Spisu treści:
- Biografia artysty
- „Swatanie Majora”: tło pisania
- Fabuła obrazu
- Poważny
- Swat
- Ojciec panny młodej
- Mama
- Potencjalna panna młoda
- Skład i połączenie bohaterów
Wideo: Skandaliczne arcydzieło, za które artysta Fedotov otrzymał tytuł akademika, ale pozostał nieszczęśliwy: „Swatanie Majora”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dzisiaj przyjrzymy się swataniu Majora, arcydziełu rosyjskiego artysty Pawła Fedotowa. Płótno porusza tematy miłości, pieniędzy i prestiżu, które nie tracą dziś na aktualności. Artysta umiejętnie odtworzył poważne wątki w komicznej, na pierwszy rzut oka, sytuacji. Zbadajmy to niedoceniane rosyjskie arcydzieło.
Biografia artysty
Pavel Fedotov urodził się w 1815 roku w zubożałej rosyjskiej rodzinie szlacheckiej. W 1826, w wieku 11 lat, rozpoczął szkolenie w I Moskiewskim Korpusie Kadetów jako oficer wojskowy. Po 10 latach służby oficerskiej postanowił przejść na emeryturę i zakończyć swoją wybitną karierę wojskową. A potem – aby spełnić swoje marzenie – zostać artystą. Został malarzem, ale to rzemiosło niestety nie przyniosło mu szczęścia. Fedotov dożył zaledwie 37 lat. Te lata minęły w biedzie, rozczarowaniu szaleństwem… Musiał nawet poddać się leczeniu w szpitalu psychiatrycznym. Przyjaciele i krewni nadal go odwiedzali i często wspominali tego młodego genialnego oficera, który przez ostatnie 8 lat nabył umiejętności artystycznych, ale stracił zdrowie psychiczne. Mimo tragicznego życia Paweł Fedotow opuścił świat ze wspaniałymi, szczegółowymi obrazami wnętrz, które ponadto niosą ze sobą głębokie społeczne konotacje. Jednym z takich dzieł jest obraz „Swatanie majora” z 1848 roku.
„Swatanie Majora”: tło pisania
Do połowy XIX wieku obrazy rosyjskich artystów przedstawiały zwykle trzy tematy: wydarzenia historyczne, historie biblijne i arystokratyczne portrety. Od połowy XIX wieku pojawiało się coraz więcej opowieści o klasie średniej, która staje się coraz potężniejsza i silniejsza. Jaka jest ich wartość dla artystów? Klasa średnia zawsze miała fundusze na zakup sztuki i chętniej to robiła. Dlatego później pojawiły się nowe historie o klasie średniej. W związku z tym przydał się Pavel Fedotov ze swoimi aktualnymi tematami miłości, pieniędzy i prestiżu.
Fabuła obrazu
Pavel Fedotov rozpoczął pracę nad płótnem (znanym również jako Ślub majora) w 1848 roku. Artysta przedstawił swatanie majora jako mise-en-scène (francuski termin oznaczający scenę inscenizowaną). Fedotov przedstawia akcję obrazu jak scenę ze sztuki. Wszyscy bohaterowie zastygają w najbardziej wyrazistym geście i kulminacji – to wzmacnia fabułę.
„Swatanie majora” to główne dzieło dojrzałego okresu twórczości Fedotowa. Ujawniła dosłownie zasady jego sztuki, określiła metody pracy i styl. Za słynny obraz Fedotov otrzymał tytuł akademika. Cała kompozycja obrazu podzielona jest na grupy, z których każda rozwija własną fabułę w ramach wspólnego tematu. W centrum kompozycji biegnąca panna młoda i matka próbujące ją powstrzymać.
Poważny
Swatanie Majora odzwierciedla bardzo powszechną tradycję w XIX-wiecznej Rosji: zamożnego kawalera, który chce poślubić odpowiednią damę. Sam major stoi w drzwiach po prawej stronie sceny. Jego ciało jest oświetlone od tyłu złotym żółtym światłem. Chociaż postać jest pokazana w sylwetce, wszystkie jego rysy (nawet znudzona twarz) są wyraźnie widoczne. Major może nie jest najbardziej godnym pozazdroszczenia oblubieńcem i marzeniem wszystkich dziewcząt, ale rzutuje na wizerunek rozsądnej i racjonalnej osoby, która chce się pobrać. Nie ma w nim ani śladu miłości czy uczucia, ale jednocześnie major emanuje honorem i szacunkiem.
Swat
Kolejną ważną postacią, na której skupia się artysta, jest swat (na lewo od majora). Ubrana jest w czerwoną sukienkę z ciemną spódnicą. Szalik zakrywa jej włosy. W jednej ręce trzyma białą chusteczkę, a drugą wskazuje na majora za nią. Fedotow uchwycił moment, w którym swat protekcjonalnie patrzy na ojca potencjalnej narzeczonej. Najwyraźniej swat mówi coś zachęcającego do przyszłego teścia. Na jej twarzy pojawia się lekki uśmiech. Swat to najlepszy marketer tamtych czasów, który z zyskiem „sprzeda” produkt odpowiedniej osobie z korzyścią dla obu stron.
Ojciec panny młodej
Postać ojca jest jedną z najciemniejszych i najtrudniejszych do odróżnienia. Ubrany jest w szeroką szatę, która sprawia, że jego ciało jest dosłownie bezkształtne. I gdyby nie jego biała broda i rumiana cera, prawie wtopiłby się w tło. Ojciec miał być głową rodziny w tym ważnym procesie, ale bynajmniej. Fedotow uczynił matkę panny młodej bardziej znaczącą postacią, ojciec jest tu nadal drugorzędny. Sam wygląda skromnie, ale jego zamożną pozycję zdradza bogato zdobiony dom. Sufit jest wyłożony boazerią, aw pokoju znajduje się wiele drogich przedmiotów, takich jak żyrandol, złocone ramy do obrazów i delikatne szkło. Rodzina kupiecka to idealny wizerunek klasy średniej.
Mama
Na lewo od ojca stoi elegancko ubrana matka. Zdecydowanie przygotowywała się na przyjazd ważnych gości. Ubrana jest w różową sukienkę z białym szalem. Bardzo widoczny (i nie tylko) diamentowy kolczyk zwisający z ucha. Włosy panny młodej są zebrane w zieloną chustę. Chłopskie pochodzenie tej bohaterki zdradza chustę. Tak, jest drogo ubrana, ma biżuterię, ale w tym czasie kobiety z wyższej klasy nie nosiły chust i oczywiście nie pozwalały sobie na takie gesty obok nieznajomych. Kobiety z wyższych sfer mogły ozdobić włosy elementami dekoracyjnymi lub nie wkładać niczego we włosy. Matka trzyma w jednej ręce szal, a drugą próbuje złapać córkę. Wygląda na to, że powstrzymuje córkę przed ucieczką. Usta i oczy bohaterki są szeroko otwarte, jakby rozkazując: „Wracaj dziecko, dużo tracisz!”
Potencjalna panna młoda
W centrum obrazu i fabuły znajduje się potencjalna narzeczona majora. Oczywiście jest piękna we wszystkim. I w tej perłowej zwiewnej sukience w wielu warstwach iw jej słodkiej dziewczęcej buzi. Śnieżnobiała skóra dziewczyny prawie połączyła się z sukienką. Swoją drogą strój bardzo przypomina suknię ślubną. Czy nie jest za wcześnie? Taki szczegół w połączeniu z jej ucieczką dodaje komicznej ulgi fabule. Trzy pasma pereł w komplecie z kolczykami podkreślają jej niesamowity strój.
Skład i połączenie bohaterów
Interakcja tych postaci to jedna z głównych linii rozwoju fabuły. Posłuszny woli artysty, widz przechodzi od postaci do postaci, a wszystkich łączy gest lub poza. W ten sposób powstaje rodzaj „kompozycji ruchu” od lewej do prawej. Pomimo tego, że zdjęcie jest niewielkich rozmiarów, wszystkie detale i elementy są bardzo starannie dopracowane - dowód kunsztu autora! Jako wyjaśnienie swatania majora Fedotow napisał poetyckie dzieło - słynną Raceyę.
Jednak wszystko na płótnie nosi piętno kupieckiego gustu: nieodpowiedni strój właściciela domu, chłopska chusta na głowie matki, zbyt kunsztowny strój córki, niegrzeczne gesty i oczywista absurdalność sytuacji. W salonie widoczne są również gusta właścicieli: zamiast modnych obrazów na ścianie wisi portret Metropolity (ponownie nawiązanie do chłopskiej przeszłości).
Tak więc pomimo trudnego losu osobistego. Pavel Fedotov zdołał stworzyć całościowy obraz życia kupieckiego w XIX wieku. Oto komiczna fabuła i klasa średnia, nieprzygotowana do rozstania się z chłopskimi obyczajami i tradycjami małżeńskimi tamtej epoki i wielkimi wstrząsami społecznymi. Historycy i krytycy sztuki, którzy po raz pierwszy zobaczyli obraz Fedotowa, jednogłośnie nazwali je jednym ze wspaniałych dzieł malarstwa rosyjskiego XIX wieku, które „ze względu na niesamowitą prawdę postaci, znaczenie podniesionego w nim problemu okazało się być znacznie poważniejszym niż pierwotny zamiar artysty."
I kontynuując historię z tego ciekawego płótna, dlaczego ironiczny obraz P. Fedotowa zrobił furorę w połowie XIX wieku.
Zalecana:
Dlaczego wybuchł skandal z powodu słynnego Pokoju z Pawami, a jego twórca nie otrzymał honorarium za swoje arcydzieło
Kiedy brytyjski magnat żeglugowy Frederick Richards Leyland kupił dom w 1876 roku, nie miał pojęcia, jak potoczy się on w przyszłości. Amerykański artysta James McNeill Whistler, niezwykle szanowany i ceniony przez Leylanda, został przez niego zaproszony jako projektant. Whistler radośnie zabrał się do pracy. W ten sposób dał się tak ponieść, że stworzył prawdziwe arcydzieło, które jest obecnie przechowywane w Freer Gallery of Art w Waszyngtonie. Dlaczego potentat był tak niezadowolony z pracy?
Dlaczego panna młoda płacze na obrazie „Przed koroną”, za który artysta otrzymał tytuł akademika?
Firs Zhuravlev jest jednym z największych mistrzów malarstwa rodzajowego drugiej połowy XIX wieku w Rosji. Jego twórczość charakteryzuje narracja, celowa przesada, a nawet karykatura. Ale płótno, które zostanie omówione poniżej, jest dalekie od karykatury. Obraz „Przed koroną” odzwierciedla tragiczną fabułę. Dlaczego bohaterka płacze? A jaki tytuł otrzymał artysta za tę pracę?
Ulubiony artysta cesarza Rzymu, nieszczęśliwy mąż i inne fakty o wielkim mistrzu renesansowego Durera
Malarz, grafik, akwarelista, pisarz, matematyk: Dürer był wieloaspektowym geniuszem, który dzięki wytrwałości i innowacyjności stał się jednym z najważniejszych mistrzów wysokiego renesansu. Czy to prawda, że Dürer namalował pierwszy kolorowy pejzaż? Jak udało mu się stworzyć prawa autorskie? Poniżej lista najciekawszych faktów z biografii Dürer
„Swatanie majora”: dlaczego ironiczny obraz P. Fedotowa zrobił furorę w połowie XIX wieku
Obraz „Zaloty majora” stał się znakiem rozpoznawczym artysty Pawła Fedotowa, przyniósł mu tytuł akademika i ogólnokrajową popularność. Kiedy publiczność zobaczyła ten obraz po raz pierwszy, sukces był przytłaczający. Cały Petersburg szalał ze śmiechu, ludzie nie raz przychodzili na wystawę, aby ponownie zobaczyć „swatanie” majora”. Co wywołało tak gwałtowną reakcję i tak rozbawiło publiczność?
Dlaczego uważa się, że dobry artysta powinien być biedny i nieszczęśliwy?
Współcześni artyści z powodzeniem obalili mit, że z pewnością muszą wyglądać ekscentrycznie, nosząc stary beret na długich włosach i kamizelkę. Większość twórców wygląda stylowo, a nawet imponująco. Ale nie zdołali uporać się ze wszystkimi stereotypami. Na przykład nadal istnieje przekonanie, że utalentowany artysta powinien być biedny. I na pewno cierpieć. Niezależnie od tego, czy jest to nieszczęśliwa miłość, złe nawyki, czy tylko okoliczności życiowe, ubóstwo nie powinno być jedynym