Skandaliczne rzeźby Maurizio Cattelana, na które przeznaczają miliony

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) jest światowej sławy artystą samoukiem i żywym przykładem tego, jak „zły” prowincjonalny facet stał się ikoną światowej sztuki współczesnej. Nierozpoznany przez wiele lat, wciąż zdołał osiągnąć sławę i powszechną popularność. A dziś jest jednym z najdroższych współczesnych artystów na świecie. Artystce udało się poszerzyć krąg opinii publicznej na temat tego, czym tak naprawdę jest sztuka.

Włoch Maurizio Cattelan urodził się w Padwie w ubogiej rodzinie sprzątaczki i kierowcy ciężarówki w 1960 roku. Od najmłodszych lat wykazywał chęć zarobienia dużych pieniędzy, bez względu na to, co i jak. Był pracownikiem poczty, kucharzem, woźnym, dawcą banku nasienia, pracował też w kostnicy. Uważa idiotyzm za swoją wyłączną cechę zachowania.

Nigdzie nie studiował „robienia sztuki”. Jednak jego pozycjonowanie się jako artysta, niesamowita liczba razy wszędzie i wszędzie, załatwiło sprawę. A Maurizio od końca lat 80. zaczął wystawiać swoje prace na różnych wystawach. Początkowo były to zabawne rzeczy o charakterze użytkowym, później prowokacyjne, szokujące publiczność, oszołomieniem, oburzeniem i agresją. Po zwiedzeniu ekspozycji jego prac nikt nie pozostał obojętny.

Cattelan rozpoczął pracę jako rzeźbiarz w 1999 roku. Jego znakiem rozpoznawczym są pełnowymiarowe figury woskowe. I rzadko kiedy jakakolwiek instalacja stworzona przez artystę pozostaje niezauważona, z reguły zawsze wywołuje skandal., - mówi o swojej pracy Maurizio Cattelan.

Prowokacyjna twórczość postmodernistycznego artysty jest wyrafinowana i bogata w symboliczne znaczenie. A niepohamowana energia i wyobraźnia mistrza bywa po prostu szokująca. Na przykład Cattelan bardzo lubi dzieci i zwierzęta, ale w swojej pracy wyraża się to dość surowo. Przykładem tego jest kompozycja „The Hanged Children”.

Podczas demonstracji tego stworzenia w jednym z parków w Mediolanie, po tym „dzieło sztuki” nastąpiła natychmiastowa reakcja – jeden człowiek, nie mogąc tego znieść, wspiął się na drzewo i odciął dwoje „powieszonych dzieci”. Mężczyzna upadł wraz z rzeźbami. Policja, która przyszła na wezwanie, odcięła trzecią rzeźbę. Po tym incydencie mieszkańcy miasta pod drzewem, na którym eksponowano kompozycję rzeźbiarską, zorganizowali debatę na temat „Dozwolone i niedopuszczalne w sztuce i życiu”. Taki był cel artysty - wywołać reakcję ludzi na tego rodzaju okrucieństwo.,- powiedział sam artysta o swoim stworzeniu.

Artysta często wykorzystuje w swoich pracach zwierzęta i ptaki jako prowokacyjne obrazy. Na przykład opowieść o wiewiórce, która popełniła samobójstwo. W tym przypadku szczególnie ważne jest, aby ta postać nie była wykonana z plastiku lub wosku, ale była prawdziwym pluszakiem. W ten sposób mistrz chciał pokazać, że zwierzęta również czują i cierpią. Pokazał też dwoistość natury ludzkiej, która zarówno o przyrodę walczy, jak i się jej przeciwstawia.

Cattelan podchodzi do każdego tematu w sposób niestandardowy, mając jedynie własną wizję problemu. Na przykład, oto kolejna symboliczna rzeźba - szkielet kota. Tutaj autor chciał powiedzieć, że w niedalekiej przyszłości taki scenariusz jest możliwy, gdy szczątki zwykłego kota mogą stać się eksponatem muzealnym na podobieństwo szkieletu dinozaura.

W 2010 roku w Mediolanie, na Piazza Affari, przed giełdą, artysta wzniósł pomnik o nazwie L. O. V. E. Wysokość tego „arcydzieła” z cokołem wynosi 11 metrów. Ta sama 4-metrowa palma wykonana jest z marmuru kararyjskiego. Sugeruje się, że ta dłoń z odciętymi palcami jest uniesiona w faszystowskim pozdrowieniu. Ten obraźliwy gest skierowany jest jako wyzwanie dla wszystkich ideologii.

Twórczość tego nieprzewidywalnego postmodernisty często znajdowała się w centrum wielkich skandali. Tak więc słynna kompozycja rzeźbiarska „Dziewiąta godzina” (1999), przedstawiająca postać Papieża uderzonego przez meteoryt, została w 2006 roku sprzedana na aukcji za trzy miliony dolarów. Chociaż kiedyś wywołała lawinę publicznego oburzenia.

Rzeźba „Modlący się Hitler” została wystawiona przez mistrza po raz pierwszy w Niemczech, pokazując tym samym Niemcom ich największy wstyd. Była to terapia szokowa, której celem było pozbycie się kompleksu historycznej winy. Artysta przedstawił Adolfa jako żałosnego i zabawnego, klęczącego, modlącego się lub proszącego o przebaczenie. Rzeźba jest niejako ucieleśnieniem zła i pokuty jednocześnie.

W 2004 roku, oprócz papieża i Adolfa Hitlera, Maurizio wkłada do trumny bosego Johna F. Kennedy'ego, co zaciera granicę między niekompatybilnością polityki i sztuki.

Mówi Cattelan. - Jego credo to przenikliwość społeczna, krytyczny stosunek do otoczenia zewnętrznego i praca z takimi uczuciami jak wstręt, niechęć, lęk przed śmiercią lub skryte pragnienie jej.

W 2012 roku w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku odbyła się najbardziej ambitna w swoim zakresie ekspozycja prac Cattelana pod nazwą „Wszystko”. Na wystawie zebrano i zawieszono na różnych poziomach atrium galerii sto dwadzieścia osiem prac. Ekspozycja była kompozycją w przestrzeni, najbardziej złożoną w całej historii muzeum.

W Rosji praca skandalicznego mistrza praktycznie nie była widziana. Wyjątkiem są szachy, które nazywają się „Dobro kontra Zło” (2003). Tutaj rzeźbiarz z jednej strony wystawił złoczyńców – Hitlera – jako króla, Stalina, Rasputina, Al Capone, Donatellę Versace – jako królową, a z drugiej – Martina Luthera Kinga, Dalajlamę, św. Franciszka, Matkę Teresę, Lenina, Buratino …

Maurizio Cattelan, ze swoją godną pozazdroszczenia ambicją, wynoszącą wielu ludzi z prowincji na szczyty publicznego olimpiady, mógłby z dużym prawdopodobieństwem odnieść sukces w zupełnie innej, niezwiązanej ze sztuką dziedzinie działalności.

Artysta mieszka i pracuje obecnie w Nowym Jorku i Mediolanie.

Ostatnio dzieło amerykańskiego artysty Michel Basquiat został sprzedany za 110,5 miliona dolarów i zajął pierwsze miejsce wśród dzieł amerykańskich artystów na rynku sztuki.