Surrealistyczny świat Jeffreya Batchelora: szachy, lalki i klepsydra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Interpretacja malarstwa surrealistów jest jak interpretacja snów: ekscytujące i nieco niewdzięczne zajęcie, bo każde dzieło sztuki jest niewyczerpane i nie da się wszystkiego opisać. Obrazy Jeffreya Batchelora to czas prześlizgujący się przez palce (element powtarzalny w pracach mistrza - klepsydra z wybitym dnem), miłość skrywająca sprzeczności, losy lalkarza i ludzi, którzy czekają na kogoś, kto rozwiąże swoje problemy, czy będzie to antyczny bóg z samochodu, czy folklorystyczny książę na białym koniu.

Zegarek rycerski

Szachy na tym obrazku symbolizują fakt, że nasz każdy dzień jest bitwą, wojną przebraną za grę. Śpiąca bohaterka surrealistycznego płótna leży na ogromnej szachownicy. Obok niej znajduje się korona, co oznacza, że dziewczyna nie jest outsiderem, ale także częścią imprezy. Po lewej stronie we mgle widać szarawą postać króla. To metafora miłości, która olśniła oczy bohaterki, tak że teraz nie sposób rozróżnić, czy ten król jest czarny czy biały. A co więcej, nie możesz w żaden sposób zrozumieć, czy grozi on białej królowej, czy wręcz przeciwnie, gra z nią w tym samym czasie. Nie mogąc odróżnić „koloru” króla, dziewczyna nie wie, co robić: bronić go lub atakować.

Innym ważnym dla nas surrealistycznym symbolem jest zepsuty zegar. Piasek wylewa się ze szklanego naczynia, co sprawia, że czas znika bez śladu i nie można go już zwrócić. Zegar ten informuje białą królową, że nadszedł czas, najwyższy czas podjąć decyzję i wreszcie wykonać ruch.

Tytuł utworu - "Knight Watch" - zawiera grę słów. Autor odsyła nas do monumentalnego obrazu Rembrandta „Straż nocna”. Tytuł obrazu wskazuje więc na długie nieprzespane noce, kiedy problemy i doświadczenia nagromadzone w ciągu dnia nie pozwalają nam odejść, wirują w ciemności i przypominają, że czas płynie nam przez palce jak piasek i trzeba działać, brać odpowiedzialność. Jednak, podobnie jak bohaterka tego obrazu, czekamy na kogoś na białym koniu (rycerz w języku angielskim jest zarówno rycerzem, jak i rycerzem szachowym), który za nas zadecyduje o wszystkim. Ale zbliża się poranek, a rycerza nadal nie ma.

Deus Ex Machina (Bóg z Maszyny)

Ta surrealistyczna praca jest alegorią życia twórcy i pod wieloma względami autoportretem Jeffreya Batchelora. W centrum obrazu artysta trzyma przed sobą paletę i płótno. Ten człowiek jest urodzonym malarzem, bo nawet jego palce kończą się pędzlami. Z zawiązanymi oczami oznacza, że artysta woli wpatrywać się w siebie, niż patrzeć na otaczający go świat. Szuka siebie. Jest zamknięty i z trudem porusza się w przydzielonej mu przestrzeni obrazu. Jego wieża z kości słoniowej, do której dobrowolnie opuszczają geniusze i niższe stopnie twórcze, okazuje się być bliżej niż klatka.

Alegoryczna postać po prawej z pogardą na twarzy to Pieniądz. Za dwa płótna postać daje artyście tylko jedną monetę, ale co za! Jeffrey Batchelor twierdzi, że „XXX” jest wygrawerowane na nikczemnym metalu. Oznacza to, że za trzydzieści srebrników, podobnie jak Judasz, artysta sprzedaje – i zdradza – swoją duszę.

Postać po lewej to Czas. Ubrania ozdobione zegarem, tarczą zamiast kapelusza (a może aureolą?), a w dłoniach - symbolem bezpowrotnie płynącego czasu, znanym nam już z rycerskiej straży - klepsydrą z wybitym dnem.

Anioł nad głową artysty - inspiracja. Najlepsze, co może zrobić osoba kreatywna, to stać się marionetką w rękach Opatrzności, która daje jej zdolność tworzenia piękna. Wciśnięty między nieubłagany Czas i Pieniądze, mistrz staje się sobą i odnajduje wolność tylko w chwilach największego poddania się Bogu. Ale nie do Boga z samochodu, do którego odsyła nas tytuł obrazu. On i to prawda, mógł rozwiązać wszystkie sprzeczności swoim wyglądem, ale problem polega na tym, że na zawsze pozostał w starożytnym greckim teatrze i nie ma możliwości wejścia do surrealistycznego wszechświata.