksu w cieniu lub gry w golfa z kulą armatnią przykutą do nogi
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food
Groteskowe woskowe główki od oburzającego kanadyjskiego artysty
Prace Louisa Fortiera są tak groteskowe, że emocje widza czasami wahają się od czystego wstrętu do ciekawego podziwu. Wydaje się, że to rodzaj gry ze smakiem publiczności, Fortier mu się podoba
Abstrakcyjne i groteskowe obrazy Christiana van Minnena
Jego obrazy przedstawiają postacie, których zarysy bardzo przypominają ludzkie postacie, ale wszystkie ich elementy - rysy twarzy, organy, ubrania - są przedstawione za pomocą warzyw, owoców, kwiatów i innych darów natury. Odbiorca nie potrafi domyślić się, co jest w tych pracach więcej - piękna czy brzydoty, a jednocześnie z zapałem studiuje każdy ich szczegół. I po prostu tworzy, nazywając swoje obrazy „całością wszystkiego, czym jest”. Witamy w świecie amerykańskiego artysty Christiana van
Niespodziewane spojrzenie na bizneswoman: groteskowe inscenizowane zdjęcia Izabelle Wenzel
Piękne i nieprzyjemne spotykają się w ekstrawaganckich fotografiach Izabelle Wenzel – na przykład w jej nowym cyklu „Beautiful/Decay”. Urzędnicy na zdjęciach Wenschela zastygają w nienaturalnych, dzikich pozycjach - nie rozumiesz: albo to kpina, albo satyra