10 najlepszych południowokoreańskich filmów lat 90. z urzekającą fabułą i estetyką

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W latach 90. południowokoreańscy operatorzy byli w stanie zaskoczyć publiczność i krytyków swoimi osiągnięciami, a Oscar dla najlepszego filmu, zdobyty w 2020 r. za film Pasożyty, wzbudził ponowne zainteresowanie arcydziełami południowokoreańskich reżyserów. Dziś zapraszamy naszych czytelników do zapoznania się z najlepszymi filmami twórców południowokoreańskich, których filmy wyróżnia fascynująca fabuła i wyjątkowa estetyka.

Pasożyty, 2019, reżyseria Bong Joon-ho

Pomimo tego, że Donald Trump był oburzony Oscarami dla południowokoreańskiego filmu, ten obraz bez wątpienia zasługuje na uwagę. Poprzez biografię ubogiej rodziny reżyser stara się zmienić sposób myślenia każdego, kto oglądał Pasożyty. Tu dramat i satyra idą w parze, złość zostaje zastąpiona wszechogarniającą obojętnością, a ostre problemy społeczne są naturalnie i dyskretnie zakrywane.

Pociąg do Busan, 2016, reżyseria Yong Sang-ho

Nie do końca typowy horror zasługuje na najwyższe noty. Od pierwszej klatki wyczuwalne są umiejętności twórców obrazu, wszystkie sceny wydają się tak przemyślane i dokładne. Szczegółowy rysunek, przemyślane dialogi i akcje, a co najważniejsze - fabuła. Wydawałoby się, że filmowcy już tysiące razy kręcili filmy poświęcone apokalipsie zombie, ale tym razem nie skupiają się na przytłaczającym strachu, ale na wewnętrznej przemianie osobowości.

Oldboy, 2003, reżyseria Park Chang-wok

Jak czuje się osoba uwięziona w pokoju bez okien przez 15 lat? Jak się czuje, gdy ponownie znajduje się w znajomym, ale już zapomnianym świecie? Ten obraz sprawia, że wczuwasz się zarówno w głównego bohatera, jak i tego, który okazał się przyczyną jego nieszczęścia. Quentin Tarantino najdokładniej opisał film, nazywając go absolutnym arcydziełem.

Wiosna, lato, jesień, zima… i znowu wiosna, 2003, reżyseria Kim Ki Duk

Twórcom udało się zaznajomić widza z subtelnościami filozofii buddyjskiej, narysować niewidzialną granicę między mądrością a akceptacją niedoskonałości tego świata. I wreszcie uświadomić sobie, że niektórych rzeczy nie da się zmienić machnięciem czarodziejskiej różdżki, tak jak nie można cofnąć czasu.

Wspomnienia morderstwa, 2003, reżyseria Bong Joon-ho

Reżyser nakręcił pełen napięcia, a czasem przerażający thriller kryminalny oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w koreańskim mieście Hwaseong. Następnie dwie kobiety zostały brutalnie zabite, a policja musiała pracować prawie całą dobę, aby znaleźć i zneutralizować wyrafinowanego przestępcę. To niesamowite, jak twórcom udaje się albo pogrążyć widza w stan intensywnego strachu, albo rozśmieszyć go homerycznie.

Mint Candy, 1999, reżyseria Lee Chang-dong

Odwrócona chronologia narracji obejmuje dwadzieścia lat życia człowieka, którego dramat ukazany jest na samym początku. Nie jest to jednak pokaz jego drogi od końca, ale spojrzenie na rozgrywające się wydarzenia z uwzględnieniem odmiennych faktów z przeszłości. Uczuciowa szczerość sąsiaduje tu z kategoryczną pozycją autora, a każdy z przedstawionych odcinków może stać się osobnym filmem krótkometrażowym.

„Pokojówka”, 2010, reżyseria Lim Sang-su

Adaptacja powieści „Dobra robota” brytyjskiej pisarki Sarah Waters, której akcja toczy się od XIX-wiecznej Wielkiej Brytanii do Korei lat 30. XX wieku, jest mroczna i dość ciężka. Jest w nim wiele ponurych scen, obfitość erotyzmu, a myśl o przyczynach prowadzących do moralnej brzydoty przechodzi przez czerwoną linię.

38 równoleżnik, 2004, reżyseria Kang Jae-gyu

Dramat wojenny południowokoreańskich filmowców o wojnie i wszystkich jej okropnościach. W tym trudnym filmie nie ma romansu wojskowego, jest tylko dotkliwe niezrozumienie powodów, które mogą zmusić braci do zabijania się nawzajem, matki - do utraty synów. Jak reżyserowi, kręcąc swój film o wojnie, udało się uniknąć kategoryczności i podzielić bohaterów na pozytywne i negatywne? Po prostu nie da się o tym powiedzieć, wystarczy spojrzeć na „38 równoległych”.

"Pusty dom", 2004, reżyseria Kim Ki Duk

O miłości i estetyce uczuć, o czułości i strachu, o zaufaniu i znowu o miłości. Niezwykłego filmu Kim Ki Duka nie da się obiektywnie ocenić, ale można go odczuć i zaakceptować. W nim milczenie wydaje się bardziej wymowne niż słowa, a lęk przed milczeniem okazuje się niczym innym jak niemożnością zaakceptowania własnej wewnętrznej pustki.

United Security Zone, 2000, reżyseria Park Chang-wok

Czy jest szansa na zjednoczenie kraju, który w wyniku walki ideologii został podzielony na dwie części? Filmowcy próbowali znaleźć odpowiedź na to trudne pytanie. Ale nawet pod koniec obrazu widz nie usłyszy odpowiedzi, bo on sam ma prawo decydować, czy zaczynając od małych, możliwe jest zjednoczenie tych, których niegdyś dzieliła wojna.

Quentin Tarantino, który wysoko ocenił film „Oldboy”, wszyscy znają jako utalentowanego aktora i genialnego reżysera, zdolnego do tworzenia najbardziej prawdziwych arcydzieł. Jest także właścicielem New Beverley Cinema w Los Angeles, na którego stronie zamieszcza swoje recenzje filmów. Quentin Tarantino uważnie przygląda się obrazom, a następnie dzieli się z publicznością swoimi wrażeniami.