Tajemnica tajemniczych zasłon na obrazach Rene Magritte „Kochankowie”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-31 05:32

Kochankowie (1928) to cykl dwóch obrazów belgijskiego artysty surrealisty Rene Magritte'a, w których głowy postaci są tajemniczo owinięte białym płótnem. Jako jedna z czołowych postaci ruchu surrealistycznego z początku XX wieku, Rene Magritte podzielił się swoimi talentami z ruchem, który sprawił, że spojrzeliśmy na rzeczy w nowym świetle i zakwestionowaliśmy nasze założenia dotyczące tego, czym powinna być sztuka. To jest surrealizm. Jaka jest tajemnica zakrytych twarzy?

Magritte studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Studia nie przyniosły mu jednak ani inspiracji, ani satysfakcji. Klasyczna edukacja szybko się znudziła i chciał zmiany. Jego życie zmieniło się dramatycznie w 1922 roku, kiedy zakończył obowiązkową służbę wojskową i poznał swoją przyszłą żonę Georgette Berger. Wkrótce, w 1927 roku, spotkał czołowe postacie ruchu surrealistycznego, w tym Dalego. Dzięki tej współpracy sztuka Magritte'a rozkwitła w jego charakterystycznym stylu, który znamy i kochamy do dziś.

Swoimi płótnami Magritte nieustannie prosi nas o kwestionowanie nie tylko indywidualnego doświadczenia, ale także zbiorowego ludzkiego myślenia. Najbardziej widoczne było to w jego dwóch pracach „Kochankowie” i „Kochankowie II”. W tych pięknych pracach Magritte w szokujący sposób komentuje surrealistyczną miłość, jednocześnie sugerując nowy rodzaj intymności.

Lovers I jest obecnie w Australijskiej Galerii Narodowej. Druga wersja – „Lovers II” – znajduje się w kolekcji Richarda S. Zeislera w Nowym Jorku. Obrazy zostały namalowane w tym samym roku i są tej samej wielkości.

Pierwsza wersja

>

W pierwszej wersji mężczyzna i kobieta delikatnie przytulają się do siebie, jakby pozowali do rodzinnego portretu. Fabuła jest bardzo podobna do wakacyjnego zdjęcia z przebłyskami zieleni wybrzeża Normandii i morza. Widzimy błękitne niebo z lekkimi, przewiewnymi chmurami. W tle piękny pasterski krajobraz ze stromymi trawiastymi wzgórzami i obfitością drzew. To idealny dzień dla dwojga kochanków, który zostanie uchwycony na zdjęciu. Jednak zasłony zakrywające głowy kochanków odciągają twarze i wydają się zwijać na ramionach. To połączenie spokojnej, uroczej scenerii i dwojga kochanków, w połączeniu z niemal wstrząsającymi obrazami welonu, jest niepokojące. W końcu nie codziennie widzimy ludzi, którzy chętnie decydują się na zakrycie głowy czymś w rodzaju torby. Spontaniczna bliskość postaci w tym „świątecznym ujęciu” staje się duchem wyobcowania i uduszenia. Ten pozornie absurdalny obraz staje się przerażająco realny w oczach rozumu.

Druga wersja

Druga wersja obrazu jest bliższa, ciekawsza i coraz bardziej niepokojąca. Tutaj tło jest abstrakcyjne: postacie znajdują się w pokoju z tylną ścianą, boczną ścianą i sufitem. Ściana tylna jest niebiesko-szara z jaśniejszym odcieniem w dolnej połowie i ciemniejszym odcieniem w górnej połowie. Przypomina zachmurzone niebo. Boczna ściana jest ceglastoczerwona. Sufit jest biały i posiada ozdobne wykończenia wzdłuż krawędzi ściany bocznej. Postać męska ubrana jest w czarny garnitur i krawat oraz białą koszulę. Przytula kobietę w czerwonej sukience bez rękawów. Otwarte ramiona podkreślają opaleniznę bohaterki. Mężczyzna zajmuje pozycję dominującą w stosunku do kobiety. Głowy obu postaci są przedstawione welonem, który całkowicie zakrywa ich twarze i szyje. Ta tkanina uniemożliwia im rzeczywisty kontakt fizyczny. Na obu figurach welony ściśle przylegają do przedniej części twarzy i czubka głowy i opadają do tyłu. Twarz kobiety jest lekko pochylona w lewo, co sprawia, że mężczyzna dominuje i odsłania wyraźny zarys nosa. Brak okien prowadził również do braku perspektywy. Niebieski kojarzy się ze spokojem lub wodą, która kojarzy się z życiem. Czerwień kojarzy się tu z gniewem i miłością, natomiast biel kojarzy się z czystością. Kobieta jest ubrana na czerwono, co może oznaczać miłość lub namiętność.

Tajemnica zasłony

Obrazy te wydają się dość trywialne, ale zasłony zakrywające twarze sprawiają, że obrazy są o wiele ciekawsze i skłaniają do zastanowienia się nad intencją artysty.

Dlaczego je noszą? Co to znaczy? Magritte był znany z tego, że nie udzielał żadnych wyjaśnień na temat swojej pracy, więc możemy polegać tylko na własnych myślach. Pochodzenie tego niezwykłego wizerunku kochanków można przypisać kilku możliwym przyczynom.

1. Podobnie jak wielu surrealistów, Magritte był zafascynowany Fantomasem, upiornym thrillerem z powieści, a wkrótce także z filmu. Podobnie jak na płótnach Magritte'a tożsamość Fantoma nie została ujawniona. Pojawia się w filmach w przebraniu materiału. Wizualizacje są rzeczywiście podobne, a połączenie z filmem jest odpowiednie.

2. Drugi powód użycia zasłony może być związany z tragedią artysty. To jest samobójstwo matki Magritte'a. W 1912 roku, kiedy Magritte miał zaledwie trzynaście lat, jego matkę znaleziono utopioną w rzece Sambre. Jak głosi historia, kiedy jej ciało zostało wydobyte z rzeki, jej koszula nocna była owinięta wokół głowy. Wielu sugeruje, że ta kontuzja wpłynęła na powstanie serii prac, w których ukrywał twarze swoich postaci.

3. Nieuniknionym skojarzeniem, które pojawia się na pierwszy rzut oka na płótno, jest powiedzenie „miłość jest ślepa”. Pomimo bliskiego dystansu między bohaterami, dwoje kochanków może nigdy nie zbliżyć się do siebie duchowo, nigdy nie będzie w stanie się w pełni rozpoznać. Również, podobnie jak Magritte, przedstawiał te postacie, niezdolne do prawdziwego wzajemnego odczuwania.

Sam Magritte nie lubił wszystkich tych wersji, które szerzą tajemnicę jego obrazów. Magritte powiedział kiedyś, że w procesie tworzenia swoich obrazów nie jest artystą, ale osobą, która myśli i przekazuje swoje myśli. Sprzeciwiał się interpretacjom jego dzieł. Dla mistrza jego obrazy były wyrazem osobistej fantazji.

„Moje obrazy są widzialnymi obrazami, które niczego nie ukrywają. Wywołują tajemnicę i rzeczywiście, kiedy widzisz jeden z moich obrazów, zadajesz sobie proste pytanie: co to znaczy? To nic nie znaczy, bo tajemnica nic nie znaczy, jest niepoznawalna.” - Rene Magritte

Zagadkowa interpretacja miłości René Magritte'a staje się niemal labiryntową pułapką. Bez względu na intencje artysty i interpretację widza, łatwo rozpoznać siłę, jaką surrealistyczny styl nadaje zadziwiającym portretom Magritte'a. Bez elementów ruchu surrealistycznego, wspierających jego artystyczną wizję, prace te nie byłyby tak efektowne.