Jak jeden artysta próbował zmienić ludzkość swoimi obrazami: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wszyscy wiedzą, że wielkim celem sztuki jest pielęgnowanie najlepszych cech duszy. Zbyt często jednak pierwsze szlachetne impulsy grzęzną w banalnym pragnieniu wzbogacenia się, a twórcy zaczynają działać, by zadowolić publiczność. Angielski malarz XVIII wieku William Hogarth był w stanie połączyć, wydaje się, że jest to niestosowne. Jako jeden z głównych moralistów swojej epoki i tworzący cykl dydaktycznych obrazów, potrafił nie tylko zdobyć uznanie i zostać głównym malarzem królewskim, ale także przeszedł do historii jako twórca narodowej szkoły malarstwa.

Przyszły malarz dworski

Zapewne korzeni nieusuwalnego idealizmu przyszłego luminarza malarstwa angielskiego należy szukać już w jego dzieciństwie. Urodził się w biednej, ale inteligentnej rodzinie i był pierwszym dzieckiem, które przeżyło. Jego ojciec, nauczyciel łaciny, starał się wyżywić rodzinę. Jednym z jego genialnych pomysłów była kawiarnia, w której goście musieli rozmawiać wyłącznie w języku starożytnych Rzymian. Jednak mieszkańcy biednej londyńskiej dzielnicy z jakiegoś powodu nie docenili nowości, a nieszczęsny biznesmen zbankrutował. Po pięciu latach spędzonych w więzieniu za długi zmarł, a najstarszy syn, który przez długi czas nie mógł chodzić do szkoły podstawowej, nigdy nie ukończył szkoły, teraz zmuszony był karmić matkę i siostry.

William Hogarth przeszedł niesamowitą drogę od ucznia grawera, zarabiającego na robieniu wizytówek, do głównego malarza królewskiego. Oczywiście do tego musiał się uczyć - studiował w jednej z prywatnych akademii sztuki i uczęszczał do szkoły malarstwa i rysunku, ale samokształcenie okazało się najważniejsze dla utalentowanego samorodka z niższych klas. Na szczęście komercyjna passa młodego artysty była lepiej rozwinięta niż jego ojca i wkrótce Hogarth otworzył własny mały warsztat grawerski. Satyryczne obrazy, które zaczął tworzyć, odniosły sukces i wkrótce mistrz, po studiach, mógł zająć się malarstwem.

Stopniowo William Hogarth odnalazł swoją drogę w sztuce – zaczął pisać serię obrazów, które dziś można by nazwać komiksami moralizatorskimi, w których losy postaci stopniowo ujawniały się. Dzieciństwo spędzone „na dnie” Londynu dało artyście wiele tematów i wszystkie znalazły odpowiedź w sercach ludzi. Odbitki z tych obrazów pomogły jego sztuce dotrzeć do mas. W połowie lat 50. XVIII wieku grafiki Williama Hogartha można było kupić w niemal każdym angielskim sklepie czy księgarni.

„Modne małżeństwo”

Cykl sześciu obrazów, opowiadających o losach jednej rodziny, wyśmiewał w ogóle ludzkie przywary, ale przede wszystkim obyczaje panujące w wyższych sferach. Obrazy te to wyjątkowy „wehikuł czasu”, który pozwala nam przyjrzeć się życiu Brytyjczyków w połowie XVIII wieku. Seria powstawała przez dwa lata, od 1743 do 1745 roku i została szczególnie doceniona w XX wieku. Dziś jest wystawiana w National Gallery w Londynie.

„Umowa Małżeńska” to pierwszy odcinek serialu, który pokazuje, w jaki sposób strony uzgadniają obopólnie korzystną umowę. Widać, że przyszli nowożeńcy wcale się sobą nie interesują: pan młody podziwia swoje odbicie w lustrze, a panna młoda flirtuje z młodym prawnikiem. Tylko ojcowie pasjonują się tym, co się dzieje, jeden demonstruje starożytne drzewo genealogiczne, a drugi - kontrakt małżeński. Fabuła płótna jest dobrze znana z dzieł rosyjskiej klasyki. Przed nami małżeństwo kontraktowe, w którym kupiecka rodzina kupuje tytuł dla córki, a zrujnowana szlachta, która korzystnie poślubia syna, rozwiązuje problemy finansowe. Zdecydowanie powinieneś zwrócić uwagę na jeden niezauważalny szczegół: czarna plama na szyi pana młodego to wcale nie mucha ani pieprzyk. To znak strasznej choroby - kiły, która niczym prawdziwa plaga z góry rozstrzelała i naznaczyła biesiadników tamtej epoki.

Kolejne zdjęcie z serii pokazuje nam młodych tuż po ślubie. Widać, że w ich domu panuje bałagan, na twarzy kierownika, który trzyma w rękach niezapłacone rachunki i zapłacił tylko jeden, wyraźnie widać dezaprobatę. Małżonkowie odpoczywają po burzliwej nocy, której najwyraźniej nie spędzili razem: u stóp młodej hrabiny leży książka Edmonda Hoyle o wista, karty są rozrzucone trochę dalej, a zmęczony mąż nawet nie zauważa, że piesek wyciąga teraz panie z kieszeni czapki. U stóp wicehrabiego złamany miecz jest jednoznacznym symbolem utraconego honoru przodków (lub mężczyzn). Nawiasem mówiąc, młoda żona też wyraźnie nie jest świętą. Odwraca wzrok i być może daje znaki do kogoś pozostawionego za kulisami.

Trzeci odcinek pokazuje, że całe szaleństwo ma swoją cenę. W tym przypadku na razie z pieniędzmi, których żąda szarlatan doktor za swoje usługi. Na przyjęciu wicehrabia, jego młoda kochanka, prawie dziewczynka, i jej matka (albo sutener). Na wszystkich, którzy przybyli - oznaka choroby wenerycznej i chociaż straszny znak wciąż nie jest tak zauważalny na dziewczynie, trzyma w rękach również pigułki rtęciowe, które w tamtym czasie uważano za najlepsze lekarstwo na tę plagę. Najwyraźniej lekarstwo nie zadziałało, a dziedzic szaleństwa szlacheckiej rodziny grozi teraz szarlatanowi laską, domagając się od niego niemożliwego (takie choroby w tym czasie nie były całkowicie wyleczone)

A teraz patrzymy na poranną toaletę hrabiny, zaglądając do jej buduaru. Podczas gdy fryzjer sprawdza na papierze temperaturę lokówki, młoda kobieta flirtuje z tym samym prawnikiem. To wczesne przyjęcie ma wszystko, co dawna córka kupca może skopiować od szlachetnych dam: kilku gości, którzy są wyraźnie znudzeni do tego stopnia, że dosłownie zasypiają - nie uratuje się nawet płynna czekolada, flecista i śpiewak kastrat. Kilka niezauważalnych szczegółów pokazuje, że od ślubu minęło trochę czasu: korony wieńczące lustro i łóżko to znak, że ojciec męża zmarł, a on sam został hrabią, a czerwona wstążka z sutkiem, zapomniana na hrabinie krzesło, sugeruje, że młoda kobieta została matką. Obraz zawiera również wiele symboli-znaków wskazujących na niewierność żony i zbliżającą się katastrofę.

Przedostatnia scena z cyklu to dramatyczne rozwiązanie. Wynajmowany pokój, kochankowie, którzy przybyli z maskarady, oszukany mąż, który właśnie został zabity ciosem miecza (prawdopodobnie pojedynek), morderca uciekający z okna i skruszona niewierna żona. Portret kurtyzany na ścianie zdaje się kpić z rozgrywającej się tragedii - strasznej i banalnej zarazem.

Na koniec widz spodziewa się sceny śmierci hrabiny. Dowiedziawszy się z gazety, że jej kochanek został złapany i stracony, zażywa truciznę. Do kobiety przyniesiono dziecko na rozstanie, a na twarzy dziecka można zobaczyć ten sam znak strasznej choroby, którą niewinne dziecko otrzymało jako karę za grzechy swoich rodziców. Ponieważ małżonkowie nie mają syna, a córka raczej nie przeżyje, ta szlachetna gałąź wkrótce zniknie. Dopóki trwa agonia, ojciec hrabiny wyjmuje obrączkę z jej ręki, lekarz nieco odzywa się do służącego i oskarża go o nabycie trucizny, pies kradnie jedzenie ze stołu – tak oto historia „Modnego małżeństwa” kończy się smutno.

Moralność jako forma sztuki

Inne cykle obrazów Williama Hogartha są nie mniej pouczające. „Kariera prostytutki” opowiada o losach młodej dziewczyny – od pierwszego spotkania ze starym alfonsem po więzienie i przedwczesną śmierć z powodu tej samej choroby wenerycznej. „Cztery stopnie okrucieństwa” to serial, w którym chłopiec z dręczenia bezbronnych zwierząt dochodzi do zbrodni i morderstwa człowieka. Jego karą jest szubienica, a potem kolejna straszna kara - sekcja zwłok w teatrze anatomicznym. Taka praktyka istniała w tamtych czasach - wierzono, że będzie służyła jako dodatkowy czynnik odstraszający przestępców.

Płodny artysta stworzył w swoim życiu wiele takich cykli obrazów, z których każdy był godnym dziełem sztuki. Nikt nie mógł ukryć się przed jego „ostrym pędzlem”. Tak więc, na przykład, oprócz „Kariera mota” i „Pracowitość i lenistwo”, stworzył cykl „Wybory parlamentarne”, pokazujący dawną „kuchnię polityczną” od „Bankietu przedwyborczego” do „Triumfu wybór."

Należy zauważyć, że sądząc po obrazach Williama Hogartha, stratedzy polityczni 250 lat temu niewiele różnią się od współczesnych, aw różnych krajach od dawna stosowano w przybliżeniu te same metody, aby osiągnąć pożądany wynik od wyborców: historia zbrodni wyborczych w Stanach Zjednoczonych.