Najsmutniejsze i najstraszniejsze bajki dla radzieckich dzieci z „Soyuzmultfilm”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jednym z popularnych tematów chętnie dyskutowanych dziś w Internecie są sowieckie karykatury. Pozytywność, dobrze zdefiniowane akcenty moralne i wysoki poziom zawodowy „starej szkoły” są nadal wzorem. Jednak oceniając doświadczenia dzieci z punktu widzenia osoby dorosłej, wielu użytkowników wspomina szczerze przerażające i smutne prace, które miały budzić u dzieci życzliwość i współczucie, ale sądząc po reakcji dorosłych dzieci, czasami wywoływały jedynie przerażenie i łzy. To prawda, że takie „ciężkie lekcje z Soyuzmultfilm” zostały zapamiętane do końca mojego życia. Ta recenzja zawiera wybór karykatur, które są liderami w takich dyskusjach.

Smutne pingwiny

Bardzo często, jako przykład kreskówki, nad którą płakali w dzieciństwie, użytkownicy nazywają rosyjsko-japońską taśmę „Przygody pingwina Lolo”, która, nawiasem mówiąc, po przyjęciu „Ustawy o informacji” otrzymała ocena „6+” w naszym kraju. To dość dziwne, bo oprócz niebezpiecznych przygód, w których padają dwa dzielne pingwiny, ich ojciec ginie pod koniec napadniętym przez kłusowników. Ciekawe, że w Ameryce, która jest zwykle oskarżana o tworzenie brutalnych treści, ta praca naszych animatorów została poważnie „ucięta”. Cenzura całkowicie usunęła materiał ukazujący krew (w scenie śmierci pingwinów z ujęcia kłusowników) i wszystko, co związane ze śmiercią postaci. Po przerobieniu zakulisowych fraz wyszła pozytywna wersja zakończenia tej historii, która nie szlocha u małych widzów.

Film animowany z 1968 roku „Pingwiny” wygląda dziś jak prawdziwa tragedia. Nawet opowiedzenie fabuły brzmi bardzo trudno. To opowieść o pingwinu, którego jajo zastąpiono kamieniem, ale wciąż próbował je wykluć, a nawet utonął w morzu, próbując uratować swoje dziecko, które nigdy by się nie narodziło. To naprawdę jest w stanie wytrącić z równowagi nawet niezbyt wrażliwe dzieci (i nie tylko dzieci, nawiasem mówiąc). Chociaż być może wszystko zależy od percepcji. Ktoś pamięta "Pingwiny" jako smutną, ale bardzo jasną kreskówkę.

Psy - lojalne i porzucone

Temat zwierząt domowych jest zawsze bardzo poruszający. Kreskówka „Bring Rex”, stworzona w studiu Soyuzmultfilm w 1975 roku, jest pamiętana przez wielu jako najbardziej ukochana, chociaż przyznają, że wywołała płacz. Śmierć wiernego psa, który uratował chłopca w zimnej wodzie, ale sam nie przeżył – to dopiero początek historii. Następnie rozpoczyna się niemal detektywistyczna intryga związana z poszukiwaniem nowego przyjaciela. Szczeniak został w pamięci imieniem Rex, on też, podobnie jak były pies, uczy się grać w hokeja z małym właścicielem, więc koniec jest ogólnie dobrze przyjmowany. Oceniając kreskówkę z perspektywy dorosłych, użytkownicy zgadzają się, że uczy nas odpuszczania tych, którzy nas opuszczają.

"Żegnaj, wąwozie!" Ta lalkowa adaptacja historii o tym samym tytule autorstwa Konstantina Sergienko wyszła niewątpliwie bardzo ponuro. Ciemna kolorystyka jest dość spójna z charakterem opowieści. Stado bezdomnych kundli w wąwozie, ich smutne historie, samochód kempingowy i łapacze psów – wszystkie cechy filmów o porzuconych przyjaciołach są tutaj. Fakt, że pod koniec małego pieska Baby wciąż jest uratowany przed straszliwym losem i zabrany do nowego domu, nie dodaje już optymizmu kreskówce. Jak napisali sowieccy krytycy w dość pozytywnej recenzji, to. Zapewne takie historie są potrzebne, ale to właśnie ta jest dziś przez większość ludzi pamiętana jako zbyt beznadziejna.

Cicha kreskówka kukiełkowa „Rękawica” jest pamiętana przez prawie wszystkich, którzy dorastali w ZSRR. Taśma została nakręcona bardzo dawno temu - w 1967 roku przez reżysera Romana Kochanowa. Ten czcigodny luminarz naszej animacji stworzył przy okazji „Czeburaszkę” i „Tajemnicę trzeciej planety”. Historia dziewczyny, która tak bardzo chce mieć psa, że bawi się rękawiczką na podwórku, jest naprawdę niesamowicie wzruszająca. Prawdopodobnie z tylko jednym „ale”: jest to o wiele bardziej przydatne dla rodziców, którzy czasami nie słyszą swoich dzieci. Możliwe, że pokolenie, które dorastało na takich kreskówkach, dostrzegając to przesłanie w młodym wieku, popełnia dziś mniej błędów w komunikacji z dziećmi. Wiele osób pamięta „Mittens” jako jeden z najsmutniejszych momentów swojego dzieciństwa.

Mamuty i dinozaury

A raczej oczywiście mamuty. Tylko bardzo bezduszne dzieci nie płakały do piosenki „Na błękitnym morzu, na zieloną ziemię…”, ale dziś prawie zapomniano o kolejnej taśmie na temat wymarłych zwierząt. Użytkownicy nie umieścili nawet słynnej „Mama za mamuta” z 1981 roku na liście smutnych kreskówek, bo tam wszystko dobrze się skończyło (chociaż chce mi się płakać, kiedy pamiętacie). Ale taśma kukiełkowa z 1983 roku "About the Mammoth" jest znacznie mniej pozytywna. W nim dziecko, próbując uratować kwiat, traci matkę i zamarza. Jedynym wyjściem z przerażającego impasu emocjonalnego jest wytłumaczenie sobie i dzieciom, że to historia słynnego i ukochanego arcydzieła, w którym wszystko dobrze się skończy. Oba rysunki zostały nakręcone na cześć skamieniałego cielęcia znalezionego w regionie Magadan, któremu nadano imię Dima. Jeśli jeszcze nie jesteś smutny, możesz dodać, że pieśń Mamuta jest obecnie nieoficjalnym hymnem placówek dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej.

Każdy, kto jako dziecko oglądał animowaną kreskówkę „Góra dinozaurów”, ma bardzo trudne wspomnienia. Śmierć małych dinozaurów, które nie mogą wykluć się z jaj, ponieważ skorupa nagle stała się zbyt gruba, można oczywiście postrzegać jako wersję przyczyny zniknięcia dinozaurów, ale tragedia sceny przyćmiewa tło popularnonaukowe:

Przerażający klasyk

Oczywiście wśród utworów literackich dla dzieci jest wiele smutnych, a czasem zbyt moralizatorskich. Można tu przywołać „Lwa i psa” Lwa Tołstoja i bajki Andersena, ale adaptacje filmowe nie zawsze były w stanie wywołać u młodych widzów wielogodzinny szloch. Ale wydaje się, że niektórzy, a nie najstraszniejsi, czasami doprowadzają do prawdziwej histerii. Dyskusja na temat wspomnień z dzieciństwa w Internecie jasno pokazuje, że niektóre bajki rzeczywiście wywołały podobną reakcję u wielu osób.

Ballada Roberta Louisa Stevensona „Heather Honey” jest klasykiem literatury światowej i jest studiowana w szkole. Ale musimy oddać hołd sowieckim animatorom, w 1974 roku udało im się stworzyć naprawdę wyjątkowy film, który wciąż jest pamiętany i kochany. Jego szczególna posępna atmosfera w dzieciństwie była postrzegana niezwykle ostro i na długo zapadała w duszę.

Mroczna jest również opowieść Wilhelma Hauffa „Kalif bocian”, napisana prawie 200 lat temu. Jednak rysunek, oparty na niej w 1981 roku, wciąż bije rekordy lęków z dzieciństwa. Wiele osób przyznaje, że słowo „mutabor” nawet dzisiaj, nawet u dorosłych i osób zrównoważonych, wywołuje niewytłumaczalny horror.

Historia dziewczyny zamarzającej na ulicy to jedna z najtragiczniejszych historii Andersena. Praca białoruskich animatorów była w stanie w pełni oddać nastrój klasycznego gawędziarza, który był bardzo skąpy w dobrych celach, a czasem, jak się wydaje, po prostu nienawidził swoich bohaterów (sądząc po tym, co z nimi robił). Kreskówka, która pojawiła się pod koniec lat 90., jest dziś pamiętana przez wielu.

Wielki duński gawędziarz bał się kobiet i miał wiele innych fobii. Naukowcy szukają dziś odpowiedzi na pytanie, dlaczego bajki Andersena są takie smutne