„Tajemnica rzeczy” w obrazach Rene Magritte'a, który chciał „uczynić codzienność mniej ponurą”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Uczynić codzienność mniej ponurą” – takie zadanie postawił belgijski artysta Rene Magritte. Jego obrazy nie tylko przyciągają uwagę - potrafią zasiać niepokój, zagadkę, oczarować, a nawet przestraszyć.

belgijska burżuazja

Rene Magritte urodził się w małym belgijskim miasteczku Lessines w 1898 roku. Rodzina wkrótce przeniosła się do Charleroi. Dzieciństwo artysty nie było łatwe, w dodatku przyćmiła go tragedia: gdy Rene miał 14 lat, jego matka popełniła samobójstwo. Magritt studiował przez dwa lata w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, po czym zaczął praca w branży reklamowej. Poszukiwanie własnej drogi Magritte'a w sztuce odbywało się pod wyraźnym wpływem surrealistów. Styl artysty - "realizm magiczny", jak sam go później nazwał - rozwinął się po 1926 roku.

Podczas studiów w Akademii Magritte poznał swoją przyszłą żonę Georgette, z którą mieszkał do śmierci w 1967 roku. Para nie miała dzieci, artysta większość życia spędził w Brukseli, w mieszkaniu, w którym prawie cały czas spędzał w pracy. Magritte, w przeciwieństwie do kolegów ze sklepu, nie był artystą, który zwraca na siebie uwagę szokującymi i skandalicznymi akcjami. Tym bardziej imponujące były jego niewytłumaczalne i często niewyjaśnione obrazy.

Magiczny realizm obrazów Magritte'a

Ulubioną techniką artysty jest przedstawianie zwykłych, codziennych przedmiotów w dziwnej i niewyobrażalnej kombinacji. Tak zwyczajna postać jak mężczyzna w meloniku – Pan Codzienny, jak nazywał go sam Magritte – stał się niezwykle rozpoznawalnym wizerunkiem. Ludzka twarz, ukryta raz przez jabłko, raz przez ptaka, staje się częścią wielkiej filozoficznej układanki, która przenika całą pracę Magritte'a.

Sam artysta wolał nie wyjaśniać swoich fabuł, pozostawiając widzowi samodzielne znalezienie odpowiedzi. Uważał, że obrazy trzeba oglądać i po to zostały stworzone, a patrzenie na nie może budzić dziwne uczucia. Wydaje się, że obraz „Imperium światła” nie przedstawia niczego niezwykłego - spokojnego nocnego krajobrazu, przytulnego światła w oknach domu. To prawda, jeśli spojrzysz na niebo, okaże się, że jest oświetlone słońcem, co oznacza, że obraz jest zarówno dniem, jak i nocą. Efekt pracy był tak silny, że artysta musiał wielokrotnie powtarzać pomysł, aby realizować prywatne zamówienia, a obecnie na świecie jest 16 replik obrazu.

Wiedzieć jak

Magritte słusznie zasłużył na miano działającego geniusza: w ciągu swojego życia stworzył około 2000 obrazów, a często musiał realizować zamówienia i tworzyć obrazy o tej samej tematyce. Oprócz obrazów Magritte lubił fotografię - ta strona jego twórczości umożliwiała uzyskanie obrazów obiektów ze szczególną, niemal dokumentalną dokładnością.

Na obrazie "Wakacje Hegla" są tylko dwie rzeczy - szklanka wody i otwarty parasol. W liście do przyjaciela Magritte wyznał: „Mój ostatni obraz zaczął się od pytania: jak przedstawić na obrazie szklankę wody, aby nie była bezosobowa? Ale jednocześnie i tak, że nie był szczególnie dziwaczny, arbitralny ani nieistotny. Jednym słowem, aby można było spokojnie powiedzieć: genialne! Zacząłem rysować okulary jeden po drugim, za każdym razem kreską w poprzek. Po setnym lub pięćdziesiątym rysunku kreska nieco się poszerzyła i ostatecznie przybrała kształt parasola. Na początku parasol był w szkle, ale potem znalazł się pod nim. Znalazłem więc rozwiązanie pierwotnego pytania: jak można znakomicie przedstawić szklankę wody”.

Surrealizm rozwija się dalej - i współcześni artyści stawiają sobie nowe wyzwania.